Ulay gick bort: Marina Abramovichs Lyubov, performance -mästare, artist, rebell och romantiker
Ulay gick bort: Marina Abramovichs Lyubov, performance -mästare, artist, rebell och romantiker

Video: Ulay gick bort: Marina Abramovichs Lyubov, performance -mästare, artist, rebell och romantiker

Video: Ulay gick bort: Marina Abramovichs Lyubov, performance -mästare, artist, rebell och romantiker
Video: Historisk Axess 2022 – Specialavsnitt om Ukraina - YouTube 2024, Mars
Anonim
Image
Image

Performanceartist, Frank Uwe Laysiepen, som blev känd under namnet Ulay, 77 år gammal, förlorade i kampen mot cancer och dog för en vecka sedan. Han var Marina Abramovichs älskare och konstpartner. Under tolv års gemensam kreativitet har de skapat många innovativa föreställningar om att förstå kärlekens olika sidor, och inte bara mänskliga relationer. Ulays konstverk är naturligtvis inte begränsat till bara kampanjer med Marina. Hur var konstnären under sin livstid och vilket konstarv lämnade han efter sig?

Ulay och Marina var sammanflätade med håret, nakna avbildade en dörröppning genom vilken människor passerade, andades in i ett andetag, tills de tappade medvetandet … Deras konstföreställningar, filosofiska och minnesvärda, fick extraordinär popularitet. Bildkonstnären föddes i Tyskland 1943. Redan från början av sin karriär var han inte som någon annan.

Frank Uwe Laysiepen, mer känd som Ulay
Frank Uwe Laysiepen, mer känd som Ulay

Han var en av de första som använde polaroidfotografering inom konst. Själv beskrev han sitt arbete på 70 -talet så här:”Det var en tid med skönhet och estetik inom konsten, och jag tillhörde dem som medvetet valde till synes oacceptabla konstmedel. Mitt arbete är performance, video, fotografering och ett fullständigt avslag på estetik. Jag studerade min egen kropp, jag var huvudämnet. För det mesta blev jag missförstådd och avvisad."

Ulays innovativa framträdanden gjorde människans natur till ett föremål för studier
Ulays innovativa framträdanden gjorde människans natur till ett föremål för studier

Föreställningarna av dessa tider, enligt Ulai, var avsedda att betona den flyktiga naturen hos mänsklig individualitet. Konstnären har visat detta på olika sätt. Till exempel kunde han klä sig i en vit jumpsuit och en mask, stå mot en vägg med en fotokänslig duk, be någon från galleriets besökare att stå där och skjuta honom på en Polaroid.

En farlig föreställning med Marina Abramovich, som kan kosta henne livet
En farlig föreställning med Marina Abramovich, som kan kosta henne livet

Från blixten blev duken svart och en vit fläck återstod från personens figur, hans plats togs av konstnären och projiceringen av fotot togs på hans vita kläder. Således tillägnade sig Ulai den förseglade identiteten. Bland de verk som gjordes under dessa år fanns det ett utöver det vanliga. Ulay, medan han besökte New National Gallery i Berlin, stal en tavla. Han tog ut det från museet och hängde det på väggen hemma hos en fattig turkisk familj. På detta sätt protesterade konstnären att konsten endast är tillgänglig för borgarklassen. För detta fick han naturligtvis ett välförtjänt straff, för vad man än säger är stöld ett brott.

Ulay använde ett fullständigt förkastande av tradition och estetik inom konsten
Ulay använde ett fullständigt förkastande av tradition och estetik inom konsten

I mitten av 70-talet träffade Ulay Marina Abramovich. En andlig släktskap uppstod mellan dem på alla nivåer. De förenades i många år inte bara av kreativitet, utan också av passionerad kärlek. Deras gemensamma framträdanden förvånade helt enkelt med deras kreativa uppriktighet, mod, frihet och demonstrationer av sammansmältningen av de feminina och maskulina principerna.

Marina Abramovic är en serbisk konstnär, partner och älskad av Ulay
Marina Abramovic är en serbisk konstnär, partner och älskad av Ulay

För att visualisera tanken på obegränsat förtroende för varandra presenterade Marina och Ulay föreställningen "Rest Energy / Residual Energy" för allmänheten 1980. I fyra minuter höll Abramovich en båge, vars sträng och pil hölls av Ulay. Pilen riktades direkt mot Marinas hjärta. Priset för en sådan föreställning kan bli hennes liv. Under detta hördes hjärtats hjärtslag genom mikrofonen.

Populariteten för Ulai åstadkoms genom gemensamma föreställningar med Marina Abramovich
Populariteten för Ulai åstadkoms genom gemensamma föreställningar med Marina Abramovich

Paret planerade till och med att gifta sig. Men Ulai kunde inte förbli trogen och Marina lämnade. Det hände väldigt dramatiskt. Artisterna planerade en gemensam föreställning. De skulle mötas i mitten av Kinesiska muren som symboliserar sammansmältningen av två jordiska element. För att göra detta började Marina sin resa från havet och Ulai - från öknen. Medan de administrativa frågorna med de kinesiska myndigheterna löstes, skedde ett uppbrott, och betydelsen av föreställningen förändrade radikalt dess betydelse.

Blandningen av feminina och manliga principer var ett av teman för konstnärens uppträdanden
Blandningen av feminina och manliga principer var ett av teman för konstnärens uppträdanden

De tidigare älskarna träffades efter många år vid uppträdandet av Abramovich "I konstnärens närvaro." Fem år senare väckte Ulay talan mot Marina för underbetalning av ekonomi och förskingring av deras gemensamma projekt. Han vann rättegången. Konstnären blev kränkt av honom och ansåg det vara ett orättvist försök att försämra hennes rykte. Efter en tid räknade Ulay och Abramovich ut förhållandet och sa att de hade förlåtit varandra.

När konstnären fick en dödlig diagnos gav han sig iväg på en avskedsresa runt om i världen
När konstnären fick en dödlig diagnos gav han sig iväg på en avskedsresa runt om i världen

Master of performance diagnostiserades med cancer 2011. Efter det bestämde Ulay att ordna ett symboliskt farväl till familj och vänner och gav sig ut på en resa för detta ändamål. Under resan filmades alla konstnärens handlingar av en kameraman. Det blev Ulays avskedskonstprojekt. I den demonstrerade han processen med att genomgå kemoterapi och möte med olika människor och filosofiska reflektioner om konst. Slutet på filmen kröntes med en mycket rörande, nästan intim scen. I den tittar konstnären eftertänksamt ut i fjärran och säger: "Ja, det är vackert." Sedan vänder han sig, tittar på kameran och säger till betraktaren: "Du är vacker."

Trots att Ulay inte längre är med oss lever hans konst
Trots att Ulay inte längre är med oss lever hans konst

Namnet på Marina Abramovich är välkänt även bland dem som inte är särskilt intresserade av konst, hon är den mest kända performanceartisten i världen. Ulay blev allmänt känd och populär bland allmänheten, främst på grund av deras gemensamma projekt. Trots att konstnären hade separatutställningar i Amsterdam, Berlin, Aten och Ljubljana. Det fanns ikoniska föreställningar som den tre dagar långa Cutting Through the Clouds of Myth i New York. Men det var just hans gemensamma arbete med Marina som var så tydligt präglat i människors minne.

Den mest oförglömliga händelsen var deras möte vid föreställningen "I närvaro av en artist". Slutsatsen var att Marina fick titta i ögonen på alla som vill sitta mitt emot henne. Ulay dök upp oväntat, satt mittemot och fick henne att gråta. När älskarna slog ihop händerna applåderade publiken. Deras konst har alltid haft ett starkt inflytande på människor. Efter hans död skrev Marina:”Det var med stor sorg jag fick veta om min vän och tidigare sambo. Han var en exceptionell konstnär och en man som skulle saknas mycket. Den här dagen är det trevligt att veta att hans konst och arv kommer att leva för alltid."

Läs mer om modern performancekonst i vår artikel. de mest extravaganta föreställningarna.

Rekommenderad: