Innehållsförteckning:
Video: Förbjudna dukar av den bästa illustratören av barntidningen "Vesyolye Kartinki": Hur konstnären Pivovarov kombinerade det oförenliga
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Moskva -konstnärer under andra halvan av 1900 -talet, som arbetade under sovjettiden, var en speciell kasta av kreativa människor som skapade sina dukar om uppdelningen av idéer och trender inom konst. Bland dessa finns namnet konceptkonstnären Viktor Pivovarov - figurer i konsten är ganska betydande, intressanta och mystiska. Som målare, grafiker, teoretiker, memoarförfattare och författare lyckades han i sitt arbete kombinera det till synes oförenliga och inte på något sätt skärande: barnillustration och vuxenkonceptualism, gränsen mellan som ibland är svår att dra i hans verk.
Viktor Povovarov stod vid ursprunget till Moskvas konceptualism - en nyfiken trend inom bildkonsten, som på 60- och 70 -talet fängslade många progressivt sinnade konstnärer. Viktor Dmitrievich tillsammans med den ökända Ilya Kabakov uppfann praktiskt taget genren av det konceptuella albumet. Denna typ av kreativitet har vunnit enorm popularitet tack vare kvicka konstverk som bär växelverkan mellan olika visuella språk. Samtidigt, i Pivovarovs arbete själv, hade han nästan alltid en fascinerande, lekfull karaktär och präglades av en livlig improvisationsstart, och demonstrerade också hela mästarens möjligheter: staffliartist, bokgrafiker, illustratör och uppfinnare.
Faktum är att konstnärens verk är pussel som består av reflektioner, verkliga och fantastiska bilder, och vad gäller det bildmässiga sättet domineras de av motiv av surrealism och bokillustration, som i sin tur är underordnade absurdism och polystylistiska experiment. Det är här deras värde ligger. Därför finns många av mästarens verk för närvarande förvarade i Tretyakov -galleriet, Ryska museet och andra ledande inhemska och utländska gallerier, och de är också i pris på världens konstmarknad.
Lite om konceptualism
Allmänheten har alltid varit och är inte likgiltig för måleriet av mångfacetterade, extraordinära, originalkonstnärer, hur obegripligt och ibland chockerande det är för deras arbete.
Naturligtvis var en sådan världsbild och kreativitet hos dissidenter inte tilltalande för myndigheterna, därav de hemliga föreningarna, och förföljelse och emigration. Som det är känt från historiska data, bröt varken förbud eller arresteringar andan hos sovjetiska informella konstnärer. Några lämnade landet och arbetade i denna riktning, andra överlevde bokstavligen och skapade sina verk med krok eller skurk i facket.
Barnillustration som omslag
Ett intressant faktum är att några av dem, tack vare barnförlag, till och med levde värdigt. Att illustrera böcker för barn kan tjäna anständiga pengar - till exempel för designen av boken "The House That Jack Built" fick konstnären Ilya Kabakov en avgift, för vilken han byggde en konststudio på Sretensky Boulevard. Förresten, vid den tiden bedömdes illustratörernas arbete efter arbetskraftsintensitet, varför detaljering och skildring av många karaktärer i illustrationer från dessa år var så populära.
Märkligt nog, Pivovarov, som hänvisade till konstnärerna av "informell konst" och var grundaren av denna rörelse, under många år, fram till 1977, deltog inte i en enda utställning, ens tillåten av myndigheterna, där verk av informella ställts ut. Hans namn har aldrig dykt upp någonstans i rapporterna om konstprotester, varken på 60 -talet eller på 70 -talet. Han, precis som Ilya Kabakov, gick mycket noga, utan att göra några plötsliga rörelser, den 20-åriga hinderbana som skapades av sovjetregeringen i förhållande till underjordiska artister.
Viktor Pivovarov tog examen från Moskvas polygrafiska institut 1962, började sin karriär med att illustrera dikter och sagor om sin fru Irina och illustrerade senare hennes "vuxna" texter. 1964 debuterade han på barnlitteraturförlaget. Och fem år senare blev han den ledande konstnären för barntidningen Veselye Kartinki, där han arbetade i mer än tio år. Förresten, det var Viktor Dmitrievich som 1979 skapade den ökända logotypen för bokstäverna på tidningens omslag, som finns med mindre förändringar än idag.
Pivovarovs verk för boken "Ovanlig fotgängare", utgiven 1965, blev betydande. Dessa illustrationer orsakade ett brett svar: många anklagade honom för tvetydiga hemliga symboler gömda bakom hans enkla illustrationer. Senare erkände konstnären själv att han älskade att illustrera barns dikter, eftersom de gav tolkningsfrihet för texten. Tack vare detta arbete fick han erkännande som illustratör.
Viktor Pivovarov började sin kreativa väg inom konceptualismen när han redan var över trettio, och när han hade sin egen verkstad, tack vare samma Ilya Kabakov. Det var då han började skapa sin informella målning, som fram till 1977 inte misstänkte stadsmyndigheterna, inspirerad av Magrittes, Chagalls, Miros och Picassos verk.
Fråga hur en enkel illustratör som levde bakom järnridån kunde få tillgång till information om västerländsk samtidskonst under dessa år. Ja, allt visade sig vara lika enkelt som att pilla päron.. Så vår hjälte besökte det ganska ofta, och det var där han studerade världen av samtida världskonst och tittade på alla typer av album med reproduktioner av målningar av surrealister, modernister., abstraktionister och artister av andra nya trender.
I femton år hade Viktor Pivovarov en chans, gömde sig bakom barns illustrationer och i sin verkstad i hemlighet med extas att arbeta med vad hans själ längtade efter. Men en dag hade artisten en chans, i början av 80 -talet träffade han i Moskva med tjeckiska Milena Slavitskaya. Och redan 1982, efter att ha skilt sig från sin fru, gifte han sig med Milena och åkte till Tjeckoslovakien och bosatte sig i Prag, där han fortfarande bor och fortsätter att arbeta i sin konceptuella riktning mot radikal romantik, och skapade sin egen mystiska värld.
Läs om ödet och arbetet för den informella konstnären på 60 -talet som emigrerade från Sovjetunionen: Filosofkonstnären som målar de gångna tiderna: Sovjetamerikanen Yuri Cooper.
Rekommenderad:
5 bästa verk av sovjetisk samizdat som var förbjudna av censur
Idag är det mycket svårt att föreställa sig de tider då man inte kunde gå och bara köpa en bra bok. Allvarlig censur var på vakt och tillät inte publicering av verk som kan misstänkas för anti-sovjetisk propaganda. Termen "samizdat" är skyldig poeten Nikolai Glazkov. Redan i mitten av 1940-talet gav han sina vänner maskinskrivna diktsamlingar med en inskrift på omslaget "Han kommer att publicera sig själv". Och redan på 1950 -talet blev samizdat ett betydande kulturellt fenomen
Hur såg den nu förbjudna antipersonalsgruvan ut och vilken roll spelade den i krig
År 1998 undertecknade Ottawa konventionen om förbud mot antipersonalgruvor och booby-fällor. Detta dokument innebar ett absolut tabu på tillverkning och återförsäljning av denna typ av vapen till andra länder. Under hela den aktiva användningen av antipersonell explosiva enheter har miljontals människor drabbats allvarligt av detta lömska vapen. Gruvor anses vara en omänsklig krigsmetod, men den överväldigande majoriteten av staterna fortsätter att aktivt använda dem. Rädsla för osynlig fara är
"En kvav kvinna, en poetens dröm!": Hur Natalya Krachkovskaya blev den bästa Madame Gritsatsuyeva, och hur det blev för henne
Den 24 november kunde Rysslands hedrade konstnär, den berömda teater- och filmskådespelerskan Natalya Krachkovskaya ha fyllt 78 år, men i mars 2016 gick hon bort. Hennes mest slående roll var bilden av Madame Gritsatsuyeva i Leonid Gaidais film "Tolv stolar". Men trots att denna roll gav Krachkovskaya berömmelse och framgång blev hon en stötesten i den fortsatta utvecklingen av sin filmkarriär
Solmålning av John McCartin - konstnären som kombinerade rymd, luft och ljus till en enda helhet
Den fantastiska australiensiska konstnären John McCartins kreativa öde bekräftar än en gång att det aldrig är för sent att börja livet från början. Redan som barn, när han visste om sin gåva till konst, började John utveckla den i en ålder när han var långt över tjugo. Och på berömmelsens höjdpunkt var målaren först efter femtio
Som konstnär kombinerade Nikolai Yaroshenko det oförenliga - han steg till rang som general och blev en världsberömd målare
Den berömde målaren Nikolai Yaroshenko kallades av sin samtid för general av de resande konstnärerna. Han var känd inte bara för sitt unika arbete, utan också för att han var en nära vän till många representanter för den ryska kreativa intelligentsian, var morbror till Boris Savenkov, en revolutionär terrorist och svärfar till Maximilian Voloshin, en känd konstnär och poet. Och hela sitt liv lyckades han kombinera helt motsatta yrken - militärtjänstgöring, vilket gav honom generalen och målningen