Mystiken och tragedierna hos surrealisten Kay Sage, som sprang bort från prinsen, blev kär i en alkoholist och målade Freuds drömmar

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Surrealistiska kvinnor representerar ett förlorat kapitel i konsthistorien. Bortsett från Salvador Dali, Rene Magritte och andra kända manliga surrealister har många framstående kvinnliga artister praktiserat surrealism bakom kulisserna. Kay Sage var en surrealistisk målare och därför kanske en av de mest kända, men inte kända. Hon hade ett underbart liv, hjälpte många europeiska konstnärer att fly till USA under andra världskriget och hade en imponerande konstsamling som hon senare erbjöd till flera konstinstitutioner.

Keis livshistoria bär på något härligt, dramatiskt och mytiskt. Hon föddes 1898 av den prestigefyllda familjen till dottern till affärsmannen och statssenatorn Henry Manning Sage i New York. Hennes mamma, Anna Wheeler Sage, var en excentrisk kosmopolitisk kvinna som lämnade staterna efter hennes skilsmässa och tog med sig lille Kay för att resa runt i Europa. Livet på vägen hjälpte Kay att utveckla konstnärlig talang och en obestridlig känsla av frihet. Från en tidig ålder talade hon många språk och utvecklade ett konstnärligt temperament i sig genom att anta sin mors bohemiska smak. Hon hade ett rastlöst sinne som sökte sin tillflykt till konstnärliga strävanden. Hon började måla och skriva poesi medan hon gick i skolan. Men hennes avgörande karriär började i Rom. Hon studerade måleri vid Scuola Libera Delle Belle Arti och gick med i Venticinque Della Campagna Romana, en oseriös bohemisk grupp landskapsmålare som tog utflykter utanför staden för att måla. I detta sorglösa sinnestillstånd träffade hon, blev kär och gifte sig senare med den italienska prinsen Ranieri di San Faustino.

Även om äktenskapet från början var lyckligt, tvingade det i slutändan henne att försumma sina livspreferenser och kreativitet för att följa kungliga seder. Hon var för bohemisk och oberoende för att kompromissa med en prinss pretentiösa krets och ansvar. Hennes chansmöten och vänskap med den amerikanska poeten Ezra Pound och den tyska skulptören Heinz Henges var katalysatorn för hennes livsbeslut. År 1935 lämnade hon prinsen, flyttade till Paris och ägnade sig enbart åt sin konst.

När André Breton och Yves Tanguy besökte parisiska salongen för de oberoende 1938 fick Kays målningar deras uppmärksamhet och beundran. De hade aldrig hört detta namn förut och visste inte ens om hon var en man eller en kvinna. Och denna okunnighet var gynnsam, eftersom hennes kön senare skulle bli något av ett begränsande inslag i utvärderingen av hennes konst av tidens konstkritiker, som dominerades av män.

Hennes slutliga möte med surrealistiska artister var början på en underbar vänskap, eller inte alltid så vacker. Hon var i fyrtioårsåldern, attraktiv, rik och oberoende, förmodligen skrämmande för dem. Andre Bretons ringa förakt för kvinnliga konstnärer, plus hans socialistiska idealism, tillät honom inte att komma till rätta med Kays konstnärliga ambitioner och kungliga förflutna. Att hon målade som man spelade ingen roll längre. Han kände aldrig igen henne som en surrealist. Yves Tanguy å andra sidan blev kär i henne - absolut och oåterkalleligt.

Hennes interaktioner med surrealister i slutet av 30 -talet förändrade det kreativa formspråket och ledde henne till en ny konstnärlig identitet. Hon glömde till och med sin tidigare konstutbildning och hävdade senare att hon var självlärd. Trots Bretons ogillande har Kay alltid betraktat sig själv som en surrealistisk målare.

När andra världskriget utbröt hjälpte hon de flesta av de surrealistiska artisterna i hennes krets att fly från Europa till New York. Med hjälp av sina kontakter och bekanta grundade hon Society for the Conservation of European Culture, en organisation genom vilken hon tog med europeiska konstnärer till USA, organiserade utställningar och främjade surrealistiska konstnärer. Samtidigt hjälpte hon många konstnärer och deras familjer ekonomiskt att överleva i staterna, inklusive André Breton.

Tolkningen av drömmar av Sigmund Freud hade en enorm inverkan på konsten under första halvan av 1900 -talet. Idén om undertryckta omedvetna driv som rör sig under vår verklighetsuppfattning och lämnar omärkliga men viktiga spår på dess yta, var en av de viktigaste dynamikerna som formade västerländsk konstnärlig praxis vid den tiden. Freudianska teorier lade grunden för flera strömmar, och bland dem fanns surrealism.

Surrealistiska konstnärer och poeter, i mörka och hemska drömmar, utforskade sinnets mystiska ödemarker och diskuterade förtryckta instinkter och omedvetna begär. Och tiderna var riktigt tuffa. Före och efter andra världskriget fick europeiska konstnärer hantera det irreparabla traumat och oro för krig, social ojämlikhet, fattigdom och hotande teknik, såväl som många av dem.

Yves Tanguy ansågs redan vara en enastående surrealist innan han följde Kay till staterna, där de äntligen gifte sig och bosatte sig i Connecticut. Kay köpte en gammal kolonial egendom och förvandlade området runt det till ett landskap som påminner om Tanguys målningar.

Willows konst väckte en tyngd av ångest och en övernaturlig känsla av oskuld, hans stora öknar och konstiga oidentifierade varelser som symboliserar hans känsla av främlingskap och hans förkastande av verkligheten.

Kay med beundran och beredskap stod bredvid hennes mans mystiska och rastlösa sinne och konst, hans tankars mystiska landskap. Hennes mest produktiva år var förknippade med deras möte och deras liv tillsammans. Eve var hennes konstiga lockare: en dödlig och kreativ kraft på samma gång.

Det är en intressant förändring av temat i hennes målningar efter mötet med surrealisterna och Tanguy. Utan tvekan finns inflytande från Willows stora landskap. Men det finns också en slags förtvivlan som inte fanns tidigare. Naturligtvis fanns det vid den tiden ett stort krig, för mycket förstörelse och rädsla, som påverkade hennes sinnestillstånd.

Hennes målningar blev genast poetiska och djupa, som landskap för pjäser av Samuel Beckett eller dystopisk science fiction - sorgliga kartografer av en konstig värld. Hon inspirerades djupt av Giorgio de Chiricos dystra landskap och mystiska kompositioner. Den första målningen hon någonsin köpte var en målning av de Chirico, och hans verk kommer att förbli en referenspunkt för henne under hela hennes liv.

I Kays bilder verkar allt orörligt och trögt, som en promenad genom ett post-apokalyptiskt landskap eller en förutaning. Det finns mystiska byggnadsställningar och ovanliga byggnader som uppmärksammar arkitektoniska paradoxer. Lugn ångest och känsla som att gå mot en mardröm, men inte nå den. Det finns fridfulla hav och spöklika skeppsvrak, månlandskap och dunkla humanoida figurer, allt i starkt ljus. Undergången är inte uppenbar. Att titta på dem är som att ha en störande dröm. Detta är djupare än ren melankoli eller mörk apati, snarare en svårfångad känsla av sårbarhet och risk.

Kay hade ett rastlöst temperament och sinne, och hon var alltid i rörelse. Men hennes målningar visade orörlighet, eller rättare sagt, oacceptabel tröghet. Hennes ständiga rörelse i livet, när hon tittar på sitt arbete, verkar dölja en önskan om orörlighet. Som om hon ville vila men inte kunde hitta sin egen fristad. Hennes liv var en vandrande, oändlig sökning som stannade framför Yves Tanguy.

Eve förråddes, men outhärdligt. Deras möte i Paris utlöste en skandal med tanke på hans ex-fru och den romantik han hade med samlaren Peggy Guggenheim innan han träffade Kay. Trots de konstnärliga middagar och fester som Kay ständigt organiserade var Willow -bosättningen i landsbygden i Connecticut -skogarna något ensam och outhärdlig för honom. Han minskade sin ritningstid och började dricka mer, så småningom blev han full regelbundet och blev aggressiv. Han förolämpade och förnedrade Kay inför deras vänner. Det finns bevis på hans våld mot henne, hans upprörande beteende och hennes tysta lydnad.

Tyvärr har Kay, en kvinna som är så oberoende och ostoppbar om sina passioner och benägenheter, inte undgått dessa inre patriarkala vanor. Hon skilde sig från prinsen för att hennes konst blev förbannad under deras äktenskap, men kunde inte lämna Tanguy, trots att han behandlade henne så. Hon betraktade honom som hennes livs kärlek och hennes främsta inspiration. Det kan antas att all denna spänning han skapade mellan dem var otroligt inspirerande och spännande för dem båda.

Han dog av alkoholism 1955, föll ur sängen och slog i huvudet. Han var bara femtiofem år gammal. Efter hans död hade Kay ingen morgondag. Första gången hon försökte begå självmord med en överdos av piller misslyckades hon. Så hon ägnade sig åt att måla och bevara arvet från Yves Tanguy. Hon skrev och publicerade hans katalog "Reason" och fortsatte att måla tills hon nästan tappade synen. Hon fokuserade då främst på sin poesi, som var liknande men också annorlunda än hennes målning. Trist, löjligt och tyst.

Kay har skrivit sedan hon var ung. Om titlarna på hennes målningar lät som poesi, så kunde de beskriva bilder som hon aldrig skapade. Det finns tomma rum med mer än en färgad dörr, koltrastar, elfenbenstorn och blodiga förkläden. Det finns rent surrealistiska bilder, ibland hårdare eller bullrigare än hennes målningar. Det finns också en färg i hennes dikter som är mer intensiv eller uttrycksfull än i hennes målningar. Och ibland finns det överraskande humor i det.

Några av hennes dikter är mystiska, mörka och gåtfulla. Andra är lekfulla, lätta och humoristiska och tar sig an den surrealistiska experimentstämningen i surrealistisk litteratur. I sin självbiografi talar hon om att skriva som en form av expositionism, mer brutalt än att måla. Det finns dock inte ens en antydan till uppenbar grymhet i hennes arbete. Faktum är att hennes poesi behåller elegansen och mysteriet i hennes målning, samtidigt som den uttrycker den obotliga ensamheten och tristess. Den grymhet hon upplever när hon skriver är snarare en inert process för att utforska hennes ständiga känsla av maktlöshet (kanske på grund av sitt eget kön).

Det vanligaste motivet i hennes arbete är ägget. Dess symboliska betydelse är uppenbar med tanke på Kays problem med ensamhet, främlingskap och fångenskap i en värld hon inte förstod. Hennes äggcell finns i ett dyrbart men skört skal som visar en fängelsehåla av liv och kreativitet som kan kläckas eller förnedras och förstöras av rovdjur. Hon kände sig ständigt som en främling i sin omgivning, vilket var konstigt för en sådan kosmopolitisk kvinna, kallade Kay hennes självbiografi "Det kinesiska ägget".

Under de sista åren av hennes liv tappade hon nästan helt synet och kunde inte längre måla. Kay bestämde sig för att begå självmord, och detta var hennes andra försök. Hon låter sig inte misslyckas den här gången. Den 8 januari 1963 sköt hon sig själv i hjärtat.

I sin självmordsbrev skrev hon:.

Fortsätt temat för kvinnliga konstnärer, läs om hur Berthe Morisot, en gammal vän till Edouard Manet, suddade ut gränserna mellan manlig och kvinnlig konst, men förblev en underskattad grundare av impressionismen.