Video: Bakom kulisserna "Nio dagar på ett år": Varför var atomlobbyisterna rädda för premiären och Batalov godkändes inte för rollen
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
För 49 år sedan, den 1 november 1971, gick den berömda sovjetiska filmregissören och manusförfattaren Mikhail Romm bort. En av de mest kända och diskuterade av hans filmverk var "Nine Days of One Year" - en film som senare kallades sextiotalets konstnärliga manifest. Handlingen centrerades om de djärva experimenten från kärnfysiker, och ledningen för Sovjetunionens atomindustri var allvarligt rädd för den resonans som detta ämne skulle orsaka i samhället. Filmen kunde inte gå obemärkt förbi av ytterligare en anledning - Alexei Batalov spelade huvudrollen. Det är sant att regissören tvivlade på honom länge …
När filmen filmades var regissören Mikhail Romm redan en av de erkända klassikerna i sovjetisk film, pristagare av fem Stalin-priser, Sovjetunionens folkartist, författare till filmer om Lenin och antifascistiska filmer. Efter Chrusjtjovs tillträde till makten och debunking av Stalins personlighetskult, tänkte regissören i stort på sina egna åsikter och erkände för sig själv att han”var tvungen att ligga i konsten” och tog en paus i fem år, under vilken han bara ägnade sig åt undervisning på VGIK.
Resultatet av dessa långa reflektioner och sökandet efter nya vägar i bio var för Mikhail Romm filmen "Nio dagar på ett år", som verkligen var innovativ inte bara i regissörens arbete utan också i all sovjetisk film. Filmens första titel var symbolisk - "Jag går in i det okända." För Romm blev denna film en ny etapp i hans arbete och en triumferande återgång till yrket.
I den här filmen tog Mikhail Romm fram en ny typ av sovjetisk biohjälte - en intellektuell forskare. Under en tid med de första bemannade rymdflygningarna, tekniska framsteg och vetenskapliga upptäckter lät det valda ämnet akut modernt. Genombrott inom Sovjetunionens rymd- och kärnkraftsindustri på 1960 -talet. väckte ett stort intresse för vetenskap. Denna tid kallades dialogen mellan "fysiker" och "lyriker", sovjetiska forskares prestationer diskuterades av hela landet och de mest heta diskussionerna hölls kring ämnet "fredlig atom". Vid den tiden var det omöjligt att inte tänka på vad konsekvenserna av atomfysikens utveckling kan få för mänsklighetens framtid. I mitten av tomten finns två unga kärnvetare: den besatta experimentella utövaren Gusev och den pragmatiska teoretiska fysikern Kulikov. Efter hans lärares död, som fick en dödlig dos av strålning under experimenten, fortsatte Gusev sitt arbete och insåg alla risker. Naturligtvis väljer en tjej som heter Lelia, i vilken båda männen är kär, Gusev.
Mikhail Romm och Daniil Khrabrovitsky arbetade med manuset i två hela år och kompletterade och bearbetade det ständigt. Samtidigt tog inspelningsprocessen bara 6 månader. Berömda fysiker Igor Tamm och Lev Landau blev konsulter för filmen. Diskussioner började redan innan premiären av filmen, när den visades för uppdrag från kärnkraftsindustrin. Tvisten väckte flera frågor: är en sådan film ens nödvändig, eller kommer den att skrämma bort unga forskare från denna bransch? Överdriver filmskaparna bilden genom att visa så många skalliga forskare i filmen - kanske antyder de att de alla är bestrålade? Forskare ställde upp för filmen, även om de också hade många klagomål - till exempel det faktum att flera inkongruösa experiment blandades där, vilket gjorde det oklart vad Gusev arbetade med. Flera av de mörkaste stunderna måste klippas bort från filmen, som Batalov kallade key and peak: när den bestrålade professorn sågs Gusevs lärare bort på sin sista resa, och när Gusev själv blev blind till följd av sina experiment.
I bilden av Gusev såg Romm Oleg Efremov, men Alexei Batalov lyckades övertyga honom - han själv ville verkligen spela "en dagens man, djupt intelligent, en man i den nya sovjetformationen." Det är sant att regissören tvivlade på hans kandidatur länge, eftersom han inte hade det nödvändiga uttrycket, känslomässigheten och iveren. Dessutom delade skådespelaren inte sin hjältes övertygelse och sa direkt till regissören att han inte trodde på fysikens roll för att rädda mänskligheten. Men det var något annat i honom - en känsla av undergången för en man som fanatiskt ägnat sitt arbete.
Även om regissören inledningsvis tvivlade på Alexei Batalovs kandidatur, skapade han senare, för sitt deltagande, till och med särskilda villkor för den uppsättning som skådespelaren behövde. Faktum är att på grund av ögonsjukdom kunde Batalov inte vara i den starkt upplysta paviljongen, och det var omöjligt att skjuta scener i laboratoriet i mörker. Och så fick Romm fram en sällsynt experimentfilm med hög ljuskänslighet, som inte krävde starka ljuskällor. Dessa ansträngningar visade sig vara motiverade - rollen som en kärnfysiker blev en av de bästa i skådespelarens filmografi. Senare sade Romm: "". Temat för undergång har blivit en stämgaffel inte bara för biograf om kärnkraftsexperiment, utan för hela det teknokratiska tjugonde århundradet, med dess gränslösa tro på vetenskapens makt och moraliska dilemman till följd av konsekvenserna av dessa experiment.
Rollen som Gusevs rival spelades av Innokenty Smoktunovsky. Regissören såg i den här bilden Yuri Yakovlev, men han insjuknade innan han filmade och vägrade rollen. Och för Smoktunovsky, som vid den tiden främst var känd som teaterskådespelare, blev "Nine Days of One Year" en av de första stora framgångarna inom bio. Till regissörens förvåning gillade många tittare Smoktunovskijs karaktär mer än hjälten i Batalov - han verkade dem mer realistiska och nykterare.
Nio dagar på ett år blev en av de mest resonanta filmerna på 1960 -talet. - det diskuterades hett både i film och i vetenskapliga kretsar. År 1962 sågs det av nästan 24 miljoner tittare, och Alexei Batalov utsågs till årets bästa skådespelare enligt resultaten från en undersökning bland läsarna av tidningen "Sovjetisk skärm". Senare kallades Mikhail Romms film för en av de viktigaste sovjetiska filmerna på 1960 -talet, och Karen Shakhnazarov talade om den som "mest sextiofilm". På den internationella filmfestivalen i Karlovy Vary fick "Nio dagar …" "Crystal Globe", på filmfestivalerna i San Francisco och Melbourne - hedersdiplom. Mikhail Romm och Alexei Batalov tilldelades statspriset för RSFSR. Till och med ledningen för kärnkraftsindustrin var tvungen att be om ursäkt till regissören och erkänna att deras rädsla var förgäves: efter filmens utgivning ökade intresset för unga människor i detta ämne, många, imponerade av vad de såg, bestämde sig för att ansluta deras liv med fysik.
Den främsta kvinnliga rollen spelades av den unga skådespelerskan Tatyana Lavrova, för vilken denna film blev ett kännetecken. På frågan varför regissören valde henne, ung och oerfaren, svarade Romm: "". Lavrova sa: "".
Tyvärr förblev denna roll den enda toppen i skådespelerskans filmkarriär: Oavslutad romantik med biografen i Tatyana Lavrova.
Rekommenderad:
Varför tyskarna var rädda för sjuksköterskan Maria, och vad gjorde hon, förutom att rädda de sårade
Ett dokument cirkulerar ofta på sociala nätverk, som många anser vara en falsk av jingoistiska patrioter: en framställning om att överlämna titeln till hjälten i Sovjetunionen till medicinska instruktören Maria Baide. För vad? För det faktum att hon återfångade fångar från tyskarna och personligen dödade tjugo nazister i striden. De som tvivlar förgäves tvivlar. Detta är fullt möjligt, eftersom Maria Baida inte bara var en medicinsk instruktör, utan också en militär underrättelseofficer
Bakom kulisserna i "Ett vanligt mirakel": Hur skjutningen nästan kostade Abdulovs liv, och varför censuren inte lät låten om fjärilen
40 år har gått sedan inspelningen av Mark Zakharovs sagofilm "Ett vanligt mirakel", de flesta skådespelarna lever tyvärr inte längre, men den rörande historien är fortfarande relevant och många moderna tittare får dem att tro att mirakel ibland händer. Även om det under inspelningen fanns många inte fantastiska incidenter som kunde leda till dramatiska konsekvenser
Bakom kulisserna i filmen "The Same Munchausen": Varför ville de inte godkänna Yankovsky för rollen, och Abdulov bröt fingrarna på uppsättningen
Den 23 februari kunde den berömda teater- och filmskådespelaren, People's Artist i Sovjetunionen Oleg Yankovsky ha fyllt 74 år, men tyvärr har han redan varit död i 9 år. I hans filmografi finns mer än 80 verk, men ett av de mest minnesvärda var huvudrollen i filmen "The Same Munchausen". Det fanns så många intressanta avsnitt på och utanför uppsättningen att de kunde ha blivit handlingen i en annan film
Bakom kulisserna i filmen "Afonya": Varför Vysotsky inte kastades i huvudrollen och hur semolina hjälpte hjältinnan att bli ett önskemål vid danserna
Den 25 augusti firar den berömda filmregissören och manusförfattaren People's Artist i Sovjetunionen Georgy Danelia sin 88 -årsdag. Tack vare honom dök filmer upp som har blivit klassiker inom sovjetisk film-"I Walk Through Moscow", "Mimino", "Autumn Marathon", "Kin-Dza-Dza" och "Afonya". Många roliga nyfikenheter hände på uppsättningen av Afoni, som regissören berättade om många år senare
Lyubov Orlova och Grigory Alexandrov i och bakom kulisserna: Vad gömde sig bakom fasaden av ett idealiskt äktenskap
Den 23 januari är det 116 år sedan den berömda sovjetiska filmregissören, manusförfattaren, skådespelaren, Sovjetunionens folkartist Grigory Alexandrov föddes. Hans filmer "Funny Guys", "Circus", "Volga-Volga", "Spring" blev klassiker i sovjetisk film, tack vare honom lyste stjärnan i Lyubov Orlova, som var hans fru och musa hela sitt liv. De kallades det perfekta paret, även om det verkligen var så?