Innehållsförteckning:
Video: Landskap av Gustav Klimt, som bara är kända för sanna finsmakare av hans verk
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Hela världen vet Gustav Klimt, som den största österrikiska konstnären, vars huvudsakliga ämne vars skapelser var kvinnokroppen, till största delen kännetecknades av uppriktig erotik och dekorativitet i konstnärliga utföranden. Och när man talar om Klimt kommer man omedelbart ihåg hans "Kiss", "Golden Adele", "Three ages of a woman", "Expectation", "Intoxicating" … Men idag kommer vi att prata om den pittoreska landskapet för den österrikiska konstnären., som få känner till.
- så beskrev Gustav Klimt själv, den världsberömda österrikiska konstnären, grundaren av Art Nouveau i österrikisk målning, hans verk.
Och det är landskap som är en helt annan aspekt av målarens arbete, som Klimt vände sig till som en ganska mogen mästare när han var över trettio. Och onödigt att säga att de är unika och oändliga i sin prestation, som allt annat skapat av artisten. Som regel arbetade han med dem sporadiskt, under sommarresor till sjön Attersee. Och vad som är intressant, landskapsgenren i Klimts konstnärliga arv var inte mycket, inte lite, nästan en fjärdedel av hans verk. För att vara mer exakt finns det 50 unika målningar.
Klimts landskapsmåleri kan kallas oändligt, och det kan ses inte bara som ett objekt, utan också som konstverk. Här lyckades Klimt också radera gränserna mellan olika typer och genrer, och faktiskt mellan "ren" och "funktionell" konst.
Författarens önskan är ganska begriplig. Konstnärens far var juvelerare och Gustav Klimt studerade själv konsthantverk vid Konst- och industriskolan där han blev allvarligt intresserad av mosaik. En resa till italienska Ravenna 1903, där befälhavaren med egna ögon såg de gyllene mosaikerna, bidrog till början av den "gyllene perioden" i hans arbete.
Blommig matta glades överbelastad med dekorativ stil. Prydnadsmosaik av fruktträdgårdar, tallskogar och björkdungar. Glödande reflektioner i sjöar - detta och mycket mer kan ses i mästarens oändliga landskap. Tavlorna, bokstavligen täckta med ett komplext mönster mycket nära prydnaden, är underordnade stilisering, mosaik och dekorativitet. Konstnären verkar avslöja för betraktaren en annan sida av uppfattningen av världen - en ovanlig och ljus.
Varför är Klimts landskap på världsauktioner nuförtiden?
Den dekorativa duken "Blooming Garden" var det första verket av Klimt, som såldes på auktion i Europa under de senaste 20 åren. Och det beskrevs av representanter för auktionshuset som "ett av konstnärens största mästerverk, som någonsin har ställts ut på auktion."
Gustav Klimts Garden of Blossom, som såldes på Sotheby's i mars 2017 för rekord 59 miljoner dollar (48 miljoner pund), blev det tredje dyraste konstverk som någonsin sålts i Europa. Den första platsen togs med rätta av Alberto Giacomettis skulptur "The Walking Man", såld för 65 miljoner pund, och den andra - "Beating the Innocents" av Peter Paul Rubens, för 49,5 miljoner pund.
På den amerikanska konstmarknaden förekommer Klimts verk mycket oftare än på europeiska. Så på auktionen av Sotheby's i New York 2011 såldes landskapet "Litzlberg on Atterse" av Klimt för 40,4 miljoner dollar. Duken blev till auktionens dyraste del. även om arrangörerna från början hoppades på intäkter på högst 25 miljoner dollar.
Det här stycket misslyckades med att slå rekordet för landskapet som auktionerades ut vintern 2010 - "Church in Casson". Målningen gick under hammaren för 43,2 miljoner dollar.
Avslutande statistiken över rekordförsäljning av Klimts målningar, vill jag notera att den lysande konstnärens dyraste verk är "Porträtt av Adele Bloch-Bauer I". Det är, enligt inofficiella uppgifter, det är den dyraste skapelsen i världen, som inte säljs på en offentlig auktion. Enligt pressrapporter köptes porträttet 2006 för rekord 135 miljoner dollar för en målning av den amerikanska entreprenören Ronald Lauder för New Gallery som han grundade i New York.
Bonus
Idag skulle jag vilja visa läsaren en annan Klimt, som få också känner. Nämligen arbetet av Gustav Klimt från den tidiga perioden, när han rent tekniskt sett var nästan perfekt, och hans skapelser är fantastiskt realistiska. Under åren, på jakt efter sin egen stil och handstil, kommer han att komma till plan prydnadsteknik, som inte bara skildrar porträtt, utan också landskap.
Och det som är märkligt, enligt den berömda mästarens öde, fanns det mer än hundra kvinnor: ädla och rika, tiggare och prostituerade, blygsamma kvinnor och libertiner, som inspirerade och poserade för Gustav Klimt. Han kunde hitta ett tillvägagångssätt för alla och kräva ömsesidighet. Detta och mycket mer kan du läs i en fascinerande översikt över konstnärens liv.
Rekommenderad:
Vilka var de blyga kvinnorna och libertinerna som inspirerade och poserade för Gustav Klimt
I den berömda österrikiska konstnärens liv fanns hundratals kvinnor: rika fruar från wieneliten och fattiga prostituerade, bekanta i många år och avslappnade. Han krediteras med upp till 40 oäkta barn. Varje duk av målningsinnovatorn är mättad med tjock och kraftfull erotik. I alla tavlor finns bara kvinnor. Han skrev sina favoritmodeller många gånger. Men det enda förhållandet han bar under hela sitt liv var troligen platoniskt. Han målade denna kvinna bara två gånger, och hans porträtt av den stora Kli
Aivazovsky är inte bara havet, och Levitan är inte bara landskap: vi förstör stereotyper om klassiska konstnärers verk
Ofta är namnen på ryska artister förknippade med genrer som har varit deras kreativa roller under hela sin karriär. Det var i dessa genrer som de blev konstnärliga excellens oöverträffade ess. Så för majoriteten av tittarna - om Levitan, för all del, - landskapstexter i centrala Ryssland, om Aivazovsky är ett fascinerande havselement i Svarta havet, och Kustodiev inte alls är tänkbar utanför ett ljust festligt populärt tryck . Men idag kommer vi att förstöra de rådande stereotyperna och glädja oss överraskande
Kreml -finsmakare: det som serverades på bordet för sovjetiska ledare
Det är känt att i sovjettiden genomgick kockar anställda vid Kreml inte bara en noggrann, månader lång inspektion utan också hade militära axelremmar. Detta förklarades av det faktum att specialtjänsterna var ansvariga för maten från de första personerna i Sovjetlandet, och alla kockar blev automatiskt KGB -officerare. Varje ledare hade sina egna preferenser och krav på de rätter som serverades, och det var alltid något speciellt förberett för mottagningarna
Landskap du kan bära. Brosch i trä med ett landskap av filt av Lisa Jordan
Livet i en liten stad, långt ifrån metropolens bullriga rörelse, lugnar och slappnar av en person, ger honom möjlighet att leva ett smidigt och uppmätt liv, att vara närmare naturen. Det tycker åtminstone artisten Lisa Jordan, som bor på landsbygden i Minnesota med en familj till en make och fyra barn, och ett hushåll i form av en bulldog och flera höns. Njut av livets flöde i förorterna, konstnären är glad att engagera sig i handgjord konst, vilket
Historien om konstnären Henri Toulouse-Lautrec, som nära och kära ansåg vara synd för familjen, Van Gogh var en vän och finsmakare var ett geni
Henri de Toulouse-Lautrec föddes i en familj av ädla aristokrater och kastades av ödeviljan överbord på det normala livet, till botten. Detta var både det lilla geniets räddning och hans död, hans framgång och skam. Om det dramatiska ödet för den geniala franska konstnären från 1800 -talet, om hans extraordinära talang som målare, som höjde reklamen till högkonst, om en liten man som erövrade världen med sin starka karaktär och kärlek till livet ytterligare - i recensionen