Vad minns världen av den stora kvinnokvinnaren som målade Guds moder och änglarna: Filippo Lippi

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Filippo Lippi är en av de många framstående italienska renässansmålarna i Quattrocento -perioden. Hans arbete, att vara religiös i sitt sammanhang, liksom att leka med färg och experimentera med naturalism, gav världen en unik möjlighet att titta på bibliska figurer i ett nytt ljus.

1. Biografi

Filippo föddes i Florens, Italien 1406 av en slaktare vid namn Tommaso. När han var två år var han helt föräldralös efter sin fars död. Han bodde sedan hos sin moster, som så småningom placerade honom i klostret Santa Maria del Carmine efter att hon inte hade råd att ta hand om honom. Filippos första kontakt med konst kom från Masaccio -freskerna i Brancacci -kapellet i Santa Maria del Carmine. Vid sexton avgav han löftet om en karmelitmunk. Trots sin ställning som helig man var han allt annat än dem. Den framtida konstnären bröt upprepade gånger mot sina heliga löften, vilket resulterade i att han blev en intressant bakgrund för hans samtida Fra Angelico. Kyrkan befriade honom från religiösa plikter och gav honom möjlighet att måla i sin helhet. Filippo skapade många viktiga verk som inte bara formade renässansstilen, utan konsten i allmänhet.

2. Hans verk kan ses över hela världen

Liksom målerierna från många stora konstnärer har Filippos verk hittat till museer och privata samlingar runt om i världen. De flesta av hans verk finns kvar i Florens på grund av att det är en av epicentren i hans konstnärliga karriär. Men hans målningar finns också utanför Italien. Under sitt liv skapade han minst sjuttiofem konstverk (inklusive målningar och väggmålningar). Många av dessa verk förvaras i USA, varav några finns i National Gallery of Art i Washington DC, Frick Collection och Metropolitan Museum of Art i New York, och en mängd andra samlingar. Hans verk finns också i England, Tyskland, Frankrike, Ryssland och andra länder.

3. Bryter mot reglerna

När man diskuterar italienska renässansartister tenderar de att falla i en av två kategorier. Några av dem ägnar sig helt åt sin konst och sitt arbete och lämnar praktiskt taget ingen tid för något annat, medan andra delar sin tid mellan sin konst och andra sysslor. Filippo faller i den senare av de två kategorierna. Intressant nog jämför många människor Lippi med hans samtida Fra Angelico. Båda kom från helt motsatta samhällsskikt, trots att de var munkar. För det första var Fra: s beslut att gå in i kyrkan ett personligt val. Filippo gick in i hans tjänst eftersom han var en fattig föräldralös med få möjligheter. Fra var en föredömlig munk: han var from, älskade Gud och lydde reglerna i hans hängivenhet för kyrkan. Å andra sidan var Filippo tvärtom. När han utförde sina uppgifter var han Don Juan och ansågs som regel bryta mot fred och ordning.

4. Kraftig aktivitet och liv

Trots att Filippo var en man med tvivelaktigt rykte lyckades han klättra uppför kyrkans trappor. Han började som munk efter att ha fullgjort sina löften vid sexton års ålder och blev 1425 präst. Att vara i kyrkans led gav honom tillgång till olika konstverk och gav honom en plats att bo och arbeta. År 1432 lämnade han klostret för att resa och måla. Trots att han fick sparken släpptes han inte från sina löften. Filippo kallade ofta sig själv som "den fattigaste munken i Florens". Hans ekonomiska problem plågade honom under hela hans liv, eftersom han ofta spenderade stora summor pengar på sina romantiska intressen. 1452 blev han kapellan i Florens. Fem år senare blev Filippo rektor. Trots rörligheten i sina tjänster, åtföljd av ekonomisk kompensation, fortsatte han att vara en lättsinnig spenderare, omedveten om en känsla av proportioner.

5. Resor

Filippo var inte en av dem som stannade på ett ställe länge. Han föddes i Florens och bodde där en betydande del av sitt liv. Det finns också spekulationer om att han tillbringade en tid i Afrika. Dessutom besökte konstnären Ancona och Neapel. Konstigt nog, från 1431 till 1437 finns det inget register över hans karriär. Han bodde senare i Prato och stannade där i minst sex år, om inte mer. Hans sista bostad var i Spoleto, där han tillbringade sina sista år på katedralen i Spoleto. Hans övergripande framgång och förmåga att resa kan vara direkt relaterad till hans bästa beskyddare: Medici. I en tid då kommunikation var en integrerad del av människor, mun till mun (särskilt i kretsarna av sekulära lejoninnor) betydde mycket, spelade en viktig roll.

6. "Artists liv"

Före renässansen fanns det lite konsthistorisk forskning. Förutom olika primära källor, inklusive kontrakt, korrespondens och kvitton, skrevs vanligtvis inte konstnärsbiografier. År 1550 skrev Giorgio Vasari först "Biografi" om de mest framstående målarna, skulptörerna och arkitekterna - en konstleksikon som beskriver livet för italienska renässanskonstnärer. Denna bok har två utgåvor och brukar kallas The Artists Life. Det finns viss kritik mot Vasaris arbete eftersom det lyfter fram italienska konstnärer, mestadels verksamma i Florens och Rom, och diskuterar endast de konstnärer som Vasari ansåg värda att diskuteras. Medan Vasari inkluderade konstnärer vars arbete han ogillade, som han medvetet nämner i de särskilda avsnitten för dem, är detta fortfarande en av de bästa källorna som ofta citeras av italienska renässansforskare.

Filippo Lippis avsnitt i The Artists Lives ger en betydande inblick i hans liv, både inom konstområdet och bortom. I den berättar författaren i detalj om konstnärens rörelser i Italien, såväl som om hans personliga liv. Faktum är att de flesta fakta på denna lista är hämtade från konstnärernas liv och sedan bekräftas av externa källor.

7. Amorösa angelägenheter

Filippo var den moderna motsvarigheten till en playboy. Han hade många romanser och älskarinnor, även om klosterlöften förbjöd honom att göra det. Medan han arbetade för Cosimo de Medici låste Medici Filippo i sitt rum för att se till att han skulle arbeta och inte leka med tjejerna. Detta stoppade dock inte artisten. Han flydde efter att ha tagit lediga dagar för att tillgodose sina köttsliga behov. Detta beteende har upprepade gånger lett Filippo till problem, både ekonomiskt och socialt.

8. En affär med en nunna

Förutom sin konst är Filippo mest känd för sin skandalösa romantik med Lucrezia Buti. Medan han prästade i Prato kidnappade han en nunna från hennes kloster. De bodde tillsammans i ett konstnärshus och båda bröt sina löften mot kyrkan. Lucrezia blev inte bara Filippos älskarinna (och möjligen fru), hon var en av hans huvudmodeller för hans Madonnas. Allt detta orsakade kontroverser inom kyrkan, vilket resulterade i att många andra medlemmar i kyrkan bröt sina löften och bodde ihop. De återvände senare till kyrkan igen till sina uppgifter innan de lämnade igen. Lucrezia blev gravid, födde en son 1457, och senare födde hon en dotter. Trots deras missgärningar stod ingen av dem inför något verkligt straff. Med hjälp av Medici bröt påven Lippis och Booties löften. Dessa två kan ha varit gifta eller inte. Vissa källor hävdar att Filippo dog mycket tidigare än det kom till bröllopet med Lucretia.

9. Han var lärare

Filippo, liksom många enastående artister, hade flera studenter. En av hans mest kända studenter var ingen mindre än Sandro Botticelli. Han lärde Sandro från en ung ålder, från cirka 1461, när Botticelli förmodligen var sjutton. Filippo lärde Sandro teknikerna för florentinsk konst, lärde honom panelmålning, fresker och teckning. Botticelli följde Lippi genom Florens och Prato och lämnade sin handledning omkring 1467.

10. "Bourgeois Madonna"

Madonna Filippo skapade en ny bild av Jungfru Maria. Dessa Madonnor speglar det då moderna florentinska samhället. Uppfattade som en "borgerlig Madonna", återspeglar dessa bilder en elegant florentinsk kvinna klädd i samtida mode och visar samtida skönhetstrender. Under sitt liv målade Filippo dussintals målningar av Madonnan, varav många visade det femtonde århundradets lyx och nåd. Avsikten var att humanisera jungfru Maria genom realism. Före Filippo Madonna såg de som regel blygsamma och återhållsamma ut. De var heliga, högsta varelser som oavsiktligt skapade en barriär mellan vanligt folk och bibliska karaktärer. Han ville också att hans Madonnas skulle se ut som kvinnor som alla kan träffa på Florens gator. Således gör dem attraktiva och lyfter fram deras mänsklighet.

11. Hans son blev också konstnär

Filippo lärde sin son att måla, och den unge mannen blev ganska tidigt konstnär. Efter Filippos död 1469 blev hans son student av Sandro Botticelli och gick in i hans verkstad 1472. Filippino var en målare och ritare vars arbete var livligt och linjärt och genomsyrat av en varm färgpalett. Föga förvånande var hans tidiga arbete starkt påverkat av hans två mentorer. Hans första stora projekt var färdigställandet av Masaccio och Masolino -fresco -cykeln i Brancacci -kapellet i Santa Maria del Carmine. Liksom sin far reste Filippino genom hela Italien och lämnade sina konstnärliga spår var han än gick. Den unga konstnären genomförde ett stort antal cykler av fresker och altarbitar, även om han, precis som sin far, lämnade sitt sista verk för Santissima-Annunziata, oavslutat på grund av hans plötsliga död. Även om Filippino var en enastående konstnär, överskuggade hans samtidiga, Raphael och Michelangelo, hans arbete och bidrag.

12. The Legend of Abduction av pirater

År 1432 kidnappades Filippo av morerna på Adriatiska havet medan han reste med vänner. Maurerna, kända som berberpirater, höll artisten fången i ungefär arton månader, och möjligen längre. Vissa hävdar att han blev slav i Nordafrika. Förmodligen var hans skicklighet i porträtt nyckeln till hans flykt. Han skapade ett porträtt av sin fångare (eller i andra piratkaptenhistorier). Hans fångare var så imponerad att han gjorde Filippo till sin personliga konstnär. Någon gång gav hans målning honom hög status i Afrika och i slutändan frihet. Om den här historien är sann eller inte, vem vet. Det finns dock en lucka i hans karriär som passar bekvämt med hans påstådda bortförande.

13. Cosimo Medici - vän och beskyddare

Medici var en av de mäktigaste familjerna i Europa, med inflytande på kontinenten i cirka 500 år. De började som den framstående familjen Arte della Lana, Florens ullgill. Familjen blev senare känd för bankverksamhet och revolutionerade hela processen. På grund av deras rikedom och status infiltrerade de snabbt italiensk politik. Deras politiska dynasti började med Cosimo Medici. Cosimo blev en ivrig beskyddare av konsterna, vilket gjorde att Florens kunde blomstra som en av renässansens främsta konstnärliga epicentrar.

Cosimo blev en av Filippos mest inflytelserika beskyddare och gav honom många order. Han hjälpte honom till och med att få instruktioner från påven Eugene IV. Förutom hans konst har familjen Medici använt sitt inflytande vid mer än ett tillfälle för att få konstnären ur problem. De hjälpte till att befria honom från fängelse för bedrägeri och försökte också befria honom från heliga löften så att han kunde gifta sig med hans barns mamma.

14. Filippo som inspirationskälla

En grupp engelska målare, poeter och konsthistoriker grundade Pre-Raphaelite-rörelsen i mitten av artonhundratalet. Rörelsens allmänna drag var att modernisera konsten genom att återgå till medeltida och renässanskonst. Gruppens arbete som helhet hade följande egenskaper: skarpa konturer, levande färger, uppmärksamhet på detaljer och ett utjämnat perspektiv. Den andra vågen av denna rörelse inträffade 1856, drivs av vänskapen mellan Edward Burne-Jones och William Morris under ledning av Dante Gabriel Rossetti. Denna andra våg fokuserade på tre huvudkomponenter: teologi, konst och medeltida litteratur. Pre-Raphaeliterna separerades helt från konstvärldens motkultur. De avvisade de regler som akademisk konst satte. Och Filippos verk har blivit en inspirerande referens. Vem kan ju vara mer motkulturell än någon vars arbete var mycket religiöst men vägrade lyda teologiska regler?

15. Döden

Filippos död var plötslig och oväntad, trots hans höga ålder. Han dog 1469 ungefär vid sextiotre års ålder. Under denna tid arbetade han med scener från Jungfru Marias liv för Spoleto -katedralen. Även om han redan hade tillbringat två eller tre år på detta projekt, från 1466 eller 1467, förblev det oavslutat och slutfördes av hans ateljéassistenter, möjligen inklusive hans son, på cirka tre månader. Filippo ligger begravd i katedralen i transeptets södra arm. Inledningsvis bad familjen Medici spoletanerna att lämna tillbaka hans kvarlevor till Florens för begravning, men de nekades. Lorenzo Medici gav sin son Filippo i uppdrag att designa sin fars marmorgrav.

Tyvärr argumenterar många forskare och historiker fortfarande om orsaken till Filippos död. Hans död speglade hans liv: fullt av fabler och konspirationsteorier, utan tydliga svar. Omständigheterna kring hans död är i allmänhet okända, även om ganska många åsikter tyder på förgiftning. Vasari föreslog att hans död orsakades av hans romantiska äventyr. Andra föreslår att han förgiftades av en svartsjuk älskarinna. Vissa tror att Lucrezia Butis familj förgiftade honom i hämnd för att förstöra hennes rykte genom att aldrig gifta sig med kvinnan som gav honom barn.

Handla om, vilken roll spelade ägaren till bysten av Nefertiti i konsten? och vad världen kom ihåg för "bomullskungen", läs i nästa artikel.