Video: Den älskade konstnären Catherine II: s absurda värld: Utsikt över Rom och Piranesis imaginära fängelser
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Giovanni Battista Piranesi är en nyckelfigur i 1700 -talets europeiska konst. Han höjde skickligheten i arkitekturgrafik till en tidigare ouppnåelig höjd, blev förfader till flera nya genrer inom konst, hans gravyrer inspirerade arkitekter runt om i världen, hans namn dundrade överallt under hans livstid, och Catherine II: s kamrar var fyllda med hans tryck från golv till tak. Och han ägnade själv ett decennium åt att skildra … fängelser.
Piranesi föddes 1720. Platsen för hans födelse är en kontrovers. Fram till nyligen trodde man att detta var staden Mogliano Veneto, men moderna forskare är benägna att tro att den framtida skaparen av "pappersarkitektur" från de första sekunderna av sitt liv till tjugoårsåldern bodde i Venedig. Piranesi planerade aldrig att bli gravyr. Och ännu mer trodde jag inte att detta hantverk skulle förhärliga honom. Och han kunde verkligen inte ens förutse att han skulle visa sig vara en riktig etsningsrevolutionär, att tryck från hans kopparplattor skulle flyga från soliga Spanien till snötäckta Ryssland …
Hans far var en arkitekt, Giovanni själv från unga år drömde om att fortsätta familjeföretaget, medan hans bror valde en dominikansk munks väg. Han var Piranesis första lärare och lärde honom latin och historia. Och deras farbror arbetade i "Magistrate of Waters" i Venedig - trots det romantiska namnet var organisationen engagerad i restaurering av historiska byggnader och restaurering av broar. Det var hans älskade farbror som bidrog till början på brorsonens arkitektarkarriär. Vid tjugo års ålder hamnade Piranesi, redan under påverkan av de venetianska landskapsmålarnas dystra charm, i Rom, där han arbetade som ritare. Han studerade mycket och villigt, förstod gravyrens, perspektivens, konstruktionens hemligheter … Och redan tre år senare presenterade han sitt första album med arkitektoniska etsningar för allmänheten.
I hans verk kombinerades barockens egendomlighet med klassismens rationalitet. Tecknarens hand och konstnärens fantasi, tillsammans, gav upphov till både fantastiska och extremt realistiska arkitektoniska bilder. Ingen av dessa gravyrer berättade om en verklig plats, de var alla svindlande omöjliga och samtidigt detaljerade, exakta, otroligt tekniska. Redan i detta album dyker de första tecknen på "imaginära fängelser" upp. Och ett par år senare såg hans verk tillägnade det antika Rom ljuset …
I intervallet mellan skapandet av stora serier av tryck försökte Piranesi hitta arbete som arkitekt, men under de åren fanns det inga storskaliga projekt för honom varken i Rom eller i Venedig.
Men Piranesi var ganska framgångsrikt engagerad i arkeologi, besökte Pompeji, undersökte templen i Paestum. Han samlade entusiastiskt antikviteter, arkeologiska fynd, särskilt forntida romerska. När han besökte utgrävningarna försökte Piranesi i detalj återskapa bilderna av gammal arkitektur (även om han ofta följde sin fantasi). Kolumner och huvudstäder, blomkrukor och archi, gravstenar och sarkofager, majestätiska tempel och övergivna ruiner … Och nytt liv bland fragmenten av en gammal civilisation. Serien av etsningar "Utsikt över Rom" har hundra trettiosju ark. Rom var hans första och sanna kärlek, Rom, för honom modern, gammal och … kanske framtiden. Låt Piranesi som arkitekt lämna förvånansvärt få riktiga byggnader - men några av de överlevande projekten väntade tydligen helt enkelt inte på deras utföringsform. Ett av hans mest betydande arkitektoniska verk är kyrkan Santa Maria del Priorato, som tillhör Maltas ordning.
På tröskeln till hans trettionde födelsedag, och sedan hans fyrtionde födelsedag, skapade Piranesi en dramatisk serie etsningar som kallades "Dungeons". Idag är det den mest kända delen av hans arbete. Hemsk, dyster, förtryckande inredning av tortyrceller, dramatiska kontraster mellan ljus och skugga, trappor som leder till det okända … Återvinning av etsningar tio år efter den första publiceringen fyllde Piranesi dem med små figurer av fångar och fångar. Det finns en version som på detta sätt reagerade på de grymma avrättningar och tortyr som paradoxalt nog existerade under den europeiska upplysningens tid. Man tror också att Piranesis fängelsehålornas overklighet är en återspegling av klaustrofobiska mardrömmar. Därefter kommer de att jämföras med Kafkas romaner.
Totalt tillskrivs cirka åtta hundra gravyrer av hans författarskap. Dessutom blev Piranesi grundare av "gravyr" -dynastin - hans son och dotter, Francesco och Laura, blev också berömda inom detta konstområde.
Piranesi anses vara en av pionjärerna inom genren arkitekturgrafik och grafiska arkitektoniska fantasier. Piranesis”pappers” arv är ovanligt stort, och hans inflytande på utvecklingen av europeisk arkitektur är obestridligt. Den ryska kejsarinnan Catherine II var ett stort fan av gravyrens arbete. Hennes kamrar var bokstavligen fyllda med album, böcker och enskilda gravyrer tillägnade arkitektur. Piranesis verk (inte de som ägnas åt fängelser - förresten, vem vet?) Hon visade mästarna som reste byggnader i Tsarskoe Selo - som standard.
Bildandet av rysk klassicism som en originalstil är förknippad med Piranesis inflytande. Och hans verk blev tydligen den figurativa grunden för den mest kontroversiella av de historiska arkitektoniska trenderna - eklekticism. Romerska, etruskiska och egyptiska tempel mästerligt rekonstruerade i hans etsningar har upphetsat fantasin hos många konstnärer fram till i dag, och sofistikerade bilder av ruiner har återskapats i romantiska "ruinparker" runt om i världen. Men själv genomförde han ganska eklektiska experiment - det är känt att han 1760 utvecklade ett projekt i neo -egyptisk stil, men byggnaden har inte överlevt.
Men de fantastiska utrymmen som skapades av Piranesi har inspirerat inte bara arkitekter utan också författare. År 1884 gjorde V. F. Odoevsky arkitekten till hjälten i en av sina berättelser, och 2020 författade författaren Suzanne Clarke karaktären av den fantasmagoriska romanen Piranesi i den absurda världen av imaginära fängelser.
Rekommenderad:
En passionens, nådens och skönhetens värld i de pittoreska porträtten av den polska konstnären
I modern tid är det svårt att tro att det för drygt ett sekel sedan bara fanns några få kvinnliga konstnärer inom bildkonsten. Men tiderna förändras - det gör moral också. Och nu är det till och med konstigt att föreställa sig att en kvinna inte kan ägna sig åt något yrke bara för att hon är en kvinna. Och idag kommer vi att presentera dig för en lysande representant för modernt porträttmålning - den polska konstnären Anna Bocek, som själv har valt ett evigt tema inom konst - temat för en kvinna - modernt
Pablo Picasso och hans offer: En artist som inte visste hur man älskade, men han älskade att konstnärligt plåga
Enligt accepterade idéer behöver en konstnär kvinnor för att inspirera: med sin skönhet, med ett stödord, helt enkelt genom att tillhandahålla det bakre. Men den berömde målaren Pablo Picasso sökte inspiration i helt andra saker. Om en kvinna blev hans musa, kunde man omedelbart säga att hon hade otur
En extraordinär utsikt över årstiderna. Väggmasker-skulpturer Muertita av konstnären Krisztianna
En av de roligaste och högtidligaste helgdagarna i Latinamerika, trots sitt namn, anses vara "De dödas dag", eller de dödas dag. Naturligtvis är semestern den gemensamma symbolen för skallen, och godis i form av döda huvuden, skelett, zombies och kroppsdelar värderas högt. Det var för denna semester som konstnären, känd som Krisztianna, tidsinställde presentationen av sitt konstprojekt Four Seasons Muertitas, en serie kusliga masker-skulpturer som skildrar årstiderna
Kris i nederländska fängelser: Det finns inte tillräckligt med fångar i lokala fängelser
Konungariket Nederländerna, med sina lösa synpunkter på många aspekter som är olagliga i andra länder, tycks kvävas av brott. Men i verkligheten är allting helt annorlunda: Holland tvingas stänga fängelser, eftersom de är tomma
Segelbåtar och svanar: porträtt av fångar i ryska och ukrainska fängelser av Michal Chelbin
Oavsett hur mycket de talar om tolerans är det nästan omöjligt att ändra den försiktiga inställningen till fångar i samhället. Israeliska fotografen Michal Chelbin presenterade ett helt galleri med porträtt av människor som avtjänar straff i fängelse. Hon besökte sju kriminalvårdsinstitutioner i Ryssland och Ukraina, olika gärningsmän fastnade i kamerans lins: från tjuvar till dem som begick ett övergrepp i syfte att mörda. Serien fick det oväntade namnet "Segelbåtar och svanar"