Innehållsförteckning:

Vad publiken förknippade med konstnärens jätteblommor: Georgia O'Keeffes magiska feminina målningar
Vad publiken förknippade med konstnärens jätteblommor: Georgia O'Keeffes magiska feminina målningar

Video: Vad publiken förknippade med konstnärens jätteblommor: Georgia O'Keeffes magiska feminina målningar

Video: Vad publiken förknippade med konstnärens jätteblommor: Georgia O'Keeffes magiska feminina målningar
Video: Foreigners React to KRASNOYARSK RUSSIA SHOCKING 20 Years Change (by Vladimir Putin) - YouTube 2024, Mars
Anonim
Image
Image

"Moder till amerikansk modernism" - så kallade de Georgia O'Keeffe - en av de mest utmärkande och framstående konstnärerna i världsmåleriets historia under förra seklet. Hon blev intresserad av storskalig skildring av blommor. Det var dessa verk som gav henne stor berömmelse och blev föremål för forskning av psykoanalytiska forskare, som otvetydigt såg erotiska övertoner och fallisk symbolik i hennes dukar. Det är anmärkningsvärt att konstnären själv starkt protesterade mot en sådan bedömning och hävdade att den var i hennes färger. I nästan sextio år fick hon kämpa med konventionell visdom. Men i vars ord var sanningen - idag dömer du.

Georgia O'Keeffe (1887-1986) är en berömd amerikansk konstnär
Georgia O'Keeffe (1887-1986) är en berömd amerikansk konstnär

Georgia O'Keeffe (1887-1986) levde i nästan hundra år. De mest epokala händelserna under ett helt sekel gick före henne, liksom en desperat kamp för kvinnors, svarts och sexuella minoriteters rättigheter. O'Keeffe målade dock inte heta ämnen eller utmanade någon med sitt arbete. Hon skrev helt enkelt det hon såg skönhet - både i omvärlden och i sig själv. Det var med detta som denna extraordinära kvinna erövrade världen.

Kvinnan som var den första kvinnliga konstnären som tilldelades en separatutställning 1946 på Museum of Modern Art i New York, som var medlem i flera konsthögskolor … En kvinna vars arbete nu uppskattas till miljoner dollar. Ökenlandskapet i hennes älskade New Mexico och gigantiska blommor tjänade som hennes inspiration och gjorde henne känd över hela världen.

Georgia O'Keeffe. Datura (1932), även känd som White Flower # 1. (Duken gick under hammaren på Sotheby's New York auktionshus i november 2014 för 44,4 miljoner dollar. Det satte ett prisrekord för konstverk skapade av kvinnor. Det tidigare rekordet hölls av amerikanska Joan Mitchell. Hennes 1960 -abstrakta målning Untitled såldes hos Chrisite för 11,9 miljoner dollar i maj 2014. "Datura" köpte American Museum - Museum of American Art Crystal Bridges
Georgia O'Keeffe. Datura (1932), även känd som White Flower # 1. (Duken gick under hammaren på Sotheby's New York auktionshus i november 2014 för 44,4 miljoner dollar. Det satte ett prisrekord för konstverk skapade av kvinnor. Det tidigare rekordet hölls av amerikanska Joan Mitchell. Hennes 1960 -abstrakta målning Untitled såldes hos Chrisite för 11,9 miljoner dollar i maj 2014. "Datura" köpte American Museum - Museum of American Art Crystal Bridges

En modernist och supermodell i sin tid, 1936 skrev hon sin berömda "Datura", utan att misstänka att det senare skulle bli det dyraste konstverket skapat av en kvinna. Men som många av hennes andra magnifika målningar såldes det i vår tid på auktioner för fantastiska pengar.

Georgia O'Keeffe. Calla liljor på rött. (1928). Säljs på Sothebys auktion den 14 november 2018 för 6,2 miljoner dollar
Georgia O'Keeffe. Calla liljor på rött. (1928). Säljs på Sothebys auktion den 14 november 2018 för 6,2 miljoner dollar

Georgia beskrev sin unika metod att arbeta med målningar på detta sätt: "fyll det tomma utrymmet så vackert som möjligt." Ett nästan buddhistiskt förhållningssätt till måleriet tillät henne att uppnå visuell enkelhet och kortfattadhet. Bilden av små blommor som fyller duken talar om naturens oändlighet och uppmuntrar tittarna att titta på blommor på ett annat sätt. Därför fick hon under många år brottas med anklagelser om att en stiliserad bild av vulva är synlig i var och en av hennes målningar med blommor. Hon själv, liksom många av hennes fans, förstod inte vad brottet var. Faktum är att en riktigt detaljerad bild av de yttre organen hos många blommor påminner överraskande om strukturen hos den kvinnliga vulva …

Iriser. Upplagt av Georgia O'Keeffe
Iriser. Upplagt av Georgia O'Keeffe

Huvudorsaken till O'Keeffes motstånd var dock att hon tydligt förstod: om ett rykte, av många läst som "blommor / kvinnliga könsorgan", ligger bakom föremålet för hennes verk, kommer konstmarknaden att reducera allt hennes arbete till detta lönsam formel. Hon försökte med all kraft motstå detta, men konstnärens röst gick vilse i tolkens kör.

Lite om Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe föddes i november 1887 på en stor mjölkgård i Wisconsin. Hon var det andra barnet och den första tjejen bland hennes föräldrars sju avkommor. Men tre år senare sålde familjen gården och flyttade till Virginia. Mamman till en stor familj trodde att alla hennes barn borde få en anständig utbildning för att få ett bra jobb och en bekväm tillvaro i framtiden.

Georgia O'Keeffe
Georgia O'Keeffe

"Jag kommer att bli en konstnär!"

Det är precis så lite som Georgien förklarade för alla, liksom för sig själv. Dessa ord, även om de uppfattades som barndomsfantasier, bestämde senare hela O'Keeffes liv. Det är sant att vi måste hylla hennes föräldrar, som gav sin dotter den nödvändiga utbildningen, utan att ens tro att hon skulle slå sig ner och byta yrke.

Under sina första år tog Georgien privata målarlektioner i Wisconsin, och efter gymnasiet flyttade han till Chicago och gick in på Institute of Arts. Flickans grandiosa planer måste dock snart ändras på grund av sjukdom. Under dessa år var tyfus utbredd i USA, och Georgien fick bekämpa en dödlig sjukdom i flera månader. Efter att ha återhämtat sig lämnade flickan till New York och började studera vid Art Students League. Denna enorma amerikanska stad har blivit ett landmärke i O'Keeffes liv. Här började hon sin karriär som konstnär, här, efter flera år, blev hon berömd, och här mötte hon sitt öde.

Kärleken till två begåvade människor

Alfred Stiglitz är en begåvad amerikansk fotograf. (1902). / Georgia O'Keeffe i sin ungdom
Alfred Stiglitz är en begåvad amerikansk fotograf. (1902). / Georgia O'Keeffe i sin ungdom

Alfred Stiglitz var inte bara en tids begåvade fotograf, utan också en stor konstkännare. Någon gång 1908 föll flera kolritningar av Georgien i hans händer. På den tiden undervisade en ung flicka i måleri vid ett Texas college. Fascinerad av dem utbrast Stiglitz: och ställde ut dessa verk i sitt galleri. Efter ett tag, när hon fick veta att hennes teckningar skulle ställas ut utan hennes vetskap, kom en arg Georgia till New York, träffade Stiglitz och krävde att han skulle ta bort hennes arbete. Men fotografen lade mycket av sin charm och vältalighet för att övertyga nybörjarkonstnären. När O'Keeffe lämnade var Stiglitz redan helt fascinerad, inte bara av sina målningar, utan också av sig själv.

Blommor. Upplagt av Georgia O'Keeffe
Blommor. Upplagt av Georgia O'Keeffe

Det dröjer inte länge förrän Stiglitz anordnar Georgia O'Keeffes första separatutställning i hans 291 Gallery. Och ett år senare, Georgien, efter att ha återhämtat sig från tyfus och lämnat utan arbete, gick under för Alfreds övertalning och flyttade slutligen till New York för att starta ett nytt liv som artist, musa och älskare av Stiglitz. De skämdes inte vare sig över åldersskillnaden på nästan 24 år, eller av att fotografen fortfarande var gift med en annan.

Blommor. Upplagt av Georgia O'Keeffe
Blommor. Upplagt av Georgia O'Keeffe

Under de närmaste åren var Georgia och Alfred oskiljaktiga. Han var allt för henne: lärare, filantrop, älskare. Georgia var äntligen helt lycklig, hon var älskad och fick möjlighet att måla hela tiden. Och Stiglitz fotograferade henne som en besatt man. Under de tjugo åren av deras förhållande har han gjort mer än tre hundra porträtt av O'Keeffe. Dessutom dokumenterade han maniskt alla delar av hennes kropp och ansikte, särskilt beundrade hans älskade händer, för att han försummade det borgerliga välbefinnandet, bröt de etablerade banden. Han introducerade Georgien för kretsen av sina vänner, modernistiska fotografer, introducerade till arbetet med Braque, Duchamp, Picasso, Matisse.

Det sista sugröret som överväldigade Stiglitz hustrus tålamod var hans utställning med fotografier 1921, där allmänheten såg porträtt av naken Georgien. Naturligtvis ledde ett sådant trick av Alfred till en skilsmässa. År 1924, som slutligen blev en fri man, erbjöd fotografen sin älskade sin hand och hjärta.

Landskap. / Blommor. Upplagt av Georgia O'Keeffe
Landskap. / Blommor. Upplagt av Georgia O'Keeffe

Under samma period började O'Keeffe först måla sina enorma blommor från naturen och förstorade dem hundratals gånger för att förmedla hennes beundran för naturens oförstörbara kraft gömd i en liten och kortlivad växt. För sina målningar valde O'Keeffe oftast mycket känsliga och texturerade blommor: callaliljor, irisar, vallmo, dop och petunior. Georgia skapade sin unika målning, och hennes man tog över organisationen av utställningar och försäljning av målningar. År 1928 sålde han sex av hennes målningar med callaliljor för en fantastisk summa för den tiden - 25 tusen dollar.

Detta inspirerade och samtidigt deprimerade konstnären. Av kärlek till Alfred gav O'Keeffe upp tanken på att bli mamma, eftersom Stiglitz berättade för henne att hennes främsta syfte var att skriva. Fram till slutet av hans dagar förblev han hennes mest hängivna fan. Även om han i hemlighet alltid avundade hennes berömmelse.

Målning från Georgia O'Keeffe
Målning från Georgia O'Keeffe

Det är också omöjligt att säga att kärleksrelationen mellan paret var harmonisk, eftersom de ofta nådde en återvändsgränd. Efter flera års utmattande äktenskap kunde Stiglitz inte stå emot det och lämnade D. O'Keeffe för sin 22-årige student Dorothy Normans skull, som helt enkelt tyst älskade honom. Denna uppbrott var ett allvarligt slag för Georgien, och hon började finna tröst i ständiga resor och hos andra män.

Tiden gick, konstnären och fotografen försonades efter ömsesidigt svek och blev nära igen, trots att Alfred var en oförbättrande kvinnomästare som föredrog unga kvinnor. Och så var det fram till Stiglitz död 1946. Någon okänd styrka höll dem ihop. Och när han var borta flyttade kvinnan till en ranch i New Mexico för att stanna där för alltid. Det var där hon alltid letade efter inspiration och sinnesro när hennes man levde och de hade oenighet.

Efter att ha övergett civilisationen valde konstnären New Mexicos evighet. Det är verken som skapats under öknens blå himmel som kommer att bli kända för hela världen. Hon sa:

Georgia O'Keeffe är gammal på sin ranch
Georgia O'Keeffe är gammal på sin ranch

I slutet av 1960 -talet försämrades O'Keeffes hälsa kraftigt och 1971 hade hon praktiskt taget tappat synen. Hon var tvungen att sluta skriva helt. Kvinnan började engagera sig i skulptur, där hon fick hjälp av den unge keramikern Juan Hamilton, som de senaste åren har blivit hennes följeslagare och närmaste vän. Han var 53 år yngre än artisten.

Konstnären dog 1986, lite före sitt eget sekel. Hon lämnade efter sig mer än två tusen målningar och teckningar. - Hon sa, -

P. S. Ida O'Keeffe är en konstnär som har fallit i skuggan av sin berömda syster

Alfred Stiglitz. Porträtt av O'Keeffe -systrarna (1924). / Ida O'Keeffe är en konstnär som har fallit i skuggan av sin berömda syster
Alfred Stiglitz. Porträtt av O'Keeffe -systrarna (1924). / Ida O'Keeffe är en konstnär som har fallit i skuggan av sin berömda syster

Georgien var bara två år äldre än Ida, men deras karaktärer var helt polariserade. Den äldre byggde målmedvetet sin karriär och studerade vid konstuniversitet; den mindre förlitade sig på kunskapen från lektioner. Till skillnad från sin syster var Ida långsam och obeslutsam. Hon slog bokstavligen mellan medicin och måleri, - sa Alfred Stiglitz, som försökte undvika den mindre systern. Ida hade aldrig sådana egenskaper. Ändå kunde hon komma ut ur sin systers skugga, och den personliga utställningen av hennes verk 1933 var en bekräftelse på detta.

Ida O'Keeffe, Fish (1933)
Ida O'Keeffe, Fish (1933)
Ida O'Keeffe, Variation on the Theme of Lighthouse II (1931-32) / Variation on the Theme of Lighthouses IV (1931-32)
Ida O'Keeffe, Variation on the Theme of Lighthouse II (1931-32) / Variation on the Theme of Lighthouses IV (1931-32)

I konstvärlden har kvinnor nästan alltid varit i sekundära roller, men bland dem fanns det de som bestämde sig för att förklara sig öppet för världen. Läs om detta i vår publikation: Historien om en grandios skandal med "stora ögon", eller en av de största bedrägerierna i 1900 -talets konst.

Rekommenderad: