Hur den berömde målaren Boris Kustodiev skrev ett magnifikt vinterlandskap "efter örat"

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Säkert kommer många att säga att för en rysk person finns det inget vackrare och trevligare än den ryska vintern. Därför erbjuder vi älskare av rysk målning för att beundra vinterlandskapen hos den berömda jugendmästaren och impressionismen. Boris Kustodiev … Tja, någon som och Boris Mikhailovich visste mycket om rysk vinter, varje gång han lämnade en bit av sin själ bland sin pittoreska snövit långt borta.

- Fyodor Chaliapin skrev en gång om sin vän konstnären Kustodiev. Och för många är det fortfarande ett mysterium hur en målare, begränsad till en rullstol, som upplevde svår smärta och lidande, som ibland levde från hand till mun, kunde skapa fantastiskt glada, originella och extremt levande verk.

Paradoxalt nog förändrades Kustodians inneboende kärlek till livet och livssynen inte alls med sjukdomen. Han blev inte förbittrad, slutade inte i sig själv … Dessutom blev hans målning, trots allt, ännu ljusare och vackrare. Han levde med en känsla av överväldigande smärta och fortsatte att existera i sin värld och skriva den - ljust, glatt och festligt. Hans palett var bokstavligen blandad med färger av glädje, starkt ljus och kärlek till livet.

Förmodligen var det kärleken till livet, till Ryssland, till den enda kvinnan som blev stöd och stöd för konstnären som gav honom styrka. Du kan läsa mer om kärlekens stora kraft i recensionen: Favoritkvinna till Boris Kustodiev, i vars namn han övervann helvetes smärta och skapade sina bästa verk.

Du börjar titta på mästarens målningar på ett mycket speciellt sätt när du uppmärksammar dateringen av de flesta av hans bästa målningar. Och detta, tänk bara, de revolutionära åren, inbördeskrigets år, hungerstrejken (i Petrograd rasade det särskilt), bildandet av sovjetmakten, när landet bokstavligen hade feber från destruktiva och kreativa förändringar. Det var vid den här tiden som konstnären i sin kalla Leningrad -lägenhet skapade fantastiska bildmästerverk som ingick i världskonstens gyllene fond.

Boris Kustodievs oändliga ryska vinter - ljus, dynamisk, livsbekräftande

Rysslands natur och folktraditioner var konstnärens ideologiska inspiratörer. Kustodiev beundrade de hårda snöiga vintrarna och de vanliga folkets riter. I sina många dukar dedikerade till denna mest magiska tid på året, liksom Maslenitsa och andra festligheter, betonade Kustodiev verkligen den svindlande virvelvinden av känslor där alla hans karaktärer var inblandade. Han verkade dra ut ögonblick från det sjudande livet och lägga dem skickligt på sina dukar.

Kustodiev målade inte rena landskap, hans landskap har alltid varit föremål, med ett stort antal olika karaktärer. Det är också värt att notera att det mest slående elementet som skapar intrycket av dynamisk rörelse, han använde nästan alltid den oemotståndligt rusande trojkan - en symbol för rysk originalitet.

Konstnärens dukar är så dekorativa i sin färg och kompositionskonstruktion att de liknar besynnerliga målade lådor eller skenor. Det är också förvånande att de flesta av mästarens verk skrevs ur minne eller fantasi. Även om det fanns i Boris Mikhailovichs liv en målning som han skapade "efter örat".

Skidåkare (1919)

År 1919 skapade Kustodiev målningen "Skidåkare", på vilken han skildrade vad han inte hade sett. Konstnären kunde inte med egna ögon se detta underbara panorama, som syns för vår blick, eftersom han vid den tiden knappt kunde röra sig i rullstol och var extremt sällsynt på gatan.

Hans dotter Irina blev konstnärens främsta inspiration och ögon. När hon väl återvände från en skidresa från landsbygden, dit hon gick med sina vänner, berättade hon, glad, rodnad, med sådan inspiration och vältalighet sin far om vilken obeskrivlig skönhet hon hade sett. Om hur de cyklade nerför bergen, hur underbar den frostiga himlen var, vilka magnifika öppna utrymmen som öppnades, hur ett ånglok i rökmoln rusade längs det stora snötäckta avståndet …

Kustodiev, bokstavligen infekterad med sin dotters historia, tog omedelbart sin pensel och målade en fantastisk bild. Dessutom skrev han enbart av glädjen han hörde och berättarens oförglömliga intryck. Som det visade sig var detta tillräckligt för en begåvad artist. Det skapade verket visade sig vara mycket realistiskt och imponerande, helt till skillnad från andra vinterverk av mästaren, där glada festligheter härskade, en festlig stämning, där folkets ljusa liv var i full gång bland stadens gator, svepta av snödrivor.

"Frysdag". (1913)

Provinsstaden är täckt av snö. En släde, där unga damer sitter, rusar längs gatan, en överviktig cabman kör en häst och en vaktmästare viftar en kvast monotont. De snygga små husen liknar leksakshus och solens strålar målar snötäcket och rökmolnen en rosa nyans. Författaren gjorde en vanlig scen till en semester med en ljus färgstark palett. Under hans pensel har den nuvarande vinterdagen fått kraft och glans.

Pannkaka vecka

Konstnären återspeglade temat Maslenitsa i sina verk många gånger, dessutom under olika år, tolkade det lite annorlunda, men lämnade samma väsen. Shrovetide är en bred, färgstark, vild och utsökt semester.

Målningarna visar en klar frostig dag. Folkfestivalernas landskapsbakgrund är så färgstark och vacker att det verkar som att semestern ligger i luften. Snödrivor, upplysta av den låga februari -solen, gnistrar bokstavligen med sin vithet, och träd täckta med ett tjockt lager av frost liknar en festlig fyrverkeri. Verkligen sann skönhet i den ryska vintern, som inte kommer att lämna någon likgiltig.

Även om de vid första anblicken kanske tror att naturen inte är så verklig. Färgerna är för ljusa och onaturliga, som för ett vinterlandskap. Men i dessa bilder hela Kustodiev. Så såg han den ryska vintern i byar och städer. Det var denna underbara värld som han stängde i tid och rum.

Människorna själva, som kastade ut på gatorna, var glada och glada. Människor i alla klasser kan ses här.

"Balagany" (1917)

Balagan är ett oumbärligt attribut för ryska folkfestivaler på Maslenitsa. Som det ljusaste exemplet på folkkonst är han konstnärens främsta inspirationskälla. Och runt det är vinter, träden är inslagna i bländande frost. Frysning. Våren kommer inte snart …

Detta verk skapades 1917. Det fanns inga festligheter i fastlandet i Rysslands verkligheter, det fanns inga glada bås. Alla har sjunkit i glömska. Och bilden är ett minne från ett annat, förlorat liv. Även i de mest glädjande målningarna av Kustodiev finns det nostalgi för det avgående Ryssland. Han målade att Ryssland, som redan hade försvunnit, och han hade inte tid att känna igen det nya, eftersom hela världen för konstnären var innesluten av utsikten från fönstren i hans lägenhet.

Fortsätt ämnet St. Petersburg -målare, läs recensionen: Petersburgs landskap av den moderna impressionisten Pavel Eskov: en stad som sprudlar av regnskurar.