Hur en italiensk skulptör från 1600 -talet förvandlade marmor till spetsar: Giuliano Finelli

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Marmorporträtt Italiensk skulptör Giuliano Finelli mer än ett sekel beundrar dem som såg detta mirakel. Befälhavaren lyckades ge ett hårt marmorblock både ömheten i satintyger och den raffinerade skönheten i genombrutna spetsar och mjukheten hos sabelpäls, som, som det verkar, kan röra sig från det minsta andan från vinden. Det är bara obegripligt. Därför är det fortfarande ett stort mysterium: hur det var möjligt på 1600 -talet att skapa marmorverk med sådana smycken, när skulptörernas främsta verktyg bara var en hammare och en mejsel.

Tyvärr är inte så mycket känt om den begåvade italienska mästaren. Giuliano Finelli (1601-1653) var en barockskulptör som sträckte sig över 1600-1700. Han föddes i en murare av en murare i staden Carrara, som var känd för utvinning av vit marmor. Men den dag i dag kallas staden och hela provinsen Massa Carrara för marmorpärla, där dyr vit marmor har bryts sedan urminnes tider.

Från en ung ålder förvärvade Finelli grunderna i marmorsnidning i verkstaden hos Michelangelo Nakierino, en av de mest framstående napolitanska skulptörerna. Han blev elev av befälhavaren som en 10-årig pojke 1611, när han följde med sin farbror till Neapel.

1622 lämnade Giuliano sin lärare och flyttade till Rom, där han började arbeta som lärling i den berömda Lorenzo Berninis stora verkstad. Med tiden började Lorenzo, när han såg sin elev en otrolig talang för känsligt arbete, tillåta Finelli att göra många av sina skulpturer. Vid den tiden visade nybörjaren skulptören den högsta nivån av sin skicklighet i den berömda kompositionen av Bernini "Apollo och Daphne" (1622-1625). Ta en närmare titt på de delikat snidade grenarna och rötterna som "växer" från Daphnes armar och ben - det här är den unge Giuliano Finellis verk.

När tiden gick drev Berninis mer smidiga studenter ut Finelli från mästarens verkstad. Under en tid hade han enstaka order, som han fick genom medling av den romerska konstnären Pietro da Cortona. Trots att tekniken att utföra skulpturer av Finelli var ganska hög kunde han inte konkurrera med bravuren och dynamiken, liksom produktionshastigheten med Berninis verk, som han utförde med hjälp av andra mästare.

1629 lämnade Giuliano Rom och åter flyttade till Neapel, där han hade sin egen verkstad och en elev av Domenico Guidi, hans brorson, som senare blev en berömd skulptör. Men i denna stad hittade befälhavaren en konkurrent - den lokala skulptören Cosimo Fanzago (1591-1678).

I Neapel hade Finelli också en beskyddare, Cardinal Scipione Borghese, vars marmorskulpturer pryder många katedraler i Italien, inklusive en byst av Giuliano Finelli. I Neapel gjorde Giuliano Finelli skräddarsydda marmorporträtt och religiösa skulpturer för katedralen Saint Januarius från 1200-talet.

Finelli var otroligt noggrann med att klippa ut små detaljer. Och det tömde honom känslomässigt och fysiskt. Spetshalsband, volanger och pälsar på bysten är så genomarbetade snidade att man inte ens kan se dem som marmor. Fram till slutet av hans dagar fortsatte Giuliano Finelli att skapa. Under de sista månaderna av sitt liv var han i Rom. Han dog 52 år av okänd anledning och begravs i den romerska kyrkan St Luke och Martha.

Den fantastiska historien om ett skulpturalt porträtt

Den som var i Paris och besökte världens största konstmuseum, Louvren, måste ha haft turen i en av sina rymliga hallar för att se den extraordinära skönheten och det känsliga verket av ett skulpturalt porträtt av den vackra italienska flickan Maria Duglioli Barberini, daterad 1621. Författaren till detta mästerverk, som du redan förstod, är den italienska barockskulptören Giuliano Finelli.

Denna otroliga skapelse blev höjdpunkten i den napolitanska skulptörens arbete, som fortfarande, nämligen fyra århundraden senare, får publiken med inandad andedräkt att titta på de minsta detaljerna i porträttet, spetskragen och krusiduller. Peer och beundra … Och även om vi nu förstår att moderna skulptörer enkelt kan skapa något liknande med hjälp av speciella elverktyg, fräsar och borrar. Men huvudet passar inte alls hur det kunde ha skapats för hand för 400 år sedan.

En annan fråga uppstår också: vem är denna vackra italienare Maria Duglioli Barberini? Och naturligtvis har historien ett svar på det. Maria är den infödda systerdottern till den 235: e påven Urban VIII, levde på 1600 -talet och dog 21 år gammal. Det var hennes skulpturala porträtt i marmor som barockens otroligt begåvade skulptör förevigade för eftervärlden.

Kan Giuliano och Maria ha känt varandra? Definitivt - de kunde! Historiker föreslår att den unge Giuliano besökte Barberinis hus, tillsammans med sin lärare, medan han bodde i Rom. Vid den tiden arbetade han med skapandet av mästerverk i marmor tillsammans med Lorenzo Bernini, för vilka dörrarna till familjen Barberini alltid var öppna …

Båda år 1621 var drygt 20 … Och några månader senare var den unga skönheten från en rik, ädel och inflytelserik familj borta - en tidig död avbröt hennes liv. Nu kommer vi aldrig att veta säkert: om känslor har blossat upp eller bara börjat dyka upp i hjärtat av en ung skulptör för en tjej; oavsett om det är på order av de sorgsrika släktingarna till Maria, eller efter uppmaning av hans längtande hjärta, kommer en begåvad skulptör fem år senare att avslöja för världen ett verkligt mästerverk av barocktiden i den unga Marias person.

Och ytterligare ett intressant fakta från historien. På bröstet på det skulpturala porträttet av Maria Duglioli Barberini, om du tittar noga, kan du se en liten brosch i form av ett bi. Det var biet som var symbolen för hela Barberini -familjen. Det finns en gammal legend enligt vilken:

En vacker historia, eller hur!

Napolitansk barock Giuliano Finelli

När han återvände från Rom till Neapel skapade skulptören många mer sofistikerade skulpturala porträtt, som förevigade berömda italienare i hans era, liksom religiösa figurer i marmor.

Ta en närmare titt på poeten Bracciolinis byst Hur otroligt realistisk pälskåpan ser ut, vilket orsakar en otrolig lust att röra den för att känna värmen och mjukheten hos sabelpälsen. Eller ruffkragen på prins Michele Damaskeni-Peretti, den så kallade "kvarnstenen". Detta otroligt känsliga arbete trotsar förståelse.

Och avslutningsvis vill jag notera att vi har otroligt tur att sådana konstverk har kommit ner till vår tid och har överlevt i sin ursprungliga form. Och idag förvånar och glädjer dessa skapelser av mänskliga händer skönhetskännare med sin fantastiska skönhet och skicklighet i utförandet, precis som för 400 år sedan.

Fortsätt temat för de otroligt begåvade italienska skulptörerna från tidigare epoker, läs vår publikation: Hur italienska mästare lyckades skapa de finaste slöjorna av marmor.