Innehållsförteckning:
- Pieter Bruegel den äldre, smeknamnet "Bonden"
- Pieter Bruegel den yngre, han är … helvetisk
- Jan Brueghel den äldre - Paradis och sammet
- Jan Brueghel den yngre i skuggan av sin far
- Ambrosius Bruegel och hans egen väg
- Abraham Bruegels italienska kärlek
Video: Hur en vanlig dödlig kan skilja mellan verken av 6 representanter för den konstnärliga dynastin i Brueghel
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
För måleriets historia är kreativa dynastier inte alls ovanliga. Men sex kända flamländska artister, som bar Bruegel -efternamnet och var nära släkt med varandra, skiljer sig åt här. Invecklade frågor om författarskap och direkta förfalskningar, helvetsvisioner och paradisbilder, hårt bondeliv och Madonna i blommor - allt detta är historien om tre generationer av en familj.
Pieter Bruegel den äldre, smeknamnet "Bonden"
Den mest kända representanten för Bruegel -dynastin föddes i staden Breda eller i byn Bruegel nära honom - så här lät hans efternamn ursprungligen. Han skapade många grafiska och bildverk, varav de flesta, till och med hänvisar betraktaren till religiösa ämnen, återspeglar vanliga böndernas liv. För all sin popularitet vägrade artisten att "opportunistisk", som de skulle säga nu, order - han målade inte porträtt, undvek nakenhet.
Bondesemestrar och jaktscener förnekar hjältarnas individuella drag - fram till den sena perioden av hans verk, då konstnären typ "för" hjältarna närmare betraktaren och skapar ett antal kraftfulla, igenkännbara bilder. Under åren, under perioden med spansk terror i Nederländerna, blev Bruegels målning mer och mer allegorisk och dyster, scener av galg och massavrättningar dök upp - formellt "bibliska", men återspeglar faktiskt de verkliga händelserna under dessa svåra år. Efter Pieter Bruegels den äldres död kopierades hans arbete under flera decennier under hans namn - och i detta fall spelade en av hans söner en roll.
Pieter Bruegel den yngre, han är … helvetisk
Pieter Bruegel den äldre och hans fru gick bort med ett års mellanrum och lämnade sina söner föräldralösa. Pojkarna uppfostrades av sin mormor, som var direkt relaterad till konst - miniatyrartisten Maiken Verhlyust. De växte upp bokstavligen med en penna i händerna, men de valde olika vägar inom konsten. Pieter Bruegel den yngre, redan i ung ålder, började arbeta med sin fars skisser och kartonger, och under sitt liv återvände han regelbundet till den grundliga kopieringen av hans verk. Han blev berömd som en imitator av Bosch och skaparen av absurda helvetsvisioner, kokande grytor och andra fasor.
Men under årens lopp, med behållning av sin kärlek till detaljer och mångfärgade kompositioner, började Pieter Brueghel den yngre att skapa storskaliga dukar som noggrant fångar hans landsmäns liv och seder, hemlandets natur. Han gav några av dessa verk bibliska namn och passade organiskt in evangeliets teman i flamländska bönder och stadsbor.
Jan Brueghel den äldre - Paradis och sammet
Jan var bara två år när han var helt föräldralös. Under sträng ledning av sin mormor, och sedan lokala och italienska lärare, utvecklade han sin egen stil - raffinerade landskap, paradis trädgårdar, blomma stilleben … Han målade blommor endast och uteslutande från naturen.
Hans status i den konstnärliga miljön i Nederländerna och beskydd av augusti -personer öppnade dörrarna för honom till de kungliga växthusen, där de sällsynta växterna odlades långt ifrån nyfikna ögon - och konstnären var redo att vänta i månader på detta eller det där blomma som intresserade honom att blomma. Han var varma vänner och arbetade med Rubens, som kärleksfullt kallade honom "storebror". För färgens mjukhet, det subtila ljusspelet och valet av teman kallas konstnären, till skillnad från den "helvetiska" brorsan, "himmelsk".
Jan Brueghel den yngre i skuggan av sin far
Jan Brueghel den äldres liv, hans andra fru och tre barn fördes bort av en koleraepidemi 1625. Sjukdomen skonade dock sonen från hans första äktenskap - även Jan Bruegel, då smeknamnet den yngre. Vid den tiden bodde han i Italien, dit han en gång gick för att fortsätta sin lärlingsutbildning. När han återvände till sitt hemland ledde Jan som förväntat sin fars verkstad och fortsatte att arbeta i sin konstnärliga stil - allegoriska landskap, blomsterarrangemang, vaser och kransar …
Trots sina egna framgångar slog Jan Brueghel den yngre ofta bort sina verk som sin fars målningar, vilket idag skapar problem med tillskrivningen av deras verk. Man tror att juniorblomälskaren fortfarande inte överträffade hans förälders bildprestationer, och chiaroscuro var särskilt svårt för honom. Hustrun till Jan Brueghel den yngre var också konstnär och undervisade i synnerhet hans yngre halvbror, Ambrosius Brueghel.
Ambrosius Bruegel och hans egen väg
Ambrosius arbetade med sin bror under större delen av sin karriär och följde samma lilla spektrum av teman - trädgårdar, kransar, blommiga stilleben … Men han försökte aldrig efterlikna sin far (vilket inte hjälper forskare att tillskriva hans verk - många av dem är fortfarande osäkra).
När maken till hans syster Anna, David Teniers den yngre, grundade Academy of Arts i Antwerpen, accepterade Ambrosius hans erbjudande och började undervisa. Som målare fick han en viss popularitet under sin livstid, men relativt lite information om hans arbete återstod.
Abraham Bruegels italienska kärlek
Son till Jan Brueghel den yngre är en berömd konstnär från barocktiden, känd inte bara för sina blomstersammansättningar (ja, en annan efterträdare till "paradiset" Brueghel), men också skandalös, enligt normerna för konservativa flamlingar, personligt liv. Han blev berömd redan vid femton, vid tjugofem reste han till Rom för en praktikplats, där han kastade sig in i det bohemiska livet. Han gick in i flera konstföreningar, fick hjärnskakning i ett slagsmål med en kollega (det var traditionerna i det italienska konstnärslivet), hittade rika mecenater, fick vänner med klassicismens "pelare", Claude Lorrain och Nicolas Poussin. Han gifte sig med en italiensk kvinna - dotter till en lokal skulptör, fick en italiensk älskarinna …
I allmänhet slog han fast på italiensk mark. Visst, från Rom över tiden flyttade han till Neapel, där han målade lyxiga stilleben fram till sin död. Ibland dyker en mystisk kvinnlig figur upp i hans verk, graciös och elegant klädd, men den här damens identitet kunde inte fastställas.
Rekommenderad:
Hur japanska kvinnor avvänjades från fri kärlek och rätten att skilja sig för att göra dem nästan europeiska
Den japanska kvinnan nämns ibland som ett exempel på en ödmjuk fru och omtänksam mamma som bara lever för hushållets och hushållets intressen. Dessutom tillskrivs detta vanligtvis tradition. Men den moderna idealiska japanska hustrun är en produkt av Meiji -eran (XIX -talet), när allt europeiskt introducerades i Japan. Traditionellt kände sig flickor och kvinnor mycket friare
Fyodor Bondarchuk - 54: För vilken efterföljaren till dynastin dolde ett agg mot den berömda fadern, och som han inte hade tid att bevisa för honom
Den 9 maj är det 54 -årsjubileum för efterträdaren av den berömda kreativa dynastin, den berömda regissören, manusförfattaren, skådespelaren och producenten Fyodor Bondarchuk. Han har inte varit representerad på länge som son till den legendariske Sergej Bondarchuk, men i sin ungdom fick han göra stora ansträngningar för att bevisa sin egen kreativa kompetens. Det som för många tycktes vara en ödesgåva blev ett allvarligt test för Fjodor Bondarchuk. Tyvärr kunde min far inte uppskatta alla frukter av hans oberoende kreativa
Nina Urgant - 90: Vad grundaren av den berömda konstnärliga dynastin är ledsen över
Den 4 september är det 90 år sedan den berömda teater- och filmskådespelerskan, People's Artist of the RSFSR Nina Urgant. I 40 år har hon bott ensam, men bredvid henne finns de mest kära män i hennes liv - sonen Andrey och sonsonen Ivan, som har blivit efterföljare till den konstnärliga dynastin. Det verkar som att hennes öde var mycket framgångsrikt, men de senaste åren har skådespelerskan för många skäl till sorg
Hur man inte blir förvirrad i det konstnärliga arvet från Makovsky -dynastin, även för en amatör
Ett efternamn, men olika konstnärer - det här handlar om de verk som Makovskij skrev. De har mycket gemensamt, var och en av medlemmarna i denna fantastiska familj skapade glada, festliga verk som onda tungor kallade för idealiserade. Men det var så Makovskys var - de beundrade världen runt dem och överförde deras inställning till den till dukar
Hobbys av monarkerna i den ryska staten: Konstnärliga talanger från representanter för Romanov -familjen
De flesta människor ägnar en del av sina liv åt olika aktiviteter och hobbyer som inte är relaterade till huvudaktiviteten. De ryska härskarna, autokraterna i familjen Romanov, var inte heller något undantag. Därför, efter deras liv, fanns det ett betydande arv tillägnat konstnärlig kreativitet, inklusive måleri