Hur en nunna blev renässansens första konstnär och skrev sin "Last Supper": Plavtilla Nelly

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Den moderna konstens historia känner många begåvade konstnärer, men det kan tyckas att kvinnor i gamla dagar inte tog penslar och färger i händerna. Men i mitten av 1500 -talet var klostret Santa Caterina di Cafaggio i hjärtat av Italien en riktig skola för religiös målning. Och abbedissan och den första berömda artisten från renässansen Plavtilla Nelli skapade sin grandiosa "Last Supper", förlorade för många år sedan och återfick idag …

Relativt lite är känt om Plavtilla Nellys liv; de flesta av hennes verk är tydligen förlorade eller till och med förstörda. Den blivande nunnan föddes i familjen till en förmögen tyghandlare, förmodligen 1524. Hennes familj kom från samma område som Medici, och en av de florentinska gatorna är uppkallad efter dem - Via del Canto de 'Nelli. Machiavellis mamma, Bartolomea Nelli, kom också från samma familj. Plavtilla tog tonår vid fjorton års ålder med sin syster - och troligtvis inte av stor religiös nit. Under de åren gick nästan hälften av de unga flickorna till kloster. Familjer kunde inte ge dem en hemgift som motsvarar deras status, och det var oacceptabelt att gifta sig med en dotter till en lägre födda sökande.

Men i klostren fick dessa tjejer möjlighet att fortsätta sin utbildning, studera musik, poesi, måleri, om än på ett religiöst sätt. Plavtilla hamnade i klostret Santa Caterina di Cafaggio, som styrdes av dominikanska munkar under ledning av Savonarola. Syster Plavtilla skulle senare bli den första biografen för denna religiösa gestalt, föregångaren till reformationen, en anhängare av asketism och ledighetens fiende. Genom att hålla sina predikningar i klostret uppmuntrade Savonarola nunnorna … att ägna sig åt konst - naturligtvis för att bekämpa just den ledigheten. Således blev klostret Santa Caterina di Cafaggio i fokus för unga, utbildade, begåvade kvinnor som bildade en riktig skola för tidig renässans religiös målning och terrakottaskulptur. Många av dem är födda och uppvuxna i familjer i samband med konst, många fick sina första lektioner i måleri och teckning av sina fäder. Men det var Plavtilla Nelly som erkändes som en av de bästa konstnärerna på denna skola - till exempel fick hon anförtro att måla altaret i klosterkyrkan. Under åren tog syster Plautilla över som abbedessa - och i själva verket chef för skolan.

Hon förbättrade outtröttligt sina färdigheter genom att kopiera verk av kända mästare. Hon gillade särskilt Fra Bartolomeo - och tydligen ägde hon ett arkiv med skisser och skisser av konstnären, förmedlad av en av hans trogna studenter. Enligt konsthistorikern Giorgio Vasari hade nästan alla florentinska hus sina målningar och miniatyrer, de förvarades i kyrkor och kloster (även om det inte är känt var de försvann senare). Plavtilla hade många order från rika mecenater - eller snarare, mecenater. Klostret blomstrade tack vare dessa order. Dessutom är namnen på minst tre av hennes elever och tre lärlingar nunnor kända. Trots att det i en religiös miljö inte var vanligt att signera verk - trots allt leder Herren konstnärens händer - lämnade Plavtilla autografer. "Be för konstnären Suor Plavtilla Nelly" - hon skrev sådana rader i bildens hörn. Så hon blev den första renässanskonstnären som signerade sitt verk. Tillsammans med sin syster Plavtilla illustrerade hon fälten med handskrivna böcker som finns i biblioteket i Markusklostret.

Nellys bildstil var enkel, lakonisk, till och med stram och återspeglade perfekt de religiösa åsikterna om Savonarola, som motsatte sig överdriven lyx i kyrkan. Figurernas eterlighet och subtila ansiktsuttryck, blygsam klädsel och interiörer, en elak men uppfinningsrik palett, lyrik av bilder ….

Trots hennes framgångar som miniatyrartist älskade Nelly stora format - under de åren verkade det nästan chockerande. Hur kan en kvinna svänga på verklig, stor konst? Men Nellie kunde. Och hon skrev sin egen "Last Supper" - en enorm sju meter lång målning, som satte henne i nivå med renässansens titaner. Gospel -scenen är målad i olja på en enorm duk, sydd som ett lapptäcke från flera dukar. Kristi och apostlarnas ansikten är mjuka, deras figurer är graciösa, men bilderna saknar pretentiöshet. Med bara ett par slag ger artisten sina drag uttryck för sorg eller chock. Plavtilla Nelly kunde förmedla de subtila nyanserna av känslor och skildrade skickligt själens kast, lidande, sorg och glädje i gospelkaraktärerna.

Från det ögonblick då det skapades har Nelly "Secret Evening" förvarats i matsalen i klostret. På 1800 -talet skadades klostret allvarligt, och bilden klipptes från ramen och rullades ihop med färg inåt - en riktig barbarism. Dessutom lagrades den i en sådan vikt form i femtio år! Senare hängdes "Den sista måltiden" i refteriet för klostret Santa Maria Novella.

Och bara 2003 uppmärksammade Florentinskommittén för Nationalmuseet för kvinnor i konst under en av studierna att nämna en viss nunna-konstnär i arbetet med Giorgio Vasari "The Lives of the Most Wonderful Konstnärer, skulptörer och arkitekter ". Snart upptäcktes "den sista måltiden" och långa och svåra åtgärder påbörjades för att återställa den. Nunnorna från det dominikanska klostret i New Jersey började också popularisera arbetet med Plavtilla Nelly.

Idag har cirka tio målningar och flera magnifika blyertsskisser av Plavtilla Nelly upptäckts, tillskrivits och restaurerats. Hennes verk ställs ut på Uffizi Gallery. Flera dokumentärer har filmats om hur den första renässanskonstnärens arv återvände till mänskligheten, vetenskapliga artiklar och konsthistoriska recensioner skrivs om hennes verk. Nästan femhundra år senare tog klostrets abbedissan, där böner utfördes med en pensel i händerna, äntligen sin rätta plats i västeuropeisk konsthistoria.