Hur dotter till ryska immigranter fick amerikanska kvinnor att bli kär i smycken: Miriam Haskell

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Kostymerna och smyckena till fruen till USA: s 44: e president, Michelle Obama, har alltid varit föremål för diskussion och kontroverser, men vintageörhängen av märket Miriam Haskell erkändes en gång som det perfekta valet. Miriam Haskell själv blev för många år sedan en ledstjärna för många kvinnor inom smyckedesign, och ändrade en gång för alla tanken på att skapa smycken är ett mansjobb.

Miriam Haskell var en smyckesdesigner, men smyckena är av högsta kvalitet - varje bit hon skapade kan kallas ett konstverk. På 1920-talet var Haskell banbrytande för introduktionen av snygga "kostymsmycken" av ovärda material. Hon föddes 1899 i en judisk familj som emigrerade till USA från Ryssland. Miriams föräldrar ägde en liten torrvaruaffär och kunde förse sin dotter med en studie vid University of Chicago.

Vid tjugofem flyttade Miriam till New York - naturligtvis i jakten på "American Dream". Förutom den amerikanska drömmen hade hon femhundra dollar i fickan och … exceptionell talang. Ett par år senare lyckades hon öppna sitt eget företag - produktionen och butiken låg i byggnaden av det gamla McAlpin Hotel. Samma år blev en juvelerare vid namn Frank Hess hennes kreativa och affärspartner.

Det finns motstridiga åsikter bland samlare och modehistoriker om Hess roll i Miriam Haskells satsning. Å ena sidan bidrog hans deltagande i utvecklingen av smycken till bildandet av en mer sofistikerad, raffinerad stil - Haskell själv föredrog tydligen saker som var ganska catchy och extravaganta. Hans värdefulla råd och rekommendationer gjorde att märket Miriam Haskell kunde stå på samma nivå som riktiga smyckeshus, för att erövra hjärtan hos inte bara skådespelerskor som är kända för sin kärlek till smycken, utan också representanter för aristokratin. Å andra sidan orsakar Hess och Haskells gemensamma arbete, tillsammans med bristen på markeringar på deras tidiga smycken, många problem med attribution och attribution. Och formgivarna själva argumenterade ofta över vem av dem som var den verkliga skaparen av den eller den där lilla saken … Hur som helst var det Hess som höll företaget flytande i många år efter det plötsliga slutet av Miriams karriär - men om denna sorgliga historia senare.

Haskell -fallet överlevde inte bara den stora depressionen, utan blomstrade under dessa oroliga år. Det var varumärket Miriam Haskell som blev ett av de ledande varumärkena i den amerikanska modeindustrin under dessa år, och det var hon som tog ledningen på smyckenmarknaden på 1930 -talet. Haskell var mycket djärv i sitt val av material och var föregångare i användningen av plast i smycken. Medan smyckeshus klippte produktionen, gick i konkurs och stängde, dök nya Miriam Haskell -butiker upp i de mest prestigefyllda områdena i USA - och sedan började halsband med druvblad och broscher med Murano -glas sin triumferande marsch över Europa. Bland fans av hennes arbete var Joan Crawford (som samlade en imponerande samling av Haskell -smycken), Gloria Vanderbilt, hertiginnan av Windsor …

Haskell var mycket noggrann med kvaliteten på material och produktionsteknik. Alla smycken skapades exklusivt för hand. Tillsammans med Hess reste hon jorden runt på jakt efter de mest perfekta imitationspärlorna (hon valde naturligtvis japanska), de renaste imiterade diamanterna och strassarna (naturligtvis österrikiska). Och, naturligtvis, inte utan Swarovski -kristaller. Miriam Haskells smycken var komplexa, mångfärgade och omfattande. Rader med pärlor, bär och frukter, blommor och löv, sumeriska och egyptiska motiv, mörk förgyllning och raffinerade nyanser av kristaller …

Miriam Haskell kommer ihåg som en kvinna som inte är likgiltig för andras problem - hon var engagerad i välgörenhetsarbete och volontärarbete. Under andra världskriget donerade hon generöst medel för frontens behov. Dessutom slutade varumärket vid denna tidpunkt att producera metallsmycken, eftersom metallen spenderades på militära behov. Under kriget fick Miriam Haskell plötsligt ett genombrott genom att använda trä och plast i smycken, och till skillnad från många av sina konkurrenter höll de sig flytande.

Andra världskriget fick dock Miriam Haskell att lämna den fashionabla Olympus. Hon var aldrig vid god hälsa - och tittade alltid noga på honom. Efter kriget blev hennes strikta inställning till näring och regim nästan fanatisk. Men detta försenade bara det sorgliga slutet - som drog ut i trettio år. År 1950, när hon insåg att hennes psykiska och fysiska tillstånd var dåligt, lämnade Haskell företaget. Hon bodde hos sin mamma en tid, och varje år blev Miriams tecken på demens tydligare. Senare bodde hon med sin brorson och på ett äldreboende i Cincinnati, där hon dog vid åttiotvå års ålder.

I slutet av 1970-talet började familjen Haskell sortera genom arkiv och upptäckte ett stort antal underbara handritade reklamaffischer och skisser som inte tidigare hade släppts för allmänheten. Alla original och upplagor av Miriam Haskells affischer auktionerades ut för att hjälpa familjen att betala för Miriams vårdhem. Nu är dessa grafiska verk samlingsbara och jagas av fans av vintage -grafik.

”Det var en mans värld. Formgivarna var män. Ägarna till företagen var män. Personalen var män. Säljarna var män. Alla var män”- så beskriver modehistoriker smycken på den tiden. Och Miriam Haskell var bland dem som banade väg för kvinnor i modebranschen tillsammans med Coco Chanel.

Trots att märket existerar än idag är vintage Miriam Haskell smycken av särskilt värde - broscher med pärlkluster, förgyllda kronblad, som levande, korallrader och spridning av lysande kristaller på ytan av lönnlöv. Presidentens fruar och Hollywoodstjärnor väljer fortfarande Miriam Haskell - som de gjorde på 1930 -talet.