Video: "Guvernörens ankomst till handelshuset": det som döljs i detaljerna i Perovs målning
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Den 2 januari (21 december, gammal stil) är det 183 år sedan en framstående rysk målare föddes Vasily Perov … Hans namn är vanligtvis förknippat med kända målningar. "Hunters at Rest" och "Troika", mycket mindre kända andra verk, som, "Guvernörens ankomst till handelshuset" … Det finns många intressanta fakta gömda i detaljerna i denna bild.
Vasily Perov kallades ofta för efterföljaren av konstnärens Pavel Fedotovs verk, vars målningar Perov har gemensamt valet av akuta sociala teman, den kritiska orienteringen av hans verk, den speciella betydelsen av detaljer som är omärkliga vid första anblicken. På 1860 -talet. varje ny bild av Perov blev ett socialt fenomen, hans verk, som avslöjade samhällets sår, var i överensstämmelse med epoken med stora reformer. Konstnären var en av de första som uppmärksammade maktlösheten hos vanliga människor på sin tid.
Ett av dessa verk var målningen "The Guverness ankomst till handelshuset" (1866). Kompositionsmässigt och stilistiskt ligger det väldigt nära genren dukar av P. Fedotov, först och främst är överlappningarna märkbara med "The Major's Matchmaking". Men Perovs arbete är mer tragiskt och hopplöst. År 1865, på jakt efter naturen för det tänkta arbetet, gick konstnären till Nizjnij Novgorod -mässan, där köpmän från alla Rysslands städer samlades och "spionerade" där de nödvändiga typerna.
De verkar ha lämnat sidorna i A. Ostrovskys verk. Dessa anmärkningsvärda analogier ledde ibland till och med till anklagelsen om att Perov var sekundär i förhållande till författarens konstnärliga värld. Så, till exempel, I. Kramskoy skrev om den här bilden:”guvernören själv är charmig, det finns en viss förlägenhet i henne, någon form av brådska och något som omedelbart får betraktaren att förstå personligheten och till och med ögonblicket, ägaren är också inte dåligt, men inte nytt: hämtat från Ostrovsky. Resten av ansiktena är överflödiga och förstör bara saken."
Det är knappast möjligt att helt instämma i Kramskoys åsikt. Resten av karaktärerna var ingalunda "överflödiga". Den färgglada figuren av en ung köpman, ägarens son, som står bredvid sin far och tittar på den unga damen utan att tveka. Perov kommenterade den här bilden och talade om "skamlös nyfikenhet" - den här frasen präglar handlaren på bästa möjliga sätt.
Köparen känner sig inte bara den fullvärdiga ägaren av huset, utan också den suveräna herren över situationen. Han står akimbo, benen vidsträckta, magen utsträckt och undersöker uppriktigt nykomlingen, väl medveten om att hon från och med det ögonblicket kommer att vara i hans makt. Mottagningen kan inte kallas varm - köpmannen tittar nedlåtande på flickan, uppifrån och ner, som om hon direkt pekar på sin plats i det här huset.
I guvernörens böjda huvud, i den osäkra rörelsen av händerna, när hon tar ut ett rekommendationsbrev, känner man sig underdömd och som en föreställning om framtida död, oundviklig på grund av den uppenbara främmandet av denna stackars flicka till det mörka kungariket av handelsmannens värld. Kritikern V. Stasov definierade innehållet i denna bild så här: "Inte en tragedi för tillfället, utan en verklig prolog till en tragedi."
På väggen hänger ett porträtt av en köpman, tydligen grundaren av denna familj, vars representanter för närvarande försöker dölja sin sanna natur bakom ett anständigt utseende. Även om inte alla lyckas lika. Köpmannens fru tittar på flickan med otäckt misstro och illvilja. Hon är självklart långt ifrån de "manér" och "vetenskaper" som guvernören kommer att lära sin dotter, men vill ha allt "som människor" i sin familj, så hon gick med på att släppa in tjejen i huset.
I dörröppningens vänstra hörn fanns tjänare. Även de ser nyfiken på den unga damen, men det finns ingen arrogans i deras ansikten - bara intresse för den som snart kommer att hålla dem sällskap. Förmodligen drömde flickan, efter att ha fått en bra utbildning, inte alls om ett sådant öde. Knappt någon i det här huset förstår varför köpmansdöttrar behöver kunna främmande språk och höga samhällsformer.
Den enda ljuspunkten i bilden är figuren av köpmannens dotter, till vilken guvernören blev inbjuden. Den rosa färgen på fjädrar används vanligtvis för att betona andlig renhet. Flickans ansikte är det enda som, förutom nyfikenheten, återspeglar uppriktig sympati.
Inte en enda karaktär i bilden kan kallas överflödig eller av misstag, de är alla på sin plats och tjänar till att förverkliga den konstnärliga idén. Perov, liksom Gogol, vars arbete han beundrade, var besatt av tanken på att skapa en encyklopedi av ryska typer i sina verk. Och han lyckades verkligen. Detaljer spelar en viktig roll i andra konstnärsverk. "Hunters at Rest": hemligheterna i Perovs mest kända målning
Rekommenderad:
Hur indianerna behandlades och vilka sjukdomar de inte kände till före européernas ankomst
Det är inte lätt att överleva i prairier och skogar i Nordamerika. Innan européerna anlände kände lokalbefolkningen inte influensa, koppor och vattkoppor, men de mötte bakteriella infektioner, sår och behovet av att hjälpa kvinnor i förlossningen. Så de var tvungna att utveckla sin medicin, trots att de inte hade för många möjligheter till detta
"Hunters at Rest": hemligheterna i Perovs mest kända målning
Sedan dess framträdde har allvarliga passioner brunnit kring denna målning av Vasily Perov: V. Stasov jämförde duken med de bästa jaktberättelserna om I. Turgenev och M. Saltykov-Shchedrin anklagade konstnären för överdriven teatralisering och onaturliga karaktärer. Dessutom, i "Hunters at Halt" kände alla lätt igen de verkliga prototyperna - Perovs bekanta. Trots blandade recensioner från kritiker blev bilden otroligt populär
Vilken gammal legend döljs av Boschs målning "Ta bort dumhetens sten"
I Boschs nyfikna målning "Removing the Stone of Stupidity" återspeglar konstnären skickligt den nederländska metaforen som var populär vid den tiden och förlöjligar också huvudpersonens - en falsk doktors - försök att bota sin patients galenskap. Vilken symbolik döljer duken? Vad betyder tratten på kirurgens huvud och boken om den gamla kvinnans huvud? Och viktigast av allt, vad är denna tro om utvinning av dumhetens sten?
Vilken lyrisk handling döljs av Mikhail Nesterovs målning "For a love potion"
Mikhail Nesterov är en mästare i monumentalt måleri och lyriskt landskap, porträttmålare. På jakt efter ett andligt och etiskt ideal, någon gång i sin karriär, vände han sig till förkroppsligandet av den upplysta och rena skönheten i den mänskliga själen, som kämpade för att slippa liv och rörelse i det sekulära livet. Det finns ett nyfiket verk i Nesterovs verk, där den lyriska noten och intresset för landskapet och konstnärens djupa känslor är harmoniskt blandade. Detta är Nesterovs målning "For a love potion"
Vill du ha en slips till frukost? Ovanlig reklamkampanj för handelshuset E. Marinella
I den nya reklamkampanjen för handelshuset E. Marinella framträder slipsen i en ovanlig roll - i form av kulinariska symboler från olika länder i världen. Enligt annonsörer kan en man med slips från ett känt märke se ut som en riktigt elegant kosmopolit. När allt kommer omkring är företagets slagord "Sedan 1914, smaken av elegans"