Innehållsförteckning:
- Om kreativitet
- Goggle-eyed hybrider
- Surrealism i kvinnliga bilder
- Några ord om den japanska konstnären
Video: Vilka är hallucinationsmålningarna av en japansk surrealist som jämförs med den store Bosch?
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Och ändå slutar samtida surrealistiska artister aldrig att förvåna betraktaren med sin oåterkalleliga fantasi, som ibland inte lyder sunt förnuft. I vår publikation finns ett otroligt galleri av verk av en surrealist från Japan. Naoto Hattori … Se och bli förvånad över konstnärens fantastiska tanke och konstnärliga skicklighet, som skapade bilder som liknar karaktärer från Boschs målningar och anime.
När jag minns historien om surrealismens framväxt vill jag påminna läsaren om att denna trend utvecklades i början av förra seklet under det stora inflytandet från psykoanalysteorin av Sigmund Freud. Surrealisterna, som arbetar med ämnen som erotik, magi och det undermedvetna, satte sitt huvudsakliga mål som andlig upphöjning och separering av anden från det materiella och använde fantasmagoriska former, utan att egentligen tänka på sin estetiska form.
Så Naoto Hattori störtar djärvt betraktaren i en ström av psykedeliska metamorfoser, som ofta uttrycks i form av symbiotiska monster som betraktar världen med många hypertrofierade ögon. Därför uppfattar vi dem som något fantastiskt, trots att surrealism är mer kopplad till den verkliga världen än med fantasi.
Om kreativitet
Naoto Hattori är en av de mest ovanliga artisterna i Japan, vars huvudfokus är popsurrealism. Hans arbete skiljer sig från europeiska surrealister genom att han lägger till lite traditionell japansk målning och moderna tekniker i sitt land till den vanliga riktningen. I hans verk kan du ofta se bilder av anime och tomter relaterade till Japans mytologi.
Men den europeiska surens inflytande på den japanska mästarens arbete är mycket stort. Många experter är överens om att stilen hos några av Naoto Hattoris verk liknar Bosch och Archimboldos. Och detta är ett obestridligt faktum. Han, som de stora mästarna i det förflutna, målar sina surrealistiska målningar och balanserar på gränsen till skönhet och skräck.
Det är också värt att notera att den japanska konstnären använder akryltekniken i sitt arbete och ofta använder tekniken DigitalART (datorkonst). Han målar fantastiska kvinnliga porträtt, skapar bilder av hybridvarelser med stora ögon, som återspeglar verkliga landskap, liksom fantasmagoriska tomter med karaktärer som bokstavligen skrämmer och lockar uppmärksamhet med sin sofistikering.
Utseendet på de saker som skildras av konstnären vilseleder betraktaren, eftersom han bara tar det han ser i verkligheten för verkligheten. Och det betyder inte alls att konstnären vänder upp och ner på allt, tvärtom - han säger att han försöker visa den sanna världen, som den bedrägliga vardagen döljer för oss.
Men det är just avslöjandet av saker, tillstånd, känslor, känslor, förnimmelser, tankar, upplevelser dolda för ögonen som alla surrealistiska artister är engagerade i.
Goggle-eyed hybrider
I många av den japanska mästarens verk av illustrativ natur kan du se små fluffiga djur med en betydande grad av fantasi och lite onaturlig hybridisering och stora ögon. Hattori säger att detta är precis vad han ser i sitt sinne, och börjar från tre års ålder.
Hattori fortsatte att måla ögon både när han växte upp och när han tog en Bachelor of Arts in Illustration från School of Visual Arts. Konstnären säger alltid att varelserna i målningarna är en fantasi, som kommer från hans fantasivärld.
Dessa akrylmålningar är små i storlek, vanligtvis mindre än 7,5 cm x 7,5 cm utan ram, säger konstnären.
Surrealism i kvinnliga bilder
Den japanska konstnärens verk inom genren surrealistiskt porträtt är inte mindre intressant. Dessutom målar han uteslutande kvinnoporträtt, otroligt graciös och fantastisk. Tack vare strukturen ser de väldigt mystiska och väldigt originella ut.
Konstnären själv säger om sitt verk på följande sätt:
Några ord om den japanska konstnären
Naoto Hattori föddes 1975 i Yokohama, Japan. Barndomen spenderades omgiven av traditionell japansk konst, som grannarna använde för att försörja sig. Som tonåring lärde han sig om det moderna måleriet och blev intresserad av kosmopolitism, gatukonst och graffiti. Efter gymnasiet flyttade han till Tokyo, där han studerade grafisk design. Sedan flyttade han till New York, där han studerade vid School of Visual Arts. Han tog sin kandidatexamen år 2000.
Naoto Hattori fick New York Art Club Illustrators Society Award, New York Art Directors Club, Communication Arts. Sedan vann han många konsttävlingar. Hans verk har konsekvent publicerats i många prestigefyllda glansiga tidskrifter. Idag är Hattori en vanlig deltagare i många utställningar i USA och Japan.
Fortsätt temat för japanska surrealistiska målare, läs vår publikation: Den alarmerande sanningen och förtvivlan i målningarna av den japanska surrealisten Tetsuya Ishida.
Rekommenderad:
Den magiska och humoristiska världen i målningarna av den "nederländska surrealisten" från Ryssland: Varför Valery Bagaev jämförs med Bruegel
Idag kommer vi igen att prata om samtidskonst och presentera för allmänheten ett fantastiskt galleri med verk av Nizjnij Novgorod -konstnären Valery Bagaev, som skickligt kombinerade västeuropeiska klassiker, surrealism och symbolik i sitt arbete. Den magiska pittoreska världen, subtila vänliga humor och uppfinningsrikedom sammanflätar mirakulöst i hans verk inte bara med konstnärens skicklighet, utan också med hans gåva till en berättare, som Bruegels
Varför livet för den österrikiska kejsarinnan Sissi jämförs med historien om prinsessan Diana
Hon hade en sorglös barndom och ett nästan "fantastiskt" liv, så likt en gyllene bur. Hon var älskad och föraktad. De tittade på henne med beundran, tillbedjan och avund. Hon var just kvinnan som en gång såg henne, det var omöjligt att glömma. Och den bayerska rosens historia jämförs med historien om prinsessan Diana, som blev världens favorit
Pittoreska fantasier om den vitryska konstnärsberättaren Anna Silivonchik, som jämförs med Chagall
Vissa målarkännare säger att hennes arbete påminner om Marc Chagalls verk på sätt att utföras, andra säger att det ligger nära 1920 -talets tidningsgrafik som uppstod under NEP, och ytterligare andra jämför det med Juan Miro och Paul Clay. Tja, den vanliga tittaren jämför inte den vitryska konstnären Anna Silivonchik med någon eller något, utan bara beundrar hennes unika målningar och är uppriktigt förvånad över hennes ofattbara fantasi. Vi bjuder också in vår läsare till det fantastiska magiska galleriet
Real Leningrad: Foton av staden vid Neva, som jämförs med Brodskijs poesi
Boris Smelov är en erkänd klassiker av sovjetisk fotografering. Han förhärligade Sankt Petersburg -romantiken, filmade stadslandskap, porträtt och stilleben. Det är hans fotografier av staden på Neva som jämförs med Brodskijs poesi. Han sköt dag och natt, experimenterade med kameravinklar och filmer, klättrade på hustaken och vandrade på gatorna. Det är därför i hans fotografier det finns en verkligt levande stad
Den som överskuggade Monica Bellucci: Varför modellen Tina Kunaki ofta jämförs med den berömda italienaren
Under de senaste åren har hennes namn inte lämnat mediernas sidor, och inte bara för att 24-åriga Tina Kunaki har blivit en av de mest framgångsrika moderna modellerna, utan också för att hon 2018 gifte sig med Vincent Cassel-fd make till Monica Bellucci. Tina kallades upprepade gånger för en hemmaveckare, anklagad för att skilja det vackraste skådespelarparet och PR om makarnas stora namn, och hon var dömd till ständiga jämförelser med den vackra italienaren. Hon förnekar inte det intresset för henne i mo