Innehållsförteckning:
- Förhistorien om skapandet av den monumentala cykeln "Slav Epic"
- Arbeta med "Epic"
- Några ord om nyckelplanen
- De sista åren i den stora modernistens liv och hans "Epos" öde
Video: Hur "Slav Epic" skapades, varefter Alphonse Muhu kallades ett geni: 20 målningar på 20 år
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
De flesta känner till det enastående Tjeckiska konstnären Alfons Muhu, som en stor dekoratör som en gång skapade fantastiska affischer och affischer i en unik stil. Men väldigt få människor känner honom som en monumental konstnär som skrev den legendariska cykeln av storskaliga målningar som kallades "The Slav Epic". Konstnären ägnade nästan 20 år av sitt liv åt detta storslagna verk och gick in i historien som en lysande mästare i monumental målning.
Alfons Maria Mucha (1860 - 1939) - Tjeckisk målare, teaterkonstnär, illustratör, smyckedesigner och affischartist, en av de mest framstående representanterna för jugendstilen. Han var en berömd modern målare under 1800- och 1900-talen, som kallas sin egen av både Tjeckien och Frankrike. Han blev berömd över hela världen för sina originalaffischer som skildrar vackra kvinnor och utsökta blomsterprydnader. Han har också skrivit in sitt namn i smycken och inredning.
Livsstilen och den kreativa karriären hos Alphonse Maria Mucha är slående i sin rikedom och omfattning. Han kommer från en fattig familj till en liten tjänsteman, som har kommit långt från en kontorist till en internationellt erkänd konstnär. Han är verkligen en fantastisk och mångsidig mästare som lyckades manifestera sig inom många konstområden och lämnade efter sig ett stort arv som har kommit in i måleriets världskassa.
Du kan lära dig mer om några fakta från målarens biografi och arbete från publikationen: De lyxiga "kvinnorna i Alphonse Mucha": mästerverk av den tjeckiska modernistiska konstnären, skaparen av "konst för alla".
Förhistorien om skapandet av den monumentala cykeln "Slav Epic"
Vid sekelskiftet skedde dramatiska förändringar i mästarens sinne. Han förstod tydligt att hans tidigare arbete hade uttömt sig själv och att den öronbedövande triumfen och titeln på världens huvudinredare inte längre tillfredsställde honom. Och konstnären började mogna tanken på att skapa något monumentalt, som skulle förhärliga honom i århundraden.
För första gången tänkte Mucha allvarligt på sina nationella rötter när han 1900 designade Bosnien och Hercegovinas paviljong på världsutställningen i Paris. Det var då som nyckelidén kom till honom, och han började formulera tanken på att skapa en pittoresk historia om Europas slaviska värld i en storartad cykel av målningar. Konstnären blev allvarligt intresserad av slavernas historia, vilket senare ledde till skapandet av en serie målningar "Slav Epic".
Allt var dock inte så enkelt som det verkade vid första anblicken. Naturligtvis krävde den grandiosa idén mycket pengar. Men denna gång fick Alphonse hjälp av en chans att förverkliga sin dröm: 1906 bjöd American Society of Illustrators in konstnären till USA för samarbete. Och han åkte utan tvekan utomlands med sin familj, där han bodde och arbetade fram till 1910. Det bör noteras att även den tjeckiska konstnären fick berömmelse som en utmärkt mästare inom porträttgenren och författare till omslagen till illustrerade tidskrifter. Förutom kreativitet undervisade Mucha vid Art Institute of Chicago, och 1908, efter att ha tecknat ett kontrakt, skapade han uppsättningar för den tyska teatern i New York i sin extraordinära stil …
I USA ansågs Alphonse Mucha vara vår tids största målare. Trots den rungande framgången, berömmelsen och de goda intäkterna belastade dock livet i Amerika artisten med sin "kommersialism". Han bodde i ett främmande land och uppskattade ständigt hoppet om att återvända till sitt hemland. Hans strävanden förvärrades av en oemotståndlig önskan, som blev en besatthet - att skapa en stor cykel av episka målningar tillägnade slavernas historia.
Och så hände det att 1909, Mucha, efter att ha träffat den amerikanska industrimannen och diplomaten Charles Crane, delade sin gamla idé, som omedelbart fick svar i en entreprenörs själ. Charles var en stark socialist som hade sitt eget företag i Ryssland. Amerikanen var kär i rysk kultur i allmänhet och Leo Tolstoj i synnerhet. Han var också övertygad om att den västerländska civilisationen hade blivit gammal och föråldrad, och framtiden skulle nu bestämmas av den slaviska världen, nämligen Ryssland. Tydligen av dessa överväganden beslutade den amerikanska miljonären att sponsra det dyra projektet som konstnären tänkt sig. Därför gick Mucha genast till Europa efter att ha tecknat ett kontrakt med Crane.
Arbeta med "Epic"
Efter att ha bosatt sig i den enorma kristallhallen på Zbiroh -slottet, som inte ligger långt från Prag, började konstnären med stor entusiasm förbereda sig för den kreativa processen. Och under de kommande arton åren under hans pensel kom ut tjugo monumentala dukar av allegorisk karaktär, som skildrar vändpunkter i de slaviska folkens historia. Det var detta arbete som Alphonse Mucha betraktade som huvudverksamheten i hela sitt liv.
Det är värt att notera att målaren, med att börja arbeta med cykeln, radikalt ändrade sin vanliga dekorativa och linjära jugendstil till symbolik och typiska ljusa lokala färger-till en mer dämpad gråblå och grårosa palett. Det var helt nytt och ovanligt i hans arbete.
Dessutom såg de flesta av Epics dukar, målade på stora dukar på 6 x 8 meter, ut som ett fantastiskt skådespel, fascinerande i sin skala och omfattning. Därför tänkte alla säkert på konstnärens otroliga arbetsförmåga och avundade hans fantastiska uthållighet när man tittade på denna skapelse av mästaren.
Det finns en legend att på förberedelsestadiet för de mångsidiga kompositionerna, nästan invånarna i hela byar poserade för konstnären. Befälhavaren föreskrev inledningsvis stora landskap, mot vilka han fotograferade utklädda folkmassor och huvudpersonerna, för att senare fånga dem på sina dukar. Konstigt nog var konstnären också en utmärkt fotograf. Efter hans död hittades cirka 1500 fotografier i hans arkiv, som han använde i sitt arbete.
Så efter att ha tänkt ett arbete som var avsett att avskaffa livegenskapen i Ryssland, gick konstnären 1913 till Moskva och S: t Petersburg och tog en kamera med sig. Under denna resa gjorde Mucha många skisser och fotografier. Han var särskilt imponerad av Treenigheten-Sergius Lavra och Röda torget, som som ett resultat valdes som bakgrundsämne för målningen "The Abolition of Serfdom in Russia."
Konstnären arbetade med "Slav Epic" och överlevde första världskriget relativt molnfritt. Och 1918 blev Tjeckoslovakien oberoende, och Alphonse Mucha hälsade entusiastiskt den nya regeringen, som behövde egna frimärken, pengar, brevpapper för officiella dokument, kuvert och vykort. Och The Fly var på gång igen. Vem mer än honom, den bästa dekoratören i världen, hade en hand i utformningen av allt detta.
År 1919 var de första 11 målningarna av cykeln klara, som ställdes ut i Prag Clementinum, ett av de största komplexen av barockbyggnader i Europa. Men den förväntade fururen skedde inte. Utställningen imponerade inte på invånarna i Prag, för inte ens vid den tiden accepterade alla tanken på en gemenskap av slaver. Mucha kritiserades mycket, särskilt i hemlandet Tjeckien. Och bara i Amerika, där konstnären 1921 presenterade en del av sitt grandiosa "Epic", mottogs den varmt och entusiastiskt.
Vi måste hylla den store mästaren, som trots kritik och öppet ogillande inte stoppade arbetet med cykeln utan fortsatte den. År 1928 avslutade han sitt arbete och alla 20 dukar av Mucha donerade till staden Prag. Men eftersom det inte fanns något galleri i huvudstaden före kriget där hela cykeln kunde placeras, visades målningarna delvis ut i utställningspalatset, sedan skickades de till provinsen, till slottet i staden Moravsky Krumlov.
Några ord om nyckelplanen
Visa slavernas enhet, berätta om viktiga milstolpar i deras historia och mytologi var konstnärens huvudmål. För detta valde författaren viktiga kulturella, religiösa, historiska och militära händelser som ägde rum i den slaviska världen, med början från hednisk tid. Och också historiska avsnitt från tjeckarnas, ryssarnas, polarnas, bulgarernas liv, som visar deras gemensamma rötter. Här kan du se avskaffandet av livegenskapen i Ryssland, predikan om Jan Hus i Prag Bethlehem -kapellet, och tsaren Simeon I den stora i Bulgarien, och den tjeckiska humanistpedagogens läror Jan Amos Comenius och många fler framstående. personligheter och viktiga händelser.
Idag är det bara historiker som minns några av de presenterade händelserna, så den innebörd som författaren fastställde i "Slaveposet" är tyvärr inte helt klar för en vanlig tittare, inte ens en slav.
Det är också värt att notera att de flesta av cykeldukarna i stort sett bara är kopplade till Tjeckiens, Slovakiens eller Moraviens historia. Utan att känna henne är det svårt att förstå vad författaren ville säga. Det var för detta Alphonse Mucha kritiserades under sin livstid, och den grandiosa cykel han skapade erkändes som ett rent patriotiskt verk.
De sista åren i den stora modernistens liv och hans "Epos" öde
Vid 1930 -talet hade Alphonse Muchas tidigare härlighet försvunnit, och han befann sig i rollen som en levande klassiker. Även om den 70-årige målaren respekterades och beundrade hans tidigare meriter, förväntade de sig inte längre något intressant av honom. Och en helt ny tid har kommit, andra idoler och föremål för imitation har dykt upp.
När nazisterna kom in i Tjeckoslovakien i mars 1939 tvekade inte Alphonse Mucha, som var patriot i sitt land och anhängare av tanken om panslavism, att uttala sig om Tysklands politiska brott. Den åldrade konstnären var redan i slutet av åttiotalet, och naturligtvis utgjorde han inte ett verkligt hot mot nazisterna. Ändå erkändes Alfons Mucha officiellt som en fiende till det tredje riket, han greps flera gånger och förhördes av Gestapo. Efter en av gripanden insjuknade konstnären i lunginflammation och dog den 14 juli 1939.
Lyckligtvis led slaveposet, till skillnad från dess författare, inte under kriget och har sedan 1963 dekorerat Moravian-Krumlov Castle. Och först på 2000 -talet erkändes det som ett kulturminne. Och i maj 2012, efter en lång tvist med myndigheterna i staden Moravsky Krumlov, efter beslut av en särskild kommission från Tjeckiens kulturministerium, återvände målningarna till Prag, Tjeckiens huvudstad.
I fortsättning på temat för de grandiosa dukarna tillägnad slavism och kristendom, skulle jag också vilja erinra Ilya Glazunovs storskaliga duk: "Evigt Ryssland" (1988) - tillägnat 1000 -årsdagen av Rusdopet.
Rekommenderad:
Hur världens skapelse representerades i Ryssland: Vad skapades av Gud och vad skapades av djävulen
Vår värld är full av mysterier och hemligheter. Fram till nu har mänskligheten inte fullt ut kunnat utforska rymden, planeterna och olika himlakroppar. Ja, det här är kanske inte alls möjligt! Och hur är det med människor som levde för hundratusentals år sedan? Vilka legender och fabler våra förfäder inte uppfann, och vad de inte trodde. Det är roligt nog nu för tiden att läsa deras version av skapelsen av världen
Hur en ukrainsk konstnär kom på en ny målningsteknik, för vilken han kallades "vår tids geni"
Du måste erkänna att det inte är många samtidskonstnärer som är kritikerns nåd, och en ännu mindre krets lyckas uppnå världserkännande, hedersbetygelser och höga titlar under sin livstid. Men de finns fortfarande … Och bland dessa är namnet på den ukrainska målaren Ivan Marchuk i framkant. Han blev den första ukrainaren som blev antagen till "Golden Guild" i Rom, och i det brittiska betyget "Topp 100 genier i vår tid" tog han 72 platser. Nu är Marchuk den mest betitlade artisten i Ukraina, Shevchenko Prize laureate, och
Ett bikupa i Moskva: ett chockerande projekt av den sovjetiska arkitekten Melnikov, erkänt i världen som ett geni
Denna cylindriska byggnad med fönster som ser ut som diamanter eller bikakor och till och med liknar nanorör av kol anses vara en klassiker av avantgarden, och trots sin yttre enkelhet skapades den briljant ur arkitektonisk synvinkel. Namnet "Hus-bikupa" gavs till skapandet av den begåvade arkitekten Melnikov, inte bara för att projektet påminner lite om en honungskaka. Byggnaden är i all sin enkelhet mycket robust, ekonomisk och bekväm. Och här är det som är förvånande: det byggdes för nästan hundra år sedan
Hur världens mest kända målningar skapades: Spännande berättelser om stora konstnärers målningar
Grigory Landau, journalist och filosof, sa en gång: "Konst är en dialog där samtalspartnern är tysta." Målning är en subtil konst, allegorisk, känslomässig och ger tolkningsfrihet. Detta är en hel värld av olösta hemligheter och olösta mysterier. Låt oss försöka öppna sekretessslöjan över historien om skapandet av de mest kända dukarna av stora konstnärer
Countryromantik: Målningar av ryska klassiska konstnärer, varefter du vill lämna staden
I århundraden har ryska målare glorifierat karaktären på sina infödda platser med hjälp av en färgstark palett och sprutat ut det på sina dukar. Och sällan någon av de artister, som bor i stora städer, inte "fly" för sommartid utanför stan för ensamhet från världens liv, för att fyllas med inspiration och slappna av. Och därför är målarnas konstnärliga arv mycket rikt på dukar som visar vackra lantliga trähus och stora gods