Innehållsförteckning:
Video: Ljusets och färgens magi i den mystiska stilleben av den amerikanska konstnären David Chafits
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Tittar på de berömda verken samtida amerikanska konstnären David Chafits, omedelbart finns det en önskan att lista alla deras fördelar i epitet: mycket ljusa, kontrasterande, färgglada, saftiga, texturerade och mycket realistiska, samt mycket mystiska, mystiska, fyllda med magi och magi. Och de är också otroligt attraktiva, färgglada, uttrycksfulla … Det verkar som att efter att ha tittat på ett urval av verk av en begåvad mästare, kommer du att ha en önskan att fortsätta denna serie.
Perfektion av ofullständighet
Ofta i måleriet använder många konstnärer ett skissartat sätt att skriva, vilket innebär en viss underdrift och ofullständighet. Men David Cheifetz (Cheifetz David) kunde mästerligt kombinera i sitt arbete och underdrift av etude -sättet och abstraktionism och realism, som bildade målarens unika författarstil. En utsökt kombination av färger, kontrastspel, realism och mättnad - allt detta blåser liv i mästarens arbete. Därför, efter att ha sett hans verk en gång, är det verkligen omöjligt att glömma dem.
Det finns i Davids verk, något från de gamla holländska stilleben, där en mörk bakgrund spelar en speciell roll. Det står otroligt i kontrast med ljusstyrkan, rikheten, glödet hos föremål som ofta inte har några tydliga gränser. Därför får betraktaren intrycket av att hela ämnesraden är omgiven av ett ljusskal, liknande en aura eller någon form av dis.
Den unga konstnären lärde sig mästerligt att visa det unika och charmen i vardagliga saker, samt att känna och förmedla skönheten i gamla föremål. Han fann också en glädje i kompositionens minimalism, vilket är aerobatik i hans målning. Hans realistiska målarstil är också ganska ovanlig: rika färger, ofta kontrasterande kombinationer, spel av ljus och skugga, fina detaljer och textur. Ibland finns det en önskan att röra det eller det föremålet med händerna för att känna att det verkligen är ritat och inte riktigt.
Ljuset och färgerna på varje mästares arbete är smärtsamt attraktiva. Ljusa höjdpunkter, kontrasterande skuggor och färgade reflexer betonar den kraftfulla energin i varje duk så mycket att det helt enkelt är omöjligt att ta bort ögonen från dem.
Det är särskilt värt att notera reflexer, som inte bara ligger på intilliggande föremål, draperier och objektplan och till och med luftutrymme, otroligt livar upp målningarna och ger dem en speciell charm och ett slags mysterium.
Porträtt och landskap av David Chafits
Förutom de underbara stilleben som gjorde denna konstnär känd över hela världen, arbetar han också inom andra målningsgenrer. Han målar porträtt, stadslandskap, fantastiska motiv, där han också använder sina favorittekniker.
Och, som vi kan se, talar det livliga, skissartade sättet att skriva av David Chafits, accentuerad av ljuseffekten, hans starka kroppsborstslag samt minimal överbelastning av detaljer om den unga konstnärens stora talang, som har stor kreativa utsikter framöver.
Och målningarnas ofullständighet skapar helt intrycket hos betraktaren att konstnären nu kommer in med en magisk pensel och avslutar sitt arbete med ett slag. Är det inte magi?
Om artisten
David Cheifetz föddes 1981 i Pacific Northwest i USA. 2004 tog han examen från University of Washington med en BA i bildkonst och arkitektur. Efter att ha arbetat som arkitekt i flera år bestämde han sig för att studera måleri. 2007 gick han in på Schuler School of Fine Arts i Baltimore. Jag lärde mig grunderna i måleri i flera kurser samtidigt. Och han förbättrade sina färdigheter genom att ta lärdomar av de bästa artisterna. Sedan 2009 störtade han helt in i kreativitet och blev en professionell konstnär. Och snart fick han ett stort erkännande och utmärkelser.
I september 2010 markerade en av de mest populära konsttidningarna honom som en "stigande stjärna" bland artister under 30 år. Och två år senare skrev flera stora konstpublikationer om honom. Konstnären bor och arbetar för närvarande i Palo Alto, Kalifornien med sin fru, Jasmine.
Och idag är David Cheifetz en berömd målare i USA. Varje år deltar han i olika utställningar, inklusive personliga. Hans målningar går till privata samlare av samlare, och inte bara i USA. Konstnärens verk uppskattas fortfarande till mellan $ 900 och $ 3500. Och om du anser att storleken på hans "miniatyrer" varierar inom 30x40 cm, så är detta en ganska bra start för en ung lovande mästare.
Konstnärer var hela tiden tvungna att leta efter sin nisch inom konst, därför blev de ständigt bättre som uppfinnare. Fortsätt ämnet att söka och hitta innovativa tekniker, läs i vår publikation: Som ukrainsk konstnär kom han på en ny målningsteknik, för vilken han kallades "vår tids geni".
Rekommenderad:
Mixed Up: Original Art av amerikanska konstnären David Cooley
Artisten David Cooley kommer från staden Santa Barbara, välkänd för ryska tv-tittare i mitten av 1990-talet. I sitt arbete kombinerar han skickligt olika tekniker: han kombinerar enkelt basen i form av en traditionell oljemålning med en mönstrad bakgrund
Kristendom och magi: Mystiska Suzdal serpentin-amulett från XII-talet. Storhertig Mstislav
Artikeln av AV Ryndina "The Suzdal Serpentine" ägnas åt ett intressant och komplext monument som lockade många forskares uppmärksamhet. De viktigaste bestämmelserna i denna artikel kan formuleras enligt följande: 1) Suzdal -spolen gjordes i början av 20 -talet av XII -talet. för storhertigen Mstislav som en gammal rysk mästare som följde den bysantinska traditionen; 2) när det gäller dess ideologiska innehåll är monumentet förknippat med Bogomils kätteri, det vill säga i de första källorna - med manicheism
100 rubel i guld för en brud, frälsning på Valaam och andra omväxlingar i livet för "ljusets trollkarl" Arkhip Kuindzhi
Arkhip Kuindzhi är ett geni och originalart, en legendarisk man vars liv förtjänar enorm respekt, skriver romaner och krönikor, gör filmer … och inte bara dokumentärer. Han är verkligen sin tids hjälte och smeden för sitt öde. Hopplöst fattig och fantastiskt rik - han ägnade sig helt åt konst, en enda kvinna, välgörenhet och kärlek till allt levande
Den amerikanska perioden för Nikolai Feshins kreativitet: Från "naken" -genren till porträtt, stilleben, landskap (del 2)
Konstigt nog var namnet på den geniala rysk-amerikanska konstnären Nikolai Ivanovich Feshin under många år inte särskilt känt vare sig i Ryssland eller i Amerika, vars orsak var den banala okunskapen om hans arbete. Och bara under de senaste två decennierna återupplivades detta namn med triumf, och kostnaden för hans verk på världskonstmarknaden når tiotals miljoner dollar
Paris i färgfotografier 1923: Ljusets och romantikens stad
Alla dessa fotografier togs i Paris 1923. Och på många av dem ser Paris helt annorlunda ut än vad folk är vana vid att se det idag - väderkvarnar, hästvagnar och på gatorna människor i kläder som du inte kan se idag. Om du tittar noggrant på fotona kan du se många intressanta detaljer som låter dig lära dig mycket intressant om romantikens huvudstad