Idylliska landskap och familjeporträtt målade av makar-konstnärer i fyra händer

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Konsthistorien känner till många fall då konstnärer som skapade familjeförbund inspirerade varandra att skapa unika verk. Men våra samtidiga Konstantin Miroshnik och hans fru Natalia Kurguzova-Miroshnik - en helt ovanlig tandem av målare som, utan undantag, målar nästan alla sina tavlor tillsammans, i fyra händer - från det första slaget till det sista slaget. Dessutom kan du på alla deras verk tydligt se två handstil och två stilar, olika i ljud.

Natalia och Konstantin är ovanliga artister. De skapar alla sina målningar i nära samarbete. De väljer ut teman, räknar ut tomter och löser kompositionsproblem bara tillsammans. Deras individuella nyanser av talanger, som smälter samman på bildplanet, bildar ett speciellt ljud av måleri. Och, jag upprepar, detta trots att Miroshnikerna har en annan syn på färg och en radikalt annorlunda målning. Men det är denna fusion som förvandlar deras skapelser till original….

När de ger intervjuer medger artister alltid att det inte bara är intressant att arbeta tillsammans utan också fruktbart. När två kreativa personligheter ständigt är inblandade i processen är det ingen fara att någon kommer att svälla ut halvvägs, svalna till ämnet, för som målarna säger:

Bläddra bland biografier: OH

Konstnär -målare, poet, musiker, lärare, medlem i International Association of Artists at UNESCO - Konstantin Vyacheslavovich Miroshnik (född 1971) föddes i en militärfamilj på Krim. I barndomen visste Kostya inte alls hur, och ville för övrigt inte rita. Skolämnen gick inte heller bra. Men på något sätt oväntat, när Kostya var sexton år, sprutade hans konstnärliga gåva bokstavligen ut. Efter att ha tagit flera målarlektioner från Simferopol -konstnären A. N. Gorokhova, en tonåring med stor entusiasm, började behärska grunderna i teckning, och i slutet av skolan visste han säkert att han bara ville studera konst … och dessutom bara från Ilya Glazunov.

Och det är värt att notera att vid den tiden kämpade hundratals sökande om platser i akademin, som grundades av befälhavaren själv. Tro det eller ej, Konstantin, tack vare otrolig tur, hade turen att komma in bland de tjugo "lyckliga" och bli en lärjunge till ett geni. Och sedan upprepade historien sig själv: alla fyra kurserna, vår hjälte, gick i C -klass, i den sista - som en mörk häst, drog framåt och vid slutet av akademin var en av de bästa akademikerna. Bokstavligen alla - både studenter och kollegor visste - Glazunov är mycket strikt och gynnar aldrig någon, så att få en "fyra" från honom var en stor prestation.

Förresten, Konstantin, efter att ha fått konstnärens diplom, slutförde sina forskarutbildningar i porträttklassen och disputerade. Och 2012, på inbjudan av ledningen, undervisade han i målarlektioner och gav mästarklasser till studenter vid American University i Brandeis.

HON

Inte mindre fantastisk är historien om Natasha Kurguzova, konan till Konstantin Miroshnik. Efter skolan gick en begåvad tjej, som samtidigt tog examen från konst, framgångsrikt in i Surikov Institute of Painting. Men samtidigt drömde hon alltid om Ilya Glazunovs akademi, som nästan aldrig tog tjejer för utbildning.

Det är konstigt att Natalya, efter att ha bestämt sig för att pröva lyckan, slog ner både antagningskommittén och Ilya Sergeevich själv vid ingången till akademin med sina utbildningsverk. Så flickan blev en av två, bland de sju hundra killarna - akademiens framtida artister.

Samtidigt behövde rektor Glazunov aldrig ångra att han tog emot henne till sin akademi. En av Kurguzovas termpapper hängde på hans kontor, det var en kopia av en av Van Dycks målningar. Och naturligtvis var detta faktum den högsta utmärkelsen och erkännandet för den unga konstnären.

DE

Om Ilya Sergeevich själv erövrades av Natalyas talang, finns det då ingenting att säga om akademins unga killar? … Även i början av sina studier slog Konstantin på en nybörjarkonstnär. Och det blev så att tjejen svarade Kostya i gengäld. Och under sommarövningen efter det första året i Sankt Petersburg insåg de plötsligt att deras möte var öde. 1998 spelade de ett bröllop, och de nygifta paren fick flytta från akademiens sovsal, och Kostya fick jobb som väktare på ett dagis, där han och Natasha fick ett litet rum.

Med tiden flyttade Natalya och Konstantin att bo i Lyubertsy och hyrde en liten lägenhet på första våningen, vilket blev för dem både bostäder och en verkstad. Nu minns de med ett leende om den lilla fuktiga och obekväma bostaden, som mer liknade en källare, och sedan skrämde den dem. Förresten, det var där konstnärerna tog sitt första barn från förlossningssjukhuset. Och det värsta var att det fanns möss i lägenheten, från vilka det helt enkelt var orealistiskt att bli av - inga metoder hjälpte, det kom till den punkten att Konstantin fångade dem och kastade ut dem genom fönstret.

Det var då, levande och arbetande under sådana oacceptabla livsvillkor, som de två kom på och började drömma om sin mirakelherrgård, som skildrar det i skisser. Och när de efter ett tag började tjäna pengar i minsta grad genom att sälja sina första målningar, började de spara in för dess konstruktion. Idag finns i Shchelkovo redan detta mirakulösa torn, som konstnärer drömde så mycket om i sina unga år. Vacker landsbygd, skog, ren luft, grönsaker och frukter, odlade med egna händer, och i huset finns en underbar verkstad. Vad mer behövs för fullständig lycka?

Och det finns barn också … Den 17-åriga dottern Pelageya och den 10-åriga sonen Sasha växer upp i sin lyckliga familj. De började rita så snart de kunde hålla en penna i händerna. Dessutom var det de som från tidig barndom fungerade som modeller för sina målningar och inspirerade deras kreativitet.

Kreativ tandem av konstnärer

De imponerande verken av två lyckliga människor i äktenskapet och i en kreativ tandem lockar publiken med en mängd olika teman och plott, samt subtilt och autentiskt skrivna detaljer, väl vald gradering av ljus och nyans, komplexa kompositioner och harmoniska färger.

Realismen är dock det som beundrar mest av allt i konstnärernas verk. Det verkar som att duken är på väg att andas med vinden från en lätt bris, karaktärerna kommer att börja röra sig, havet kommer att rassla av surfen, en melodisk sång av en nattergal och mycket mer kommer att höras från lunden, vilket orsakar betraktaren att känna en känsla av skönhet …

I sitt arbete strävade Natalia och Konstantin från början att kombinera två konstnärliga riktningar - akademism och impressionism. Låt oss påminna: impressionismen är synonymt med färg och färskhet i måleriet, och inom akademismen är grunden konstnärens skicklighet, underlagt konstens lagar, dess kanoner.

Till sin natur är dessa stilar helt olika, så för att kombinera dem var mästarna tvungna att anstränga sig mycket. Allt uppnåddes genom att söka efter försök och misstag: om konstnärerna föreskrev detaljerna i föremål, lämnade naturligheten och lättheten bilden, och när detaljerna inte var tillräckligt utarbetade gav det som avbildades på duken intrycket av en etude.

Ändå uppnådde paret vad de ville - sätt, skrivstil och den allmänna författarens handstil hittades, och tack vare den harmoniska konsonansen mellan de grundläggande principerna för akademism och impressionism, under sina penslar dukar gjorda i andan av hög realism började födas.

Ilya Glazunov berättade ofta för sina elever att unga konstnärer lärt sig den här lektionen väl, därför är var och en av deras skapelser en historia … Landets historia, kärlek, barndom, personlighet …

Därför har Natalia och Konstantin alltid betraktat valet av ett ämne som en grundläggande faktor som är inbäddad i något kreativt arbete som en viktig princip och grund för den kreativa processen.

Och en av dem i deras arbete är temat "Barndomens värld"

Tandem lyckades framgångsrikt hitta överraskande subtila, känsliga och innerliga visuella medel och sätt att återspegla barnens världsbild. Härliga bilder av barn i sina målningar är utrustade med en obeskrivlig originalitet, psykologi, som finns i de bästa mästarna i barnporträtt.

Paret Miroshnikov skapar också underbara landskap och inte mindre vackra stilleben, realistiska porträtt och sensuella dukar i naken- och marina -genrer, strids- och berättelsebilder i ett historiskt sammanhang. Deras arbete är mycket varierat, inte bara i ämnet, utan också i känslomässiga upplevelser. Konstnärer lyfter absolut inte ut eller föredrar någon genre, de skriver vad som är intressant för dem och vad som väcker och inspirerar dem.

Stilleben

Jag skulle vilja uppmärksamma publiken särskilt på de fantastiska stilleben som dyker upp under våra hjältars borstar. I deras arv finns det många av dem. De samlas i hela serien. Därför kommer vi att presentera dig för det fantastiska galleriet för stillebensmålning i vår nästa recension, där en fascinerande rundtur i det virtuella konstgalleriet väntar på dig.

Utställningsverksamhet

Och slutligen är det nödvändigt att notera utställningsaktiviteten hos paret Miroshnikov. Expositioner av deras verk hålls ständigt i Moskva Manege, de visas också i många städer i Ryssland och i utlandet: Arab Emirates (2001), Kina (2006), England (2006, 2010), USA (2012), Österrike (2014). Överallt gör deras tavlor ett stänk bland konstälskare och hittar sina finsmakare och köpare.

Vi inbjuder dem som önskar, tillsammans med Mir -TV -kanalen, att besöka ett gift par artister för att personligen se den fantastiska världen och för att bli mättad av den kreativa atmosfär där den begåvade Miroshnikov -familjen lever. Titta på videon:

- år senare talade Ilya Glazunov om sina studenter.

Det hände så att mästaren i den ryska målningen från sovjettiden, Ilya Sergeevich Glazunov, hade sina lojala fans och ivriga kritiker. Därför kokade alltid passioner kring målarens verk. Medan de förra hyllades, blev de senare skoningslöst krossade i fläckar. För dem som vet lite om målarens kreativa arv föreslår vi att man lägger till sin egen uppfattning om mästarens verk genom att läsa artikeln: Två sidor av samma mynt: lite kända sidor av Ilya Glazunovs liv och verk.