8 lite kända fakta från livet till den första ryska abstraktkonstnären Vasily Kandinsky

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Wassily Kandinsky, känd för sina konstnärliga teorier och innovation, betraktade konsten som ett andligt medel och konstnären som en profet. Han var den första berömda ryska konstnären som skapade helt abstrakta målningar och därigenom uppmärksammade sig själv och hans verk, bryter stereotyper och raderar gränser i konstvärlden.

1. Etnisk bakgrund

Vasily föddes i Moskva 1866. Trots att han är känd som en stor rysk konstnär, är hans anor både europeiska och asiatiska. Hans mor var en rysk muskovit, hans mormor var en mongolsk prinsessa och hans far var en serber som tillhörde den gamla Kyakhta -familjen.

Vasily växte upp i en välbärgad familj. Han tog examen från gymnasiet i Odessa och fungerade under sina studier som amatörpianist och cellist. Han reste mycket i unga år och mådde särskilt bra i Venedig, Rom och Florens. Konstnären hävdade att hans dragning till färg började vid den här tiden, när han inte bara började märka färg i konsten och i världen runt honom vid varje steg, utan också att känna den.

2. Kärlek till måleri

Vasily studerade juridik och ekonomi vid Moskva universitet. Hans intresse för konst och färg nådde en topp när han studerade stadens arkitektur och den enorma rikedom av konst. Han kände en djup koppling till Rembrandts arbete efter att ha besökt stadens kyrkor och museer.

Vid trettio års ålder började Vasily studera konst vid Anton Azhbes privata skola innan han så småningom antogs till Academy of Fine Arts. Kandinsky sa att Claude Monet var en av hans största konstnärliga inspirationer.

Vasily citerade också musikkompositörer, filosofer och andra artister som inspiration, särskilt i Fauvist och impressionistiska kretsar.

3. Konsteoretiker

Han var inte bara en konstnär, utan också en konstteoretiker. Vasily trodde att konst är mycket djupare än dess rent visuella egenskaper. Framför allt skrev han "On the Spiritual in Art" för antologin "The Blue Rider".

"On the Spiritual in Art" är en analys av form och färg. Han konstaterar att varken det ena eller det andra är enkla begrepp, utan att de relaterar till den idéförening som härrör från konstnärens inre upplevelse. Med tanke på att alla dessa kopplingar finns inom betraktaren och konstnären, är analysen av färg och form "absolut subjektivitet", men det förbättrar ändå den konstnärliga upplevelsen. "Absolut subjektivitet" är något som inte har något objektivt svar, men subjektiv analys är värdefull i sig att förstå.

Kandinskys artikel undersöker tre typer av målningar: intryck, improvisation och komposition. Intryck är yttre verklighet, vad betraktaren ser visuellt, och också en slags utgångspunkt för konst. Improvisationer och kompositioner skildrar det omedvetna, något som inte kan ses i den visuella världen. Kompositioner tar improvisation ett steg längre och utvecklar det mer fullständigt.

Vasily såg konstnärer som profeter med förmåga och ansvar att öppna upp för nya idéer och sätt att uppleva för publiken. Det är därför han talade om samtidskonst som ett verktyg för nya tankar och forskning.

4. Kandinsky skapade den första historiskt erkända abstrakta konsten

Med tanke på hans teori visar det sig att Kandinsky skrev verk som inte bara fångade verkligheten, utan också den omedvetna upplevelsen av stämningar, ord och andra föremål. Detta möjliggjordes av abstrakta målningar som fokuserade på färg och form med små eller inga figurativa element.

Vasily var den första europeiska konstnären som skapade helt abstrakta verk. Kandinskys abstraktion översattes dock inte till godtyckliga bilder. Eftersom musikkompositörer inspirerar till visuella och känslomässiga svar med rent ljud, ville Kandinsky skapa en fullständig sensorisk upplevelse med hjälp av det visuella. Han ville väcka känslor, ljud och sensation hos betraktaren genom rena färger och former. Hans intresse för musik fick honom att se målningar som kompositioner, med ljud genomsyrat av dukar.

5. Återvänd till Ryssland

Efter sexton års studier och kreativitet i Tyskland tvingades Vasily återvända till Moskva från München. Han kände sig som en främling i sitt hemland och gjorde lite konst de första åren och försökte vänja sig vid den nya miljön.

Med tiden gick Vasily med i den ryska konstvärlden och hjälpte till att organisera Institute of Artistic Culture i Moskva och blev dess första regissör. I slutändan fann Kandinsky att hans konstnärliga spiritualism helt enkelt inte passade in i de dominerande strömmarna för rysk konst. De främsta konstnärliga stilarna var suprematism och konstruktivism. De förhärligade personlighet och materialism på ett sätt som motsäger Kandinskys spiritualistiska åsikter. Han lämnade Ryssland och återvände till Tyskland 1921.

6. Nazister och Kandinskys arbete

Väl tillbaka i Tyskland undervisade Vasily kurser på Bauhaus -skolan tills nazisternas förtalskampanj tvingade skolan att flytta till Berlin. Nazistregimen konfiskerade det mesta av skolans konst, inklusive Kandinskys verk.

Sedan presenterades hans konst 1937 på den nazistiska konstutställningen "Degenerate Art". Utöver Kandinsky innehöll utställningen verk av Paul Klee, Pablo Picasso, Marc Chagall och många andra. Frederic Spotts, författare till Hitler och kraften i estetik, definierade degenererad konst som verk som kränker den tyska känslan, eller förstör och förvirrar naturliga form.

Samtida konströrelser var radikala och stödde uppror, vilket den nazistiska regeringen inte ville. Utställningen var ett försök att bevisa att samtidskonst är en judisk konspiration för att undergräva och förstöra tysk renhet och anständighet.

7. Rekordförsäljning

Rigide et courbe såldes den 16 november 2016 på Christies för nästan tjugofyra miljoner dollar. Före denna försäljning såldes Kandinskys Studie für Improvisation 8 för tjugotre miljoner dollar. Med tanke på Kandinskys historiska betydelse för abstrakt konst är det inte förvånande att hans verk säljer för mycket imponerande summor, även idag är de fortfarande värdefulla på konstmarknaden.

8. Frankrike

Efter att Bauhaus flyttade till Berlin flyttade Kandinsky också och bosatte sig i Paris. Trots att han var känd som en rysk konstnär blev han fransk medborgare 1939. Basil målade några av hans mest framstående verk medan han bodde i Frankrike till slutet av sina dagar och dog i Neuilly-sur-Seine 1944.

Fortsätt ämnet, läs också om varför Albrecht Durer självporträtt väckte en skandal i konstvärlden och hur det hela slutade.