Abstrakta landskap av en följare av Jackson Pollock, som kallas "färgfältets konstnär"

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Helen (Helen) Frankenthaler var en amerikansk abstrakt målare. Vanligtvis identifierad som en färgfältartist, drog hon på sig inflytandet från mitten av århundradets abstraktion under hela sin karriär, men fortsatte att söka efter sig själv och experimenterade ständigt med stilar och material.

Helen anses vara en andra generationens abstrakt expressionist. Konstnärerna i denna kohort, som steg framåt på 1950 -talet, påverkades av tidiga abstrakta expressionister som Jackson Pollock och Willem de Kooning. Medan de tidiga abstrakta expressionisterna kom fram till sin målarstil som ett sätt att bryta ner mediet i dess grundläggande problem och slänga hämningar för att göra mer uttrycksfullt arbete, formaliserade den andra generationen abstrakt expressionismens språk till en mer definierad estetisk stil.

Det finns två huvudsakliga subgenrer av abstrakt expressionism: actionmålning och färgfältmålning. Även om Helen ofta anses vara en färgfältmålare, visar hennes tidiga målningar tydligt påverkan av måleri (t.ex. Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock), som kännetecknas av kraftig pensel eller andra oregelbundna färgapplikationer, till synes till stor del grader som orsakas av känslor och olika slags känslor.

När hennes stil mognade började hon luta sig mer mot färgfältet (till exempel Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still). Detta i sin tur säkrade hennes plats som en integrerad del av amerikansk konst. Men under hennes karriär återkommer det stilistiska inflytandet från måleri igen i hennes senare verk.

Helens mest erkända bidrag till måleri är blötläggningstekniken, där utspädd färg appliceras på en orimad duk, vilket resulterar i de organiska, flytande färgfält som är karakteristiska för hennes senare arbete. Helen använde ursprungligen oljefärg utspädd med terpentin. Hennes användning av blötläggningstekniken är lånad från Jackson Pollocks metod att droppa färg på en duk som ligger på marken. Dessutom involverade några av Helens tidiga experiment med denna teknik linjära former och färgstreck som skär varandra på mycket Pollocks sätt.

Innan hon kom till spotting -tekniken hade Helens målningar uppenbara detaljer i stil med måleri och liknade de abstrakta verken av Arshile Gorky eller de tidiga verken av Pollock. Den tunga, texturerade ytan och dess blandning av oljefärg med andra material (sand, parisiskt gips, kaffegryn) påminner om de Kooning. Med hjälp av färgningstekniken gick hon äntligen bort från denna stil, mer och mer lutade mot att måla färgfältet.

Spotting -tekniken kommer att förbli grundläggande för Helen under resten av hennes karriär. Men med tiden fann hon att denna teknik inte är problemfri och kommer att kräva översyn. Helens målade oljemålningar är inte arkiverade eftersom oljefärg äter bort den orimade duken. I många av hennes tidiga oljemålningar är dessa tecken på förfall redan uppenbara. Denna tekniska fråga tvingade Helen att byta till annat material.

På 1950 -talet blev akryl kommersiellt tillgängligt, och i början av 1960 -talet drog Helen ut oljor till förmån för akryl. Nya akrylfärger, när de tunnades till en konsistens, flödade inte lika mycket över den orimade duken som oljefärger. Tack vare detta kunde Helen skapa tätare, renare marginaler och former i sina akrylmålningar. I samma ögonblick som hon bytte från olja till akryl började hennes arbete se mycket ljusare och skarpare ut.

Mer teoretiskt representerade Helens teknik ett viktigt steg för det modernistiska projektet som helhet. Modernismens tema är spänningen mellan plattheten i duken och illusionen av djup i måleriet. Jacques-Louis Davids Horatens ed anses ibland vara den första modernistiska målningen på grund av hur det komprimerar rymden, vilket ger målningens hela historia fram. Bildens plan kollapsade med efterföljande alltmer abstrakta rörelser som lätt kände igen verkligheten i deras planhet.

Vid tiden för efterkrigstidens abstraktion var det enda djup som återstod antingen färgens och dukens bokstavliga fysikalitet, eller den subtila antydan till utrymme som uppstår när färger eller toner placeras bredvid varandra. Mark Rothko försökte komma runt alla känslor av dimensionerna i hans arbete genom att använda svampar för att applicera extremt tunna lager av färg på sina dukar. Helens berg och hav är symbolen för en verkligt platt målning, målad nästan tvåhundra år efter att David målat Horatiens ed.

Fullmålade målningar från 50- och 60-talen är ikoniska i Helens verk, men i senare målningar återuppstår hon ett intresse för textur. Mot slutet av hennes liv, på 90- och 2000-talet, syns en tjock, glasyrliknande färg överallt i många av konstnärens målningar, som hon övergav i början av 50-talet.

Som ett resultat blandade hennes målning lutningar och stilistiska drag i olika stilar, inklusive abstrakt modernism. Hennes verk inkluderar actionmålning och fältfärgmålning. Ibland styr hon Pollocks energi eller bor i en rörlig yta av en duk täckt med färg. Vid andra tillfällen absorberar dess enorma färgutrymmen betraktaren, ibland med samma totala högtidlighet som Rothko. Under allt detta förblir hon oändligt uppfinningsrik i sina kompositioner, ständigt i dialog med hennes material, så att han kan vägleda henne. Helen målade med de uppriktiga allvaret hos de tidiga abstrakta expressionisterna vid vissa tillfällen och med den andra generationens medvetande blyghet vid andra.

I nästa artikel kan du också läsa om vad modernism och postmodernism har gemensamtoch varför denna konst har kritiserats genom åren.