Skarpa hörn av modern neo-modernism i målningarna av den ukrainsk-amerikanska konstnären Andrey Protsyuk

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Många av våra läsare är ivriga beundrare av konstnärsverken från förra seklet, när antalet innovativa trender och trender bara gick ur skala. De nuvarande mästarmästarna försöker återuppliva några av dessa riktningar, men i en modern tolkning. Och idag i vårt virtuella galleri finns det moderna verk konstnären Andrey Protsyuk, som absorberade i sitt arbete de bästa avantgardistiska och moderna traditionerna, som användes av 1900 -talets stora mästare - Picasso, Chagall, Klimt.

Målare som försöker locka sina samtida ögon till sitt arbete och visar författarens ansikte upphör aldrig att förvåna allmänheten. Därför används allt: stil, sätt, teknik och, naturligtvis, olika innovativa tekniker och inte bara …

Och så visade Andrei Protsyuk, en begåvad, modern målare som fick en klassisk konstutbildning, i sina verk mästerligt hur man bäst använder århundraden av erfarenhet inom konst och samtidigt inte förlorar sin stil och författarens handstil. Och hans stil är verkligen unik. Befälhavaren lade grunden för sin innovativa teknik - "Fine Line". I den förkroppsligade konstnären linjär konstruktivism på grundval av klassisk målning och använde också en dekorativt bearbetad grund för relief. Båda betonar mycket effektivt originaliteten i målarens verk.

Konstnärens skicklighet, som enkelt kombinerade erfarenheterna från det förflutnas skapare, är inte bara begränsad till en komplex kompositionsstruktur och detaljerna i användningen av linjer och texturer. Huvudframgången för hans arbete ligger i pittoreska i hans verk. Deras färgpalett är harmonisk och färgstark. De är energiskt kraftfulla samt känslomässiga och glada. Men detta är inte bara värdefullt i verk av Andrey Protsyuk: den grova, inhomogena dekorativa konsistensen av basen på varje duk kastar oväntade skuggor under sidoljuset och förbättrar därigenom färgspektrumet. Denna teknik är associerad med Jackson Pollock -tekniken.

Författarens speciella livsfilosofi kan ses i flera stora serier av målningar: "Romantic Cities", "Wine Series", "Romantic Collection". De visar tydligt en glimt av jugendtiden och andan i en dynamisk modern tid.

Cities of Romonce -serien (romantiska städer) skiljer sig från andra cykler, inte bara i det valda temat. Varje verk i denna serie berättar en kärlekshistoria som utspelar sig i olika städer i världen: London, Venedig, Paris och andra. Och om de charmiga hjältinnorna från serien "Wine" är statiska, är karaktärerna i "Romantic Cities" fulla av dynamik, uttryck och våldsamma känslor.

Två älskare från målningen Paris utför en slö dans: de flörtar med varandra och med publiken, och det berömda Eiffeltornet blir liksom ett stöd för utförandet av deras sensuella rörelser. Klädens trasiga veck och klänningens dekorativa prydnader påminner om Picassos kubism och Klimts bästa verk.

Säkert kommer många målarfinnare att notera att de tydliga raka linjerna i silhuetter med skarpa vinklar och konturlinjer och användningen av lokal färg påminner mycket om banal primitivism. Mästarens kreativa sätt bara vid första anblicken verkar dock enkelt och okomplicerat. Det finns något i det - kallat stil, som alla mästare försöker så hårt att hitta för sitt självuttryck.

Och oavsett vad du säger, det finns något i verken av Andrey Protsyuk som får betraktaren att sluta titta på hans dukar: den som såg hans målningar en gång kommer förmodligen att vilja se dem igen.

Några ord om målaren

Konstnären föddes i staden Donetsk 1961. Pojkens föräldrar var kreativa människor, så de märkte mycket tidigt sin sons konstnärliga förmågor och bidrog på alla möjliga sätt till utvecklingen av hans talang. Efter examen antogs Andrei till Lugansk School of Arts, och efter examen skrevs han in på Repin Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture (nu Russian Academy of Arts).

Den framtida konstnären studerade i verkstaden till professor Yevsey Moiseenko, en ganska framstående mästare som var känd inte bara i Ryssland, utan också i Europa. Vid en tidpunkt var professorn vän med Pablo Picasso själv, liksom Marc Chagall. Naturligtvis gick hans kreativa åsikter och engagemang för modernism och avantgarde inte förbi en begåvad student som absorberade alla de bästa traditionerna från tidigare mästare.

Det bör noteras att medan han fortfarande var student erkändes Andrey Protsyuk som en av de bästa kompositionens mästare. Han tog examen från universitetet som en ung konstnär med en magisterexamen och hedersbetygelser. Hans dukar var mycket uppskattade även under lärlingstiden, målarens mer mogna verk började njuta av mycket mer allmän uppmärksamhet.

År 1994, vid familjerådet i familjen Protsyuk, fattades beslut om att flytta till permanent uppehållstillstånd i USA. Och i mer än 25 år har konstnären bott och arbetat i staden Stradsburg (Pennsylvania), har sin egen studio och en stor publikpublik.

Kritiker kallar Andreis målningar för amerikansk erotik. Alla hans dukar, oavsett berättelse, är överväldigade med en känsla av triumf och ett firande av livet, där en person kan njuta av de enklaste nöjen - frihet, skuld och varandras sällskap. Du kan överväga dem på obestämd tid, lösa hemligheterna i hjältornas relationer eller bara njuta av den glada färgerna.

Fortsätt ämnet om särdragen hos tekniker i modernt måleri, läs: Konstnären som målar kärlek med regnbågsfärger och guldblad: Oleg Zhivetin.