Från Sovjetunionen med kärlek: Varma porslinsfigurer av Nina Malysheva

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Rörande skisser om vanligt sovjetmänniskors liv - här leder en mamma två rastlösa barn genom en snöstorm, här följer en Yakut -tjej nära ett flygplan, här höll en öm tjej fast vid en tjock seglare. Porslinsskulpturer av Nina Malysheva är snälla och lite ironiska berättelser, en titt på sovjetisk verklighet genom prisma av villkorslös kärlek till människor.

Nina Aleksandrovna Malysheva föddes 1914 i Orel. Hon började måla innan hon talade. Själva staden, liten vid den tiden, men inte avskild från revolutionära trender, tog upp hennes konstnärliga talang. Stadsträdgården som ligger vid floden Oka, med marmorfigurer av gudinnor som lyser mot bakgrunden av tät grönska, glädde Nina. Statyerna verkade levande … det var just dessa barndomsintryck som Malysheva försökte bevara resten av livet. Besökande revolutionära agitatorer tog med sig propagandaposter med Mayakovskijs teckningar - och flickan "kopierade" förfärligt besvärligt.

Nina tog examen från en sjuårig skola och gick in på en fabriksskola för specialiteten … metallvändare! Och sedan - till konstskolan 1905 i Moskva, där hennes talang vårdades av kända sovjetlärare. Unga Nina påverkades starkt av Deinekas verk - kraftfull, öm, varm, eftertryckligt kroppslig.

Nästa period i Nina Malyshevas liv, liksom många andra konstnärer, ägnades åt pedagogik. När kriget började evakuerades Nina och hennes lilla dotter till Kazakstan. Det var där hon bestämde sig för att återgå till sina konststudier. Moskva institutet för tillämpad och dekorativ konst evakuerades till Samarkand, där Nina vågade söka till fakulteten för konstkeramik och blev omedelbart inskriven det andra året.

Ett av de övergripande teman i Nina Malyshevas arbete är kulturen och livet i Centralasien. Hantverk, danser, vardagliga skisser och hårt arbete av bomullsplockare återspeglas i konstnärens känsliga porslinsskulpturer. En kort men levande passion för måleri och klasser under ledning av Robert Falk lärde henne att arbeta med komposition, färg och form, så Malyshevas skulpturer ser ut som konstverk i sig själva, och inte en meningslös "dekoration av vardagen".

Efter examen 1947 skickades konstnären till Dulevo porslinfabrik, där hennes rena, ljusa, verkligen humanistiska talang avslöjades.

Konstnärer och porslinsmålare vid den tiden var tvungna att överge stereotypa, etablerade bilder och leta efter något nytt, i överensstämmelse med sovjetisk verklighet och passa in i livet för en vanlig sovjetisk person.

Det ideologiska innehållet måste naturligtvis motsvara kanonerna för socialistisk realism, och formerna måste tillåta användning vid massproduktion. Det var under dessa svåra förhållanden som många verkligt ursprungliga författare dök upp i sovjetiska konsthantverk.

Nina Aleksandrovna skapade verk från början till slut, utan att lita på målningsprover till andra konstnärer. Originalen från Malyshevas verk kan inte förväxlas med senare kopior - deras släta vita yta verkar vara fylld med ljus.

Malyshevas porslinsfigurer är oftast omedelbara impressionistiska skisser. Hon var förvånansvärt bra på vardagsscener - mödrar med barn som promenerade längs Arbat, rörande älskare, drömmande flickor och pojkar …

Själv ansåg hon sitt arbete inte så mycket som en skulptur som livsskisser.

Genom att skapa generaliserade former tog Malysheva också hand om detaljer - så även de enklaste och mest replikerade bilderna i hennes föreställning fick individualitet, erkännande och själ.

Enligt Nina Malyshevas verk kan man studera kostym, frisyr och fysik hos sovjetiska människor som sådana. Ihållande observation, uppvuxen från barndomen, gjorde det möjligt för konstnären att omedelbart "räkna" och förmedla, med ett minimum av medel, de gestaltade karaktärerna, deras rörelser, påträngande eller flegmatiska, kroppens linjer och tankarnas rörelse.

Där materialet inte tillåter att uttrycka känslor med ansiktsuttryck och blick från personen som porträtteras, spelar kroppsplastik en viktig roll.

Men även när man arbetar med sådant material som inte tillåter betydande detaljer, till exempel porslin i massproduktion, förmedlade Malysheva individuella och etniska skillnader i ansiktsdrag och avslöjade det viktigaste - det är därför var och en av hennes karaktärer är utrustade med individualitet.

Man bör komma ihåg att porslin är ett nyckfullt material, och många detaljer går helt enkelt förlorade under bränningen, men konstnären lyckades behålla en balans mellan stilisering och precision.

Hon motsatte sig ljusa färger i porslinsskulpturen och förklarade att färgen borde vara tillräcklig för skulpturens storlek, och luddiga nyanser kommer helt enkelt att "äta upp" formens känsliga plasticitet. Malysheva hyllade traditionen med ryskt porslin, att måla figurer med små blommor, som inte alltid fann förståelse bland politiskt engagerade chefer.

Helgdagar och hårt arbete, glädjen av inhysning och lyckligt föräldraskap, fackföreningsrepublikernas nationella smak - det verkar som att det inte finns något sådant ämne som Nina Aleksandrovna Malysheva inte skulle beröra i sitt arbete.

Malysheva ignorerade inte både klassisk balett och rysk litteratur från guldåldern.

Hon deltog i utställningar i hela Sovjetunionen och även därefter. Nina Malyshevas verk finns i Tretyakov -galleriet, Statens keramikmuseum i Kuskovo (Moskva), Museet för statliga Dulevo -porslinfabriken, Tver Regional Picture Gallery, Omsk Regional Museum of Fine Arts uppkallad efter V. I. MA Vrubel, Lugansk regionala konstmuseum.

De mest kända, igenkännliga verken av Nina Malysheva, för vilka fans av sovjetiskt porslin är redo att ge mycket pengar - figurer "Manikyr" ("Gossips"), "Telefonsamtal", "Förlorade", "Walk", "Song av vänskap "," Våra traditioner "," Lezginka "," Vitrysk dans "," Dansande uzbekisk kvinna "," Uzbek med tamburin "," Dansande tajiker "," Ung ballerina "," Rysk kvadratdans ".