Agitationstextilier: glömda mästerverk av sovjetisk design

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Textilier med traktorer, hammare och skär, fabriksskorstenar … skulle vi nu bära kläder gjorda av sådana tyger? Och under Sovjetunionens första decennier, så här föreställde konstnärer sovjetfolks idealiska utseende - i skjortor och klänningar prickade med parollen "Femårsplan på fyra år" och dekorerade med bilder av marscherande folkmassor.

Agittextile är ett ovanligt fenomen i den sovjetiska industrin på 1920- och 1930 -talen, ett föremål för studier och samlarobjekt. Dessa är tyger som återspeglar det politiska och sociala livet i Sovjetryssland - socialism, teknikens och teknikens triumf, jordbrukets utveckling, byggprojekt, sport och sammankomster. Tryckta kampanjtyger tillverkades med tryckmetoden vid textilfabriken i Ivanovo. Det varade inte länge, och efter det dömdes det och glömdes i många år.

Efter revolutionen undrade konstnärerna, inspirerade av tanken på att skapa en ny sovjetisk man, fri från borgerligt liv och byfördomar, hur den här nya mannen ska se ut. De trodde att nya kläder, nya typer av kläder, skulle låta denna omvandling ske snabbare. En person tog på sig sin nya personlighet - och han hade nya, tidigare okända tankar och känslor som skulle göra det möjligt att snabbt skapa ett socialistiskt samhälle. Först uppstod idén om ett fullständigt avslag på ornamentiken av tyger, men det fick inget stöd. Offentliga personer från den tiden antog att hushållsartiklar kunde bli ett medel för politisk propaganda. Låt slagord, överklaganden, bilder av den socialistiska framtiden dyka upp på tyger, affischer, fat - så kommer en sovjetisk person att förstå vad han ska sträva efter. Osip Brik trodde att den klassiska målningen är en kvarleva från det förflutna, och riktiga sovjetiska konstnärer borde gå i produktion: "Framtidens konstnärliga kultur skapas i fabriker och växter, inte vindsverkstäder."

I sin artikel "From painting to calico" skrev han att industrikonst är en avancerad väg för utveckling av konstnärlig kreativitet, konstnärernas sanna mål. Arbetarna inom den revolutionära konsten föraktade den "meningslösa" blomprydnaden, ansåg den skadlig och till och med farlig. Leah Raitser, arrangören av textilavdelningen i Moskva, uppmanade till ett "krig med blommor" och skapandet av prydnadspussel med hjälp av slagord och förkortningar. På 1920 -talet förstörde medlemmar av AHRR i textilfabriker mer än 24 tusen skisser av blommönster för tyger.

Efter de omvälvningar som drabbade landet under dessa år var produktionen i nedgång och kunde helt enkelt inte ge unga konstnärer möjlighet att förverkliga sina revolutionära strävanden. Två avantgardeartister, Varvara Stepanova och Lyubov Popova, lyckades dock omsätta sina idéer i produktion. Under två års arbete vid textilfabriken i Ivanovo skapade de flera tusen skisser, och ett femtiotal gick fortfarande i produktion. De tog inspiration från icke-figurativ målning och skapade geometriska ornament, rena former utan blommor och fåglar.

Strängt taget blev de inbjudna till fabriken som "kreativa designers" som skapar idéer, men de krävde att göra dem bekanta med produktionen för att förstå hur de skulle fungera. Fabriken krävde kostnadsbesparingar och båda konstnärerna började arbeta i ett begränsat antal färger med två eller tre färger.

Popovas och Stepanovas verk är väldigt lika - trots allt är de skapade av geometriska former. Varje konstnär hade dock sin egen konstnärliga stil. Varvara Stepanova älskade komplexa optiska effekter, färgläggning, i hennes skisser och tyger finns en känsla av flykt, dynamik, lek. Hon arbetar fritt med komposition, sammanflätning, skiktning, förvrängning av former. En av hjältinnorna i filmen "A Cigarette Girl from Mosselprom" bär en klänning av tyg med Stepanovas prydnader, men bilden på skärmen är ganska konstig.

Lyubov Popova föredrog ortogonala former, hennes skisser liknar ritningar, tyget verkar vara uppradat till figurer jämnt fyllda med färg. Det är som om det inte är ett tyg, utan arkitektoniska strukturer - balanserade, tydliga, strukturerade, vanligtvis cirklar, ränder, rät vinkel. Tyg med detta mönster ser styvt ut.

I mitten av 1920-talet blev konstruktivisternas idéer föråldrade, och på 1930-talet ansågs deras konst redan vara ideologiskt främmande. Dessutom kommunicerade konstruktivisterna med anställda och alumner i BAUHAUZ, och Tyskland upphörde snabbt att vara ett vänligt land). Landet existerar under industrialiseringsförhållanden, och socialistisk realism utvecklas inom konsten - arbetsglädje, teknik, jordbruk.

Industriella motiv intensifieras i textilier. Skivor och traktorer, marscherande folkmassor, elektrifiering, rökfabriker och ånglok mot hästar och kameler ersätter minimalistiska och abstrakta ornament.

Konstnären V. Maslov skapar ett tryck av chintz med scener av jordbruksarbete bland stora kransar av frukt och blad, skuggor är utarbetade, allt ser tredimensionellt och realistiskt ut - så här var övergången till en ny, mer pittoresk propagandatextil markant.

Tillsammans med bildprydnaderna utvecklades redan nämnda mönster med siffror, förkortningar och symboler. Flera konstnärer skapar prydnader på temat "fem år på fyra år", där nummer 5 och 4 sammanflätades, eller ägnar sina verk åt minnesvärda datum i Sovjetunionens historia.

Själva agitationstextilen utsattes dock för hård kritik på 1930 -talet. År 1931, konstkritiker A. A. Fedorov-Davydov skrev giftigt att konstnärerna "inte gick någonstans längre än att bara ersätta rosen med en traktor". Ett par år senare dök G. Ryskins feuilleton upp i tidningen Pravda. Han förlöjligade agitationstextilier och uttryckte en åsikt som stred tvärt emot Osip Briks idéer - "det finns ingen anledning att göra en sovjetisk person till ett mobilt konstgalleri."

Efter krisen som orsakades av andra världskriget återvände textilfabrikerna till traditionella mönster, och propagandatextiler med traktorer och marscherande massor förvaras nu på museer (till exempel i Chintz -museet i Ivanovo) och privata samlingar.