Hur 1800 -talets österrikiska grafiker Koloman Moser befann sig vid ursprunget till modern design

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Han dolde sin kärlek till måleri för sina föräldrar, undervisade ärkehertigens barn och hamnade i spetsen för flera föreningar som påverkade modern design … Koloman Moser är kanske nyckelfiguren i österrikisk konst i början av 1900 -talet. En målare och grafiker, illustratör och designer, idag anses han vara en av de viktigaste företrädarna för den österrikiska grenen av jugendstilen.

Koloman, eller Kolo, Moser föddes 1869 i Wien. Konstnärens pappa var gymnasiets chef och drömde att hans son skulle bli en respektabel och förmögen person. Naturligtvis är Kolo en direkt väg till affärsmän! Och så hände det att sextonårige Moser gick för att gå in på Konstakademien i hemlighet från sina föräldrar. "Jag kom, jag såg, jag gjorde" - så här kunde Moser beskriva sitt utseende på akademin.

Fadern avstod från sitt val, men stödde sin son i bara ett par år. Han gick bort 1888, och hans död hade varit mindre tragedi om Koloman inte nu hade tvingats söka finansiering på egen hand.

Vad kunde sonen till rektorn på gymnasiet göra bäst? Rita, förstås! Detta blev ett sätt för honom att samla in pengar till mat och vidareutbildning. Så han börjar göra illustrationer för konsttidningar - i framtiden kommer just detta yrke att ge honom berömmelse. Mosers första kunder var modetidningar och humoristiska veckotidningar. Förresten, i framtiden hade han också möjlighet att själv utveckla skisser av eleganta kvinnokläder.

En av hans lärare rekommenderade den begåvade unga mannen som ritlärare till ärkehertig Karl Ludwig, och under ett år besökte Moser sina barn på Wartholz slott och lärde ut grunderna i måleri och teckning. Samtidigt - det var 1892 - slutade han inte studera och gick med i den konstnärliga föreningen Siebener Club, som blev en "sandlåda" för de flesta av representanterna för Wien Session.

Fem år senare anslöt sig Koloman Moser till de konstnärer som akut upplevde krisen inom den akademiska och dekorativa konsten i Österrike.

Födelsen av en ny stil blev möjlig i många avseenden tack vare arkitekten och läraren Otto Wagner, som fostrade en hel generation av wieners art nouveau -skapare i sina verkstäder. Till skillnad från mästarna i belgisk och fransk jugend, plast och flytande, föredrog österrikarna styva, strukturerade, fyrkantiga former, välkomnade den industriella revolutionen med sin nya kunskap, teknik och material.

Samtidigt förenas unga medlemmar av konstnärshuset i Wien, missnöjda med akademismens diktat med dess ömma historiska teman, i en grupp som kallas Session, vilket innebär en splittring.

Det sista sugröret som fick unga österrikare att inte alls känna sig "före resten" var utställningen av representanter för Glasgow -skolan, särskilt Margaret MacDonalds och Charles McIntoshs verk med sina syntetiska lösningar inspirerade av keltisk renässans och japansk konst. En ny värld öppnades för wienerkonstnärer, vars frukter de inte misslyckades med att dra nytta av.

I sin ungdom drog Moser mot impressionismen, då - cezanneism, men den grafiska karaktären hos MacDonalds verk och torrheten i den schweiziska målaren Ferdinand Hodlers plast bestämde hans ytterligare konstnärliga språk.

Huvudet för Wienersessionen var konstnären Gustav Klimt, men Koloman Moser var bland dess grundare och aktiva personer. Föreningen ägnade sig inte bara åt design av byggnader, möbler och hushållsartiklar, utan gav också ut tidningen Ver Sacrum - "Sacred Spring".

För denna tidning skapar Moser ett och ett halvt hundra grafiska verk, allt från fortfarande ganska akademiska gravyrer till stiliserade, geometriserade bilder, där mänskliga ansikten i en styv rytm förvandlas till mönster, jungfruarnas hår bildar strikta ramar och profilerna blir allt svårare, som hos de gamla nordiska gudinnorna.

Under åren av Sessionens existens reser Moser mycket, besöker museer och utställningar, kommunicerar med kollegor i verkstaden och lär sig av erfarenhet. Han är engagerad i design av möbler, inklusive för sin egen ateljé.

1902 uppfyller han ändå sin fars dröm och organiserar i samarbete med designern Joseph Hoffmann och entreprenören Fritz Werndorfer sitt eget företag - Wienverkstäderna.

Wien Workshops är en allians av konstnärer, hantverkare och industriister som ägnar sig åt att skapa estetiska och högkvalitativa hushållsartiklar. Moser och Hoffman spelar rollen som konsulter om de konstnärliga och estetiska egenskaperna hos objekt i företaget och gör många skisser själva - möbler, tyger, smycken, leksaker …

Mottoet för workshops var”Det är bättre att arbeta tio dagar med en sak än att göra tio saker på en dag” - därför var både kostnaden och kvaliteten på deras produkter mycket höga. 1905 hände en lycklig händelse i Koloman Mosers liv - han hittade en familj och ett hem, där han bodde fram till sin död. Dita Mautner, dotter till en österrikisk industriman, blev hans utvalda, sönerna Karl och Dietrich föddes med en skillnad på tre år.

Nu kändes Moser mycket mer oberoende - inklusive ekonomiskt. Vid den här tiden hade idéerna från Wien Workshops för Moser redan överlevt deras användbarhet, meningsskiljaktigheter med kollegor hade ackumulerats, så han bröt med företaget och bestämde sig för att ägna sig åt måleri.

Men som industridesigner fortsatte han att arbeta - lägenheten där han bosatte sig med sin fru var möblerad med möbler skapade av honom - strikta, geometriska, med betonade materialegenskaper, allt enligt föreskrifterna i "fyrkantig stil".

Att dela sig med Sessionen som en grupp och lämna Wien -verkstäderna innebar inte ett uppehåll med vänner till en stormig ungdom. Moser deltog aktivt i utställningar som anordnades av representanter för Sessionen. Moser skapade kostymer och uppsättningar för teatern, ritade frimärken och vykort och blev författare till den nya 100-kronorsräkningen.

År 1918 dog Moser av halscancer. Efter att ha levt bara femtio år lämnade han ett ljust märke både inom konsten och i historien om designens utveckling.

Text: Sofia Egorova.