Video: Varför en skandal utbröt på grund av det berömda rummet med påfåglar, och dess skapare fick ingen avgift för sitt mästerverk
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
När en brittisk sjöfartsmagnat, Frederick Richards Leyland, köpte ett hus 1876, hade han ingen aning om hur det skulle bli i framtiden. Den amerikanska konstnären James McNeill Whistler, som var oerhört respekterad och uppskattad av Leyland, blev inbjuden av honom som designer. Whistler började glatt arbeta. I processen blev han så upptagen att han skapade ett riktigt mästerverk, som nu förvaras på Freer Gallery of Art i Washington DC. Varför var tycoon så missnöjd med konstnärens arbete och till och med förbjöd honom att någonsin titta på detta otroliga konstverk?
Hemmet Leyland köpte var en ståtlig struktur belägen i ett av Londons mest exklusiva stadsdelar, Kensington. För att rekonstruera byggnaden som behövde stora reparationer anlitade tycoon, utan stent, arkitekten Richard Norman Shaw. Frederick beställde inredningen av sin matsal till arkitekten Thomas Jekyll. Leyland hade en stor samling kinesiskt porslin. Den var vit och blå i färgen och tillhörde Kangxi -eran, Qing -dynastin. I hans matsal ville tycoonen ordna det. Jekyll var känd för sin anglo-japanska stil.
Arkitekten konstruerade en mycket komplex gitterstruktur av valnöthyllor med guldstick för porslin. De kompletterades med antikt förgyllt läder, som också prydde väggarna. Jekyll hängde Whistlers Prinsessa av porslin ovanför den överdådiga eldstaden.
Whistler arbetade själv i en annan del av byggnaden. När arkitekten frågade magnaten vilka färger han skulle använda för persienner och dörrar i matsalen, sa han till honom att förlita sig på konstnärens åsikt och smak i allt. Whistler märkte hur färgerna på mattans kant och läder på väggarna framgångsrikt kombinerades med hans målning. Han slutförde väggarna i rummet med gul retuschering. Konstnären avbildade också ett vågmönster på gesimsen och träarbetet.
Leyland tyckte mycket om resultaten och han återvände lugnt till sin verksamhet i Liverpool. Samtidigt insjuknade arkitekten Jekyll och tvingades överge projektet. Whistler fick arbeta utan uppsikt av arkitekten och ägaren. Nu kunde han visa verklig kreativ frihet i sitt arbete och ge fria tyglar åt hans inspiration. Nu kunde Whistler arbeta med färger som han ville.
I allmänhet är färg i inredningen ett extremt viktigt verktyg i en designer. Det finns inga hårda regler och gränser, inga matchande färger. En professionell konstnär har i sin kreativa arsenal många hemligheter om hur, var och vilka nyanser som bäst används.
Hela rummet, inklusive inte bara väggarna, utan även taket, var täckt med en nederländsk imitation av guldblad. Det är en sådan speciell legering av koppar och zink, som är en form av mässing. I taket målade Whistler ett lyxigt påfågelmönster. Han förgyllde sedan Jekylls valnötshyllor och dekorerade konstnärligt träluckorna med frodiga påfågelfjädrar.
När Frederick Leyland återvände till sitt nya hem var han helt enkelt bedövad. Hans matsal såg helt annorlunda ut än vad han förväntade sig. Detta var helt klart mer än han bad om. Konstnären målade helt över huden på väggarna, ytan lyste i olika nyanser av grönt, guld och blått. Men mest av allt var tycoon upprörd över det faktum att Whistler bjöd in andra artister att beundra resultatet av hans arbete, utan tillstånd.
Slutligen grälade Leyland och Whistler med räkningen som skickades till tycoon av den senare. Det var en summa på två tusen pund, enorm för den tiden. Leyland vägrade att betala. "Det verkar som om du inte borde ha involverat mig i så stora utgifter, åtminstone utan att behöva varna för det i förväg", skrev han till Whistler. Han protesterade:”Jag har presenterat dig för en lysande överraskning! Rummet visade sig vara otroligt vackert! Hon är vacker! Delikat och förfinad till sista touch! Det finns ingen annan plats som denna i London."
Till vilken tycoon svarade:”Du har gjort allt detta extra arbete utan mina instruktioner och tillstånd. Du täckte hyllorna med förgyllande, avbildade påfågelfjädrar i taket … Varför behöver jag påfåglar på fönsterluckorna? Jag behöver det inte! Ta allt och sälj det till någon annan, men jag bad inte om det! I slutändan betalade Leyland exakt hälften av det belopp som artisten hade debiterat och avfyrade honom sedan med en smäll.
Tycoon var så arg att han förbjöd sina tjänare att ta emot Whistler och sa att han inte ens skulle låta sina barn någonsin släppa konstnären på tröskeln.”Du har blivit ett konstnärligt Barnum. Bedragare! Om jag ser dig nära mitt hus eller släktingar, slår jag dig i ansiktet, jag lovar! - förklarade Leyland, flammande av ilska.
Kränkt och kränkt lade Whistler en sista touch till sitt arbete som hämnd. Han avbildade på en stor panel mittemot hans målning ett par stridsfåglar. Det var en allegori för förhållandet mellan honom och Leyland. Påfågeln avbildad på vänster sida av väggen representerar konstnärens personlighet. Påfågeln på höger sida av väggen är en snål beskyddare, täckt med guldmynt från bröstet till svansen. Mynt är också utspridda vid hans fötter. För att hjälpa tycoonen att förstå symboliken kallade Whistler detta väggmålning Art and Money or the History of a Room. Därefter såg artisten aldrig påfågelrummet igen.
Leyland sa aldrig att han gillade rummet, men han förstod tydligt att det var av stort värde. Han har aldrig ändrat något på det. Tolv år efter tycoonens död sålde hans arvingar Peacock Hall till den amerikanska industrimannen och konstsamlaren Charles Lang Frir. Han var otroligt imponerad av rummet.
Hallen demonterades försiktigt och skickades över Atlanten till Detroit, Michigan, där Freer hade ett hem. Där restaurerades påfågelrummet och samlaren visade upp sin keramiksamling där. Efter att han dog 1919 installerades hallen i Freer Gallery of Art vid Smithsonian Institution i Washington, DC. Där kan du beundra dem redan nu.
I interiören visar hantverkare ofta otrolig fantasi och uppfinningsrikedom, till exempel Henk Verhoff, som blev känd för sina handgjorda hemmodeller. Läs mer om detta i vår artikel. hur galna handgjorda "trasiga" möbler ser ut, som om de rymt från filmerna av Tim Burton.
Rekommenderad:
Ett extravagant skyskraptempel med en drake, som dess skapare drömde om under meditation
Det buddhistiska templet Wat Samphran i Thailand är mycket extravagant även för detta land, eftersom det är ett 80 meter högt torn med ljusrosa färger, sammanflätat med en fjällig drake. Trots att denna byggnad ligger bara femtio kilometer från Bangkok, är denna attraktion inte särskilt populär bland turister. Men förgäves. Det är trots allt otroligt vackert här, dessutom kan du till och med klättra upp till själva magen på drakbyggnaden
Hur det dyraste Faberge -påskägget uppstod, och vem är dess glömda skapare
Det mest originella bland alla ägg som skapades av Faberge -företaget för kejserhuset var "Vinterägg". Nicholas II sparade inga kostnader och betalade Carl Faberge för det största beloppet som någonsin betalats för sådana produkter. Författaren till detta världsberömda mästerverk var en ung kvinna - Alma Pil, vars namn efter revolutionen nästan var glömt
Stor och fruktansvärd: varför en skandal utbröt kring den berömda sovjetiska fysikern Lev Landaus personliga liv
Lev Landau kallas en av de tjugonde århundradets största forskare. Den sovjetiska fysikerens vetenskapliga verk erkändes över hela världen och uppskattades: 1962 blev han nobelpristagare. År 1999, 31 år efter forskarens död, boken om hans fru Cora”Academician Landau. How We Lived”, där en långfilm nyligen spelades in. Både boken och dess filmatisering framkallade en skandal i akademiska kretsar: enligt forskare förtalade de bilden
Vilka smycken bärs i det antika Grekland: Fascinerande mästerverk och oöverträffad skicklighet hos deras skapare
Även i vår tid förvånar produkterna från mästare-juvelerarna i det antika Grekland med sin skönhet och sofistikering. Moderna juvelerare slutar inte beundra de mest komplexa virtuosa tekniken hos de gamla grekerna inom smycken. Vilken typ av dekorationer stod till förfogande för vackra grekiska kvinnor och gladde dem under den hellenistiska eran?
Vera Maretskaya:”Mina herrar! Det finns ingen att leva med! Det finns ingen att leva med, mina herrar! "
Hon var så begåvad att hon kunde spela vilken roll som helst. Och, viktigast av allt, i varje roll var hon naturlig och harmonisk. Glad, glad, rolig - det var precis vad Vera Maretskaya var i publikens och kollegornas ögon. På teatern kallades hon för älskarinnan. Och få människor visste hur många prövningar som föll på hennes lott, hur tragiskt hennes familjs öde var, hur svårt hennes eget liv var. Allmänhetens och myndigheternas favorit, primaten i Mossovet -teatern, skärmens stjärna och kvinnan som aldrig