Hur botanisten Christopher Dresser utformade framtiden under den viktorianska eran

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Metallisk lyster, lakonisk men djärv form … De saker som designern Christopher Dresser skapade verkar vara "gäster från framtiden" som av misstag kom in i viktoriansk tid från 1900 -talet. Vem var denna mystiska man, vars namn förblev i glömska i många år - en vetenskapsman, en konstnär, en profet?

Dresser förvånade sina samtidiga med ett mycket brett spektrum av intressen - en botaniker, resenär, konstnär, lärare … Nu är han främst känd som en av grundarna av industriell design i Storbritannien, en designteoretiker och utforskare av Japan i Meiji epok.

Han föddes i Glasgow, Skottland, son till brittiska immigranter från Yorkshire. Från tretton års ålder gick han på School of Design vid Somerset House i London, blev sedan intresserad av botanik och kombinerade senare de två riktningarna och höll föreläsningar om den innovativa disciplinen Art Botany. Kända är de lakoniska scheman och diagram som skapats av honom som visar växternas "väsen" - deras struktur, rytmen för skottets tillväxt, arrangemang av löv och kronblad.

Dresser har skrivit flera böcker om botanik och fått sin doktorsexamen i frånvaro. Han valdes till medlem i Edinburghs botaniska och Linnéa föreningar. Samtidigt grundade han sin egen designstudioskola och började öva inom detta område.

År 1876 hade Dresser en stormig romantik med … Japan. I år kör han två tusen mil över Japan som representant för South Kensington Museum, grundat av Prince Consort Albert. Dressers uppgift var att forska om konsthantverk, kultur och hantverk i Japan, samt att samla en samling av de mest intressanta föremålen. Denna resa förändrade Dressers inställning till design - han blev övertygad om att experimentera med form var mer lovande än att uppfinna prydnader. Hans bok "Japan: dess arkitektur, konst och konstverk" är populär i vår tid.

Till skillnad från William Morris, som samtidigt vände sig till medeltida hantverk, insåg Dresser att den industriella revolutionen inte kunde avbrytas eller ignoreras. Han ansåg det nödvändigt att utveckla designen av objekt för industriell produktion - rationell och harmonisk.

Om de saker som Arts and Crafts Movement och Morris & Company skapade var fräscha, vackra, sofistikerade och fruktansvärt dyra, bestämde Dresser sig i grunden för att designa produkter för "arbetarna" - prisvärda produkter för medelklassen.

Dresser var inte rädd för att ta sig an ovanliga projekt. Han arbetade för ett kolgruvföretag, designade hushållsartiklar som skulle vara gjorda av metall, designade mattor, glas, metall och keramik. Dresser föraktade viktorianska möbler och hushållsartiklar med ett överflöd av prydnadsföremål, föredrog att dekorera sökandet efter intressanta former.

Han drog på sin rika erfarenhet av att observera det japanska livet. Idag verkar Dressers metallkannor och toastställ ha skapats av en konstruktivistisk konstnär - i själva verket skapade han dem under påverkan av japansk estetik, och några av hans metallstrukturer påverkades av en långvarig kärlek till botanik och sofistikerad växt strukturer.

Produkten skulle tjäna den funktion för vilken den utfördes - senare implementerades detta tillvägagångssätt fullt ut av funktionalister. Skönhet är först och främst en strikt logik för proportioner och formens uttrycksfullhet, och inte ett vansinnigt överflöd av inredning, vilket gör det svårt att interagera med en sak och ta hand om den.

Kunder noterade att Dresser känner till produktionsteknik bättre än de människor som arbetade direkt i denna produktion - han ansåg att det var nödvändigt att studera material och teknik för att hitta det bästa alternativet för att skapa hushållsartiklar.

Samtidigt med skapandet av hushållsartiklar fortsatte Dresser att studera designteori och publicerade flera böcker - "The Art of Decorative Design", "The Development of Decorative Arts at an International Exhibition" och "Principles of Design". Han betraktade design som en harmoni mellan skönhet och sanning, och sanningen måste hittas av vetenskapen.

Det är känt att Dresser utformade ett stort antal föremål för porslinsfabriker, ägnade sig åt hushålls- och dekorativa keramiska rätter, inklusive arbetat för Wedgwood, men tydligen tillskrivs inte en betydande del av hans arv.

Trots det faktum att Dresser i objektdesign var en verklig upptäckare, messias för nya objektkreativitet, var hans ateljés huvudarbete att designa mönster för tapeter och textilier.

Men även här hittade Christopher Dressser sitt eget, speciella sätt. Viktorianska prydnader var extremt realistiska - landskap, tunga kransar av blommor och frukter, "trompe l'oeil" som imiterar dyrare material … Dresser å andra sidan föredrog att hämta inspiration från exotisk konst och prydnader från antika civilisationer, låna motiv från keltiska, japanska, moriska, egyptiska eller indiska stilar … Han målade rytmiska abstrakta mönster eller stiliserade växter i dämpade, mycket eleganta färger. Det var som designer av ornament som Dresser var så inflytelserik att hans arbete bestämde de estetiska principerna för tapetproduktion i Amerika i flera decennier, och han blev själv inbjuden till juryn för världsutställningen i Paris 1878.

På höjden av sin karriär öppnade Dresser The Art Furnishers Alliance -butiken, som var tänkt att bli flaggskeppet för en ny designstil, som motsvarar designern själv och idéer. Det måste dock stängas snart, främst på grund av Dressers hälsoproblem. Han sålde också i Europa och varor från Japan, där hans två söner vid den tiden arbetade som försäljningsagenter.

Efter Dressers död 1904 ärvdes studion av hans två döttrar, men det varade inte länge utan dess skapare. Namnet Christopher Dresser, föregångaren till funktionalismen, var glömd i många år och förblev i skuggan av hans mer framgångsrika kollega, William Morris, nästan till idag.