Video: Tefåglar, plasttång och ett upplopp av färger: Bethan Laura Wood är den lysande stjärnan i modern design
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Hon färgar ögonbrynen gula och håret blått, funderar på hur man förvandlar teblommor till smycken, pratar om tusen saker samtidigt och skiljer tusentals nyanser. Bethan Laura Wood är en stilikon, en av de mest lovande och samtidigt mystiska figurerna i modern design. Varför jagar galleriägare efter den här konstiga tjejens arbete, och kunderna ställer upp till henne?
Bethan föddes 1983 i Shropshire (det huvudsakliga barndomsminnet: tapeter i föräldrarnas kök med mönster av trianglar), och vid trettio års ålder blev hon en verklig prima för modern design. Hon kallas ofta excentrisk, och det är sant - ljus, som en paradisfågel, skapar Bethan fantastiska saker, inspirerade av abstraktionisternas verk, avlägsna vandringar och vaga drömmar. Hennes kreativa stil och hennes image är fantastiska - men hon är inte alls en galen artist vars skapelser är omöjliga att förstå.
Det är för hennes bildliga, upproriska, maximalistiska arbetssätt som Bethan har blivit för kritikerna messias för återupplivandet av design som en form av kreativitet efter många års skandinavisk rationalitet och minimalism som har satt tänderna på kanten.
Bethan Laura Wood är examen från Royal College of Art i London. Som student lockade hon uppmärksamhet från kritiker, särskilt den inflytelserika milanesiska galleristen Nina Yashar. Nästan varje student -designer drömmer om att skapa unika saker för lyxiga interiörer, och inte många variationer av de vanliga formerna - men nästan alltid blir dessa drömmar förlöjligade som överdriven romantik och till och med ett svordomar av design, eftersom rätt designer designer för massproduktion!
Men Bethan lyckades, bokstavligen under de första åren av designutövning, vara bland mästarna i konstdesign, släppte sina mästerverk i begränsade upplagor och inte begränsade av kundernas strikta krav.
Den glada engelska kvinnan fann ett svar i hjärtan hos italienare som föredrar uttrycksfull, experimentell design.
Bethan skapar möbler, dekorationer, fat och lampor, men sakens funktionella syfte är inte utgångspunkten i hennes arbete. Flickan övar associativ design, börjar med en idé och bestämmer sedan i vilken form hon ska klä den.
Kartonger, trappor och rulltrappor, lapptäcken och nautiska motiv - allt som rör Bethans ögon blir en inspiration för henne.
Till skillnad från de flesta moderna designers som föredrar att experimentera med form, uppmuntras Bethan att älska färg och prydnad - element som oförtjänt glömts av modernistisk design och återupplivas i vår tid, när design, hantverk och konst sammanflätas igen, vilket ger upphov till något fundamentalt nytt.
Men Bethan är inte begränsat till inredning - hon lockas av studiet av materialens, teknikens, egenskaperna och möjligheterna för industri och hantverk. Till exempel skapade hon en söt, men på sitt sätt innovativ kopp - eftersom den används och smutsas av teblom blir koppen mer prydnad.
Färg för Bethan är ett naturligt, medfött språk. Hennes fysiologiska känslighet för färg är helt enkelt fenomenal - där en vanlig person bara ser en nyans kommer Bethan att skilja flera dussin, precis som en professionell parfymör fångar många toner i en doft.
Bethan tvekar inte att säga att hon skapar "feminin design" - när hon uppmärksammar mysiga detaljer, en del fantastiska och kärlek till hantverk, som verkligen är kännetecknande för kända kvinnliga designers. Till och med hennes inspirationskällor är associerade med kvinnobilderna - de geometriska experimenten från Sonia Delaunay, kyrkan tillägnad Our Lady of Guadalupe, det ljusa otomi -broderiet skapat av mexikaner, formgivaren av 70 -talet Zandra Rhodes.
Bethan älskar att klä sig ljust och tänker på outfits lika noggrant som sina projekt, och håller sig till begreppet "fusion" av författaren och saken. Hon använder färger och deras kombinationer i kläder, innan hon tillämpar nya koloristiska lösningar i design - det här är ett sätt att "leva" projektet, bli intim med det, låta tanken passera genom sig själv.
I London, där hon hyr en liten studio, älskar Bethan mer än någonting … loppis - där kan du hitta något intressant och ladda din kreativa energi.
Designern strävar efter att omge sig med konstiga, ovanliga saker, väggarna i hennes ateljé är dekorerade med plastlila alger, reproduktioner av Matisse och Kusami, godisomslag - allt är färgglatt, som i tropikerna eller på en karneval. Flickan är inte alls irriterad över variationen - i den här variationen finns ett system, sin egen musik, dess dominerande toner.
Bethan hånar ofta sin kreativa”girighet” - hon kan helt själv inte välja en arbetsriktning och skulle gärna göra allt samtidigt om det fanns lite fler timmar på dagen.
Textilier, glas, experiment med keramik och harts - Bethans kreativa intressen är mycket breda.
Samtidigt kännetecknas hon av en märklig humor. Hon dekorerar lyxiga boutiquefönster med korallrev av PVC och enorma falska frukter, använder laminatgolv för att göra lyxvaror och fyller interiörer med referenser till lager.
I hennes verk, till synes kaotisk - som bara Bethan inte åtog sig! - det finns också en logik som genomsyrar hela den kreativa vägen för en designer sedan hans studenttid. Hon kallar förändringen av hennes kreativa - mestadels kanske koloristiska - preferenser "tidens fönster" - från och med pastellfärger, Bethan går över till ljusare och mer oväntade lösningar.
Bethan Laura Wood är bokstavligen snappad just nu. Samarbeten med Abet Laminati, Kvadrat, Bitossi Ceramiche, Tory Burch, Tolix och Hermés är ännu inte en fullständig lista över hennes prestationer. Bethan samarbetar med London Design Museum, Swiss Institute i New York, Tokyo Museum of Modern Art och arbetar för hantverkare i Venedig och Vincenza. Hon är också professor vid ECAL School of Design i Lausanne, föreläser, genomför seminarier och erövrar nya höjder. Hon medger att hon drömmer om att skapa ett stort offentligt utrymme - till exempel att dekorera flera tunnelbanestationer. Kanske snart får vi höra om hur Bethan tog med ett upplopp av färger under jorden!
Rekommenderad:
Harrys”upplopp”, kärleksfulla Andrew och andra högprofilerade skandaler i den brittiska kungafamiljen
Elizabeth II: s rykte kan kallas idealiskt: britterna älskar henne, hon var inte inblandad i skandaler, och viktigast av allt, hon står vakt över monarkins intressen och traditioner. Och drottningen kräver detsamma av sina släktingar. Men vi får inte glömma att även de i vars ådror blått blod rinner är faktiskt vanliga människor. Och oavsett hur mycket "huvudmormor" försöker hålla tillbaka sina familjemedlemmar, hamnar de fortfarande ibland i obehagliga situationer och ger högljudda nyhetsflöden. Låt oss komma ihåg de mest gro
Hur i Ryssland kan du ge ett barn ett moderskap istället för ett mellannamn: Modern Marynichi och Nastasichi
Kvinnor som väljer en sådan post i födelsebeviset för sina barn tvingas ofta att lyssna på smickrande kommentarer senare - trots allt är traditioner i vårt samhälle väldigt starka. En sådan praxis finns fortfarande i enstaka fall, och för att ge ett barn ett mors namn istället för ett förnamn måste vi idag i vårt land göra ett litet trick. Det finns dock exempel på parning i rysk historia, och i gamla dagar överraskade ett sådant val ingen, han talade bara om en viss status för ett barn
Ett pittoreskt upplopp: Hur de 14 bästa akademikerna vid Imperial Academy of Arts vägrade en guldmedalj, och vad blev det av det
Uppror, upplopp, revolutioner har alltid medfört förändringar, ibland globala, vitala och historiskt nödvändiga. Så målarnas uppror i slutet av andra hälften av 1800 -talet förändrade radikalt målarhistorien radikalt. Fjorton akademiker som gjorde uppror mot idén om "konst för konstens skull" och störde tävlingen för 100 -årsjubileet för den kejserliga konsthögskolan, lade grunden för en sammanslutning av fria konstnärer, som senare blev känd som Association of Resande artister
Hur den försvann i 200 år och var hittades den dyraste målningen i gamla Frankrike: "Överraskning" av den lysande Watteau
Det är svårt att tro att de mest kända konstnärernas verk fortfarande är gömda i de dammiga hörnen av privata hus. Men det här är precis den bild som Christies bedömningsteam upptäckte 2007. Den hittade skatten är inte bara en av de mest enastående upptäckterna under de senaste decennierna, utan också den dyraste målningen av de franska gamla mästarna som någonsin sålts på auktion
Ett sekellångt liv: hur den lysande målaren Titian Vecellio arbetade, älskade och dog
Titian Vecellio levde i nästan ett sekel i den fantastiska renässansen, vilket gav världen de största konstnärerna. Det var trots allt under dessa år som Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael föddes, skapades och dog. Och i slutet av den här legendariska eran var det bara Titian som "regerade" - en lysande mästare i borsten, "som lyckades skapa nästan lika mycket som alla de stora italienarna på sin tid tillsammans"