Det som blev känt för den kungliga konstnären Hans Holbein den yngre: 10 fakta om en samtida av Bosch

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Hans Holbein föddes i Tyskland i slutet av 1400 -talet och bevittnade hur arvet från tidigare nordeuropeiska konstnärer som Jan van Eyck utvecklades av hans samtidiga, inklusive Hieronymus Bosch, Albrecht Durer och till och med hans egen far. Holbein den yngre gjorde ett stort bidrag till den norra renässansen och etablerade sig som den viktigaste konstnären under eran. Hur han uppnått sådan framgång och rykte - vidare i artikeln.

1. Biografi

Hans Holbein kallas vanligtvis "den yngre" för att skilja honom från sin far. De hade gemensamma namn och mål. Äldre Holbein var en målare som drev en stor verkstad i staden Augsburg med hjälp av sin bror Sigmund. Det var under deras fars ledning som unga Hans och hans bror Ambrosius lärde sig att rita, gravera och måla. Far och söner avbildas tillsammans i en triptyk av Holbein den äldre 1504, belägen i Sankt Pauls basilika.

Som tonåringar flyttade bröderna till Basel, centrum för Tysklands akademiska och publicistiska sektorer, där de arbetade som graverare. Gravering var ett mycket viktigt medium på den tiden, som en av de enda metoderna för massproduktion av bilder för bred distribution. Medan han var i Basel fick Hans också i uppdrag att måla porträtt av stadens borgmästare och hans fru. Hans tidigaste överlevande porträtt, som återspeglar den gotiska stil som hans far älskade, skiljer sig mycket från senare verk, som med rätta anses vara hans enastående mästerverk.

2. Religiös konst

I början av 1920 -talet etablerade sig Hans som en oberoende mästare, drev sin egen verkstad, blev medborgare i Basel och medlem i dess konstnärsgille. Det var en lyckad period för den unga konstnären, som fick många order från både institutioner och enskilda personer. Några av dem var sekulära, till exempel hans mönster för rådhusets väggar. Men de flesta av dem var religiösa, till exempel illustrationer för nya utgåvor av Bibeln och målningar av bibliska scener.

Det var under denna tid som lutheranismen började utöva sitt inflytande i Basel. Några år tidigare hade protestantismens grundare spikat sina nittiofem teser vid dörren till en kyrka sexhundra kilometer från Wittenberg. Intressant nog vittnar det mesta av Hans religiösa arbete under hans år i Basel om hans sympati för den nya rörelsen. Till exempel skapade han titelsidan för Martin Luthers bibel.

3. Porträttist

Ett tidigt porträtt av borgmästaren i Basel av Hans lockade uppmärksamheten hos flera andra viktiga personer i staden, inklusive den legendariske forskaren och filosofen Erasmus. Erasmus reste härligt i hela Europa och fick många vänner och medarbetare som han regelbundet korresponderade med. Förutom sina brev ville han skicka dem en bild på sig själv och anlitade därför Hans för att skapa sitt porträtt. Ett förhållande upprättades mellan konstnären och forskaren, vilket visade sig vara oerhört användbart för Holbein den yngre i hans framtida karriär.

4. Söker stil

Både i sin fars verkstad och i Basel påverkades Hans av den sengotiska rörelsen. Vid den tiden var den den mest framträdande stilen i Nederländerna och Tyskland. Gotisk konst innehöll överdrivna figurer och betoning på linje, vilket innebar att den tenderade att sakna djup och dimension i motsats till dess klassiska motsvarighet.

Forskare och konsthistoriker föreslår att konstnärens senare verk förknippades med minnen från resor i Europa, särskilt Italien. Betydligt började Hans skapa både bildvyer och porträtt som Venus och Amor (Amor), som visade en ny förståelse av perspektiv och proportioner. Medan Venus ansikte behåller inslag i nordeuropeisk stil, påminner hennes kropp, hållning och hållning om en liten amor om italienska mästare.

Holbein är också känd för att lära sig nya tekniker från andra utländska artister. Till exempel, från den franska konstnären Jean Clouet, antog han tekniken att använda kritor för sina skisser. I England lärde han sig att skapa värdefulla illustrerade manuskript som användes som symboler för rikedom, status och fromhet.

5. Arbeta med metall

Senare i sin karriär lade Hans till metallbearbetning till en lång lista med färdigheter han redan hade behärskat. Konstnären arbetade direkt för Henry VIII: s ökända andra fru, Anne Boleyn, och skapade smycken, dekorativa tallrikar och koppar till sin prydnadssamling.

Han gjorde också speciella saker för kungen själv, framför allt Greenwich -rustningen som Henry bar när han deltog i turneringar. Den intrikat ingraverade rustningen var så imponerande att den under decennier därefter inspirerade engelska metallarbetare att försöka matcha Holbeins skicklighet.

Många av Hans teckningar använde traditionella motiv som setts i metallarbete genom århundradena, såsom lövverk och blommor. När Holbein fick erfarenhet började han fokusera på alltmer komplexa bilder, till exempel sjöjungfrur, som blev ett kännetecken för hans arbete.

6. Resa till England

1526 reste han till England och använde sina kontakter med Erasmus för att infiltrera landets mest elit sociala kretsar. Hans bodde i England i två år, under vilken han tog porträtt av flera högt uppsatta män och kvinnor, designade en fantastisk himmelsk takmålning för matsalen i ett ståtligt hem och målade ett stort panorama av striden mellan britterna och deras evig fiende, fransmännen.

Efter fyra år i Basel återvände konstnären till England 1532 och stannade där till sin död 1543. Många av hans mästerverk skapades under denna sista period av hans liv, och han fick den officiella positionen som kunglig målare. Detta innebar att Hans kunde räkna med ekonomiskt och socialt stöd från en av de mest inflytelserika människorna i världen när han fortsatte att skapa fantastiska konstverk.

Han närmade sig sin nya roll med fullt ansvar och skapade det sista porträttet av Henry VIII, samt flera målningar med hans fruar och hovmän. Förutom dessa officiella verk fortsatte Hans också att acceptera privata uppdrag, varav de mest lönsamma var för en samling köpmän i London som betalade överdådigt för enskilda porträtt och stora målningar för hans skrå.

7. Kungliga hov och mästerverk

Tillsammans med sitt ikoniska porträtt av Henry VIII är Ambassadörerna bland Hans mest kända verk. Målningen visar två fransmän som bodde vid den engelska hovet 1533 och är fyllda med dold mening. Många av föremålen som visas representerar en uppdelning av kyrkan, till exempel en halvdold korsfästelse, en trasig lutsträng och en psalm skriven på noter. Sådan invecklad symbolik visar konstnärens skicklighet i detalj.

Den mest slående egenskapen är dock utan tvekan den förvrängda skallen som dominerar den nedre förgrunden. Från en rak linje kan den grova konturen av skallen nästan skönjas, men att flytta till vänster blir hela formen tydlig. Således använde Hans sin behärskning av perspektivet för att återspegla dödlighetens mystiska men obestridliga karaktär.

8. Ändra

Efter fyra år i Basel återvände Hans till ett radikalt förändrat England. Han anlände samma år som Henry VIII lämnade Rom, trotsade påvens order, skilde sig från Katarina av Aragon och gifte sig med Anne Boleyn. Även om den sociala krets han bildade under sin första vistelse i England förlorade kunglig fördel, lyckades Holbein ingrata sig själv med de nya myndigheterna, Thomas Cromwell och familjen Boleyn. Cromwell ansvarade för kunglig propaganda och använde konstnärens konstnärliga färdigheter för att skapa en serie mycket inflytelserika porträtt av kungafamiljen och hovet.

Ett av dessa porträtt passade inte riktigt till planen och bidrog faktiskt till Cromwells missnöje. År 1539 ordnade ministern att Henry skulle gifta sig med sin fjärde fru, Anna av Cleves. Han skickade Hans för att ta ett porträtt av bruden för att visa för kungen, och den smickrande målningen sägs ha förseglat affären. Men när Heinrich såg Anna personligen blev han mycket besviken över hennes utseende, och deras äktenskap ogiltigförklarades slutligen. Lyckligtvis för Hans återkallade inte Heinrich sin konstnärliga licens, utan anklagade helt enkelt Cromwell för ett misstag.

9. Personligt liv

Medan han var i Basel gifte Hans sig med en änka som var flera år äldre än han själv, som redan hade en son. Tillsammans fick de ytterligare två barn: en son och en dotter, som avbildas i en underbar målning som heter "Konstnärens familj". Även om målningen är målad i stil med Madonna och Child, är den främsta atmosfären som framkallas i målningen vemodig, vilket tydligen återspeglar vad som var långt ifrån ett lyckligt äktenskap.

Förutom en kort resa till Basel 1540, finns det inga bevis för att Hans besökte sin fru och barn medan han bodde i England. Även om han fortsatte att försörja dem ekonomiskt var det känt att han var en otrogen man, och hans testamente indikerade att han var far till ytterligare två barn i England. Kanske finns det ännu fler bevis på olikhet i äktenskapet i det faktum att hans fru sålde nästan alla hans målningar som han lämnade med henne.

10. Legacy

Mycket av Hans arv kan tillskrivas berömmelsen i figurerna han målade. Från Erasmus till Henry VIII, hans sitters ansågs vara några av de viktigaste människorna i världen. Deras bilder kommer alltid att locka intresse och nyfikenhet i århundraden. Hans skicklighet i så många olika medier och tekniker har också säkerställt att han kommer ihåg som en unik konstnär. Inte bara skapade han otroligt verklighetstrogna porträtt, han producerade också härliga tryck, verkligt imponerande religiösa mästerverk och några av tidens mest vördade rustningar.

Hans arbetade på egen hand, utan en stor verkstad eller en skara assistenter, vilket gjorde att han inte lämnade efter sig en konstskola. Senare försökte konstnärer emulera tydligheten och komplexiteten i hans verk, men ingen av dem uppnådde samma framgång i så många olika konstformer. Under hans livstid vann Holbeins rykte genom hans mångfacetterade talanger, och efter hans död säkerställdes hans berömmelse av de många mästerverk han skapade.

Och i fortsättning på temat om konstnärer - åtta föga kända fakta om Wassily Kandinsky, som med rätta kan anses vara den erkända fadern till abstrakt konst.