Hur det blåa patentet hjälpte Yves Klein att vinna popularitet i konstvärlden

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Yves Klein är en fransk konstnär, medlem i Nouveau realisme -gruppen och uppfinnare av den internationella Klein blue. Denna blå nyans används i många av hans berömda målningar. Under sitt korta liv hade Yves ett stort inflytande på modern konsthistoria. Han skapade proto-konceptuella konstverk och proto-föreställningar, och utforskade också idéerna om andlighetens immaterialitet i konsten och gradvis fick erkännande och berömmelse över hela världen.

Yves inspirerades av många saker och fann andlighet i sin judopraxis, kristendomen och mystiken. Han föddes i en konstnärsfamilj 1928. Hans mor, Marie Raymond, var en känd abstrakt målare, och hans far, Fred Klein, skapade figurativa målningar.

Trots sina konstnärliga rötter drömde Yves inledningsvis om att bli judoka. 1947 började han utöva judo och åkte fem år senare till Japan för utbildning och fick ett svart bälte av fjärde danen. På den tiden var han den enda fransmannen som hade ett sådant bälte. Yves skrev till och med en bok om grunderna i judo och ville bli lärare, så han öppnade sin egen judoskola 1955. Det är värt att notera att skolan var designad i svartvita färger som är tydligt synliga i Yves konstverk.

Han lärde sig också om mystiken i den roskruciska ordningen och läste filosofen Gaston Bachelards verk. När han var nitton år gammal läste han Max Heindels Cosmogony, en bok som ansågs viktig för den roskruciska ordningen. Eve var så fascinerad av deras filosofi och idéer att han började ta emot lektioner i posten från Rosicrucian Society of California. Konstnären visste också mycket om buddhism och buddhistiska läror.

Hans andlighet kan också ses i konstnärens hängivenhet till Saint Rita av Cassia, beskyddare av förlorade gärningar. För att uttrycka sin tacksamhet till Saint Rita donerade Yves ett vackert konstverk som kallades hans "Ex-voto" till klostret Saint Rita Cassia i Italien 1961. I detta lilla men sofistikerade verk kan betraktaren se alla de typiska visuella elementen i Willows, från monokroma färger till den internationella blå av Klein, som kan ses i hans blå målningar. Detta arbete upptäcktes dock mycket senare, 1979. Under sitt liv valde han minst fem pilgrimsfärder till Cassia och skrev till och med en handskriven bön till Saint Rita. Det är också intressant att notera att byggnaden i Paris där Yves gjorde sitt språng i tomrummet senare blev en kyrka tillägnad Saint Rita.

Under sin utställning "Yves, Paintings in Paris" träffade han konstkritikern Pierre Restany. Pierre var en nyckelfigur i utvecklingen av New Realism -rörelsen. Denna franska konströrelse grundades i oktober 1960. New Realism Manifesto skrevs på ett papper målat i den berömda International Klein Blue. Manifestet signerades av konstnären själv, Restani och sex andra. Artisterna som undertecknade detta dokument var Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, François Dufresne och Jacques Villeglet. Under de följande åren gick artister som Mimmo Rotella, Christo och Niki de Saint Phalle med i rörelsen.

Termen "Ny realism" myntades av Restani. Liksom New Realism var andra nya rörelser Nouvelle Vague, även känd som New Wave, och Neo-Dada. Denna rörelse anses vara den franska motsvarigheten till amerikansk popkonst.

Den nya realismens konstnärer använde en mängd olika tekniker och skapade en mängd olika konstverk. De gjorde collage, sammansättningar, omslag, skulpturer, proto-föreställningar och mycket mer. De nya realisterna organiserade grupputställningar 1962 och 1963, men rörelsen förblev aktiv i cirka tio år.

Under sin karriär samarbetade Yves med art nouveau -artisten Jean Tingley. Tillsammans gjorde de tre kinetiska skulpturer. Han skapade också reliefporträtt av andra New Realism-konstnärer som Armand och Martial Rice, baserat på gipsgjutningar av deras figurer i naturlig storlek, som också målades blå. Yves experimenterade med ett slags immateriell konst som snart blev känd som begreppskonst. Som sådan är det säkert att säga att han hade ett stort inflytande på konceptkonst.

I sin artikel från Leap Into the Void från 1960 presenterade Yves sitt försök att flyga. I ett svartvitt fotografi faller en vackert klädd Yves från himlen och träffar nästan trottoaren på en parisisk gata i Fontenay-aux-Roses. Fotografierna dokumenterar denna föreställning av Ives. Konstnärerna Jean Kender och Harry Shank fotograferade hoppet. Det sista fotot är dock ett montage, eller, bättre att säga, det är "photoshoppat". Faktum är att originalet visar hur flera personer håller i en studsmatta som Eve faller på.

Ett annat protokonceptuellt verk av Willow heter The Void. Han förklarade sina målningar osynliga 1958, och för utställningen "Tomhet" på Iris Klert Gallery i Paris ville han vidareutveckla idén om immaterialitet. Yves visade det tomma galleriutrymmet. Ingenting var synligt inuti, och själva utställningen var ett konstverk. Intressant att veta att under öppningen serverades gästerna blå drycker.

För öppnandet av utställningen släppte Yves tusen blå ballonger till himlen. Han sålde till och med två immateriella målningar på Iris Klert Gallery. Allt detta påminner om idéer relaterade till konceptuell konst, happenings och föreställningar, så Yves Klein var fortfarande före sin tid.

Det är säkert att säga att han fascinerades av tanken på immaterialitet. Ett annat fascinerande verk av Ives kallades "The Zone of Immaterible Pictorial Sensitivity". Själva verket var immateriellt och därför osynligt. Personer som bestämde sig för att köpa det fick ett kvitto som bekräftade ägandet av verket. Yves accepterade dock inte pengar för detta arbete. Betalning kunde endast göras i guld. Direkt efter att ha fått guld kastade konstnären en del av det i Seinen eller havet. Personer som köpte detta verk ombads att bränna de checkar de fick tidigare. I slutändan fick köparna inget kvar, så den immateriella delen som Eva hade i åtanke uppnåddes. Zonen för immateriell bildkänslighet är ett utmärkt exempel på ett proto-konceptuellt konstverk.

För Yves var färg ett sätt att komma i kontakt med det immateriella och oändliga. Han började måla sitt monokrom 1947 och hävdade till och med att konstnärer i framtiden bara skulle använda en färg i sitt arbete. Willows mest kända verk är förmodligen hans blå målningar, men konstnären använde också rosa, guld och orange i sina monokroma målningar. Under sin konstnärliga karriär skrev Yves cirka tvåhundra blå målningar.

Dess blå färg skulle symbolisera immateriell, ren form och rymd. Det blå var oändligt som himlen. Yves varumärkesmärkte till och med denna färg 1957 och kallade den International Klein Blue, eller IKB. Den blå hade inga dimensioner. Willow inspirerades också av den blå himlen i Giottos målningar vid basilikan San Francesco i Assisi, som han besökte. 1956 organiserade Yves en utställning med titeln Monochromes på Colette Allendy Gallery i Paris. Här ställde konstnären ut endast sina svartvita verk, inklusive hans blå målningar.

1957 presenterade han elva av sina blå målningar på Apollinaire Gallery i Milano, Italien. De blå målningarna visades på ett avstånd av tjugo centimeter från väggen, så att det verkade som om de svävade i rymden. Dukarna visade bara en djupblå färg, så att tittarna kunde gå vilse i färgutrymmet på de blå målningarna.

Han återskapade till och med flera gamla skulpturer och målade dem blå. Det finns hans vackra version av "The Victory of Samothrace" och hans "Venus Blue", modellerad efter bilden av Venus de Milo. Konstnären gjorde också en blå version av Michelangelos Dying Slave -skulptur.

För att skapa sin serie antropometri 1960 beordrade Yves nakna kvinnor att rulla sina kroppar i blå färg och sedan lämna märken på dukar. Därför spelade kvinnokropparna i denna serie rollen som borstar. Skuggan av blå färg var densamma som i konstnärens blå målningar. För antropometri -serien inspirerades han förmodligen av hur kroppar lämnar märken på mattor i judo.

Yves organiserade också evenemang för att skapa antropometriska målningar. Gästerna blev inbjudna att titta på modeller måla dukar blå med sina kroppar, dricka blå cocktails och lyssna på musik. Konstnärens musikaliska val var också ovanligt. Symfonin Monotonous Silence, spelad under ritningssessionen, bestod av en ton, som upprepades i tjugo minuter och sedan tjugo minuters tystnad.

Människokroppar var inte det enda intressanta verktyget Eva använde i sin konstskapande process. Konstnären skapade också fascinerande verk och abstrakta former med eld. 1961 skapade han en serie av sina eldmålningar, för vilka han använde en blåsbrännare som väger nästan åttio kilo. Dessa arbeten utfördes med hjälp av laboratoriet vid National Gas Plant of France. Det fanns alltid en brandman bredvid Yves så att inga olyckor hände.

Fortsätter ämnet, en artikel om hur Helen Frankenthaler, en anhängare av Jackson Pollock, blev en av de mest framstående abstraktmålarna av sin tid, som har fått många utmärkelser och erkännande över hela världen.