Hur samtida konstnärer skapar mästerverk i papper med en sax och en kniv

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Kreativitetens värld är ovanligt intressant, och framför allt för sin originalitet, mångsidighet och individualitet. Och ibland skapar mästarens begåvade händer helt enkelt ofattbara saker som trotsar förståelse. Och samtidigt, för att uttrycka sig, behöver konstnären inte alltid några dyra material - någon behöver ett pappersark, en kniv eller sax. Idag i vår publikation är en modern konstpapper carving, fantastiskt och förtrollande betraktaren inte mindre än träsnideri eller stenhuggning.

Papper är ett verkligt magiskt material. För vissa kreativa människor är det en källa, oumbärlig för handarbete. Och med rätta kan vi också säga att denna konst är en av de gamla, och varje land har sitt eget namn. Till exempel i Vitryssland - vytsinanka (läser som vytsinanka), i Ukraina - vitinanka (läser som vytynanka), i Litauen - karpiniai (läser som carpiniai) i Polen - wycinanka (vytsinanka), i Ryssland - indrefilet, i Tyskland - scherenschnitte (pappersristning). Varje nation har sina egna traditionella motiv och symboler, men dessa är främst ämnes- och prydnadskompositioner.

Kom ihåg att snöflingorna som vi älskar att klippa ut för nyårshelgerna sedan barndomen är samma snideri på papper, bara i en förenklad form.

Lite historia

Konstnärlig pappersristning har sitt ursprung i Kina för nästan två årtusenden sedan, tillsammans med uppfinningen av själva papperet. Det var under Han -dynastins regeringstid, och det kallades - jianzhi. Ursprungligen användes pappersskurna mönster för att dekorera grindar, fönster, lyktor och staket inomhus. Mestadels var kvinnor engagerade i denna konst.

Under åttonde och nionde århundradet av vår era spred sig jianzhi-konst över Asien och flyttade sedan till Västeuropa och därifrån till Östeuropa. I väst var silhuettskärning vanligt. Det kännetecknades av en svart bild på en vit bakgrund, frånvaron av slitsade delar. Dessa var främst porträttprofiler, mindre ofta landskap och vardagsscener. I Östeuropa präglades denna typ av kreativitet av både siluettteknik och snittmönster.

Moderna verk gjorda i tekniken för konstnärlig pappersskärning, som inte innehåller traditionell folksymbolik och symmetri, kallas genomskuren bilder, pappersgrafik, genombrutet (filigran) snidning. Nu är denna konst utbredd över hela världen.

Sax, en skrivarkniv och papper är alla hantverkare som behöver för att skapa fantastiska konstverk. Figurer av fåglar och djur, sofistikerade mönster och hela dikter, "skrivna" i kursiv, blomplott … Ibland verkar det som att de väver de finaste spetsarna av trådar. Men nej … Det här är ett noggrant arbete som kräver otrolig koncentration och mycket erfarenhet.

Det måste också sägas att detta arbete ibland kräver en kolossal investering av tid, ibland spenderar befälhavaren från flera dagar till en månad för att skapa sin skapelse.

Mirakel gjorda av papper Pippa Dyrlaga

Konstnären Pippa Dyrlaga från den engelska staden Mirfield, West Yorkshire, huggar otroligt komplexa och sköra konstverk från papper. Hon arbetar på ett ovanligt sätt. Genom att klippa olika figurer från ett pappersark höjde hon till nivån för verklig konst. För henne är ett enkelt pappersark redan en miljon idéer och möjligheter.

Var och en av dess kompositioner är skuren från ett enda ark och är full av de minsta detaljerna som imiterar växtens struktur, fjäderdräkt av fåglar, ormvågar eller djurpäls. Och arbetet börjar med att tjejen först applicerar en ritning på baksidan och sedan noggrant tar bort allt onödigt med en vass kniv.

På tio års övning har Pippa uppnått en enorm behärskning. Hennes ristningar med noggranna detaljer har blivit så graciösa att det bara är omöjligt att tro att den här vita filigran spetsen skapades med hjälp av en vass papperskniv. Förresten, i sina tidiga verk använde Pippa Dyrlaga bara vitt papper, men för inte så länge sedan började hantverkaren lägga till nya färger och former till hennes skapelser.

Den begåvade artisten är inspirerad av naturen, djurlivet, arkitekturen och popkulturen. Hon tog examen från fakulteten för konst och design vid Leeds Metropolitan University och är för närvarande engagerad i design- och tryckprojekt för sin webbutik.

Virtuoso Paper Carving av Akira Nagaya

I Japan finns det en speciell papperskärningsteknik som kallas kirie, därav kirigami. Denna teknik används av den underbara japanska självlärda konstnären Akira Nagaya, som skapar otroligt luftiga verk, som vävda av de finaste trådarna. Många jämför också hans verk med grafiska skisser ritade med en heliumpenna.

För första gången lärde sig Akira Nagaya om detta hantverk vid tjugo års ålder, när han arbetade i en japansk sushirestaurang, där han lärde sig vetenskapen om att snida på bambulöv och sedan dekorera rätter med sina verk. För att förbättra sin yrkeskunskap tillbringade Akira lång tid på att träna hemma på papper och klippte ut de finaste teckningarna och prydnaderna.

Senare öppnade Akira Nagaya sin egen restaurang, där mästerns mästerliga verk ställdes ut. Efter ett tag erbjöds konstnären att visa sina verk i ett lokalt galleri, så att inte bara restaurangbesökare skulle få reda på dem. Framgången var överväldigande, och som Akira själv erkänner var det först då han kände och förstod att han inte bara ägnade sig åt hantverk för underhållning, utan verklig konst.

För att skapa sådana flygverk, utöver konstnärlig skicklighet, krävs mycket tålamod, uthållighet, fasthet i handen och synskärpa - trots allt kan bara en besvärlig rörelse och allt arbete gå oåterkalleligt förlorat.

På YouTube kan du hitta en kort video där en artist, som är i en jazzklubb, huggar en blomma på ett litet papper. Ingen preliminär ritning, bara finjusterade rörelser … Akira Nagaya, som en skulptör, tar bort allt onödigt och ett litet konstverk föds.

Det visar sig att för att en konstnär ska kunna uttrycka sig inte alltid behöver några dyra material. Att ta något enkelt och perfekta det är så japanskt. Akira Nagais pappersmålningar är slående i sin exakta utformning av de minsta detaljerna - de är mästerverk värda de bästa konstgallerierna.

Idag är Akira Nagaya en av få hantverkare i världen som kan skapa så känsliga mönster av papper. För inte så länge sedan var Japan värd för den första personliga utställningen av mästarens verk, som idag anses vara den bästa pappersristaren i den stigande solens land.

Pappersspets från Hina Aoyama

En annan konstnär från Japan, Hina Aoyama, föddes i den japanska staden Yokohama, men bor och arbetar nu i Paris.

Liten sax, papper, talang och hårt arbete är de viktigaste verktygen för Hina Aoyama. Sköra konstverk i form av känsliga fjärilar eller utsmyckade spetsar, bokstavstexterna är slående i sin filigran.

Med sax skär hon ut texter eller teckningar från papper, klistrar dem på tyg eller glas, och sådan skönhet erhålls. Det är omöjligt att tro hur mycket tid och nerver det kostar henne, men hon verkar älska den här affären.

Denna konstnärs arbete ser luftigt och lätt ut, liksom otroligt skört. Detta är bara ett otroligt exempel på smyckeshantverk.

Enligt konstnären själv kan skapandet av ett verk ta från flera timmar till veckor av noggrant arbete. Hina försöker blanda olika tekniker för att lyfta fram sin egen papperskonststil. Och det verkar som om hon redan har det. En komplex kombination av utskärningar på en tunn pappersstruktur i Hinas händer blir till verkliga mästerverk av modern konst och gör dem otroligt komplexa och unika och därför unika.

Fantastiska papperskompositioner av artisten Kanako Abe

Kanako Abe är en konstnär från San Francisco, Kalifornien, ursprungligen från Sendai, Japan. Hennes känsliga arbete är helt och hållet skuret från ett enda pappersark med en precisionskniv. Naturligtvis krävs det mycket koncentration och många timmars arbete för att skapa en sådan bit.

Efter examen från San Francisco State University med en Bachelor of Arts in Theatre Arts och flera år som kostymdesigner, bestämde Kanako sig för att ta en annan väg och berätta historier genom pappersklippt visuell poesi.

För Kanako är att skapa pappersklippt konst ett sätt att meditera på vardagliga tankar, känslor och förhållandet mellan naturen och universum.

Abe har engagerat sig i den känsliga konsten att klippa papper sedan 2012, med varje arbete har hantverkaren förbättrat sina färdigheter. Silhuetter av fåglar, djur, marint liv och känsliga löv av olika trädslag, skickligt huggna av papper, skapar i slutändan den bild som konstnären tänkt sig.

Fortsätt ämnet, läs vår publikation: Konstnärligt papperssnideri av Lisa Rodden.