Innehållsförteckning:

Modernism VS Postmodernism: 6 fakta om konströrelser som har kritiserats genom åren
Modernism VS Postmodernism: 6 fakta om konströrelser som har kritiserats genom åren
Anonim
Image
Image

Ur konsthistoriens synvinkel kan 1900 -talet grovt delas in i samtida och postmodern konst. I huvudsak är det två aspekter av samma rörelse. Både modernismen och postmodernismen påverkades starkt av upplysningstiden i deras anda. Tack vare upplysningen segrade vetenskap och förnuft över tradition och tro. Dessutom förde progressiv industrialisering med sig en outtröttlig tro på framsteg. Men tyvärr slutade allt detta med första och andra världskriget, vilket medförde ett antal irreversibla konsekvenser. Hur dessa och andra händelser påverkade modern och postmodernismens konst - vidare i artikeln.

1. Prehistoria av förekomst

Begravning på Ornans, Gustave Courbet, 1850. / Foto: kerdonis.fr
Begravning på Ornans, Gustave Courbet, 1850. / Foto: kerdonis.fr

Ofta är det extremt svårt att bestämma tidsramen för konstnärliga epoker, liksom att dra en exakt gräns mellan en era och en annan. Det kan dock sägas att samtidskonst är konst som skapades runt slutet av 1800 -talet till mitten av 1900 -talet. Vid denna tidpunkt ersatte postmodernismen modernismen.

Nummer 14, Jackson Pollock, 1951. / Foto: blogspot.com
Nummer 14, Jackson Pollock, 1951. / Foto: blogspot.com

Översatt till konstverk kan modernismen ses som allt från Gustav Courbets realism till actionmålningen av Jackson Pollock. Postmodernismen växte fram i mitten av 1900-talet, omkring 1950, och födde konstnärer som Jean-Michel Basquiat.

2. Olika typer av konst

Japansk gångbro, Claude Monet, 1899 / Foto: sniegopilys.lt
Japansk gångbro, Claude Monet, 1899 / Foto: sniegopilys.lt

Samtidskonst och postmodern konst har mycket gemensamt: båda epokerna kan inte reduceras till en enda konstform eller stil eller till en enda teori. Dessa två epoker är snarare kända för att de ger upphov till olika stilar och idéer om konst. Typiska konstformer av modernism är impressionism, expressionism, kubism, men också fauvism.

Andy Warhol Flowers, 1964. / Foto: tumgir.com
Andy Warhol Flowers, 1964. / Foto: tumgir.com

Under den postmoderna eran har nya konstformer vuxit fram som landkonst, kroppskonst, konceptkonst, popkonst och många andra. Detta konstutbud kan visas upp till exempel genom en impressionistisk målning av Claude Monet och en målning av popkonstnären Andy Warhol. Båda är något lika i sitt motiv, teknik, såväl som färger, presenterade på helt olika sätt.

3. Postmodernism: Principer

Komposition Proun, El Lissitzky, 1922. / Foto: blogspot.com
Komposition Proun, El Lissitzky, 1922. / Foto: blogspot.com

Efter att ha överlevt upplysningen under det senaste förflutna, sett progressiv industrialisering och en växande koppling från konstnärliga institutioner, traditioner och normer, utmärktes modernismen särskilt av sin obestridliga tro på framsteg. Konstnärligt manifesterades denna vilja för vidare utveckling i grafiska experiment, liksom i form av reduktion, som till exempel visades av konstnären El Lissitzky.

I Shop So I …, Barbara Kruger, 1987. / Foto: google.com
I Shop So I …, Barbara Kruger, 1987. / Foto: google.com

Det var Jean-François Lyotards postmodernitetstillstånd (1979) som skulle avsluta denna tro på framsteg inom postmodernismen. I sina skrifter ersatte Lyotard den universellt giltiga och absoluta förklaringsprincipen (Gud, ämne, etc.) med en mängd olika språklekar som erbjöd olika förklaringsmodeller. Jean-François motsatte sig en viss historisk form av rationalitet baserad på uteslutning av det heterogena. Som ett resultat ökade tolerant känslighet för skillnader, heterogenitet och mångfald, och med det förmågan att tolerera inkompatibilitet. En heterogen förståelse av världen har också fört med sig många kritiska konstverk, inklusive Barbara Kruger's Critique of Capitalism. Andra verk påverkades till exempel av kampen för medborgerliga rättigheter i USA eller den andra vågen av feminism.

4. Postmodern konst

Signs, Robert Rauschenberg, 1970. / Foto: graciemansion.org
Signs, Robert Rauschenberg, 1970. / Foto: graciemansion.org

Denna heterogenitet manifesterade sig initialt ganska formellt i postmodernismen: de klassiska konstmedlen, som duk eller papper, ersattes av nya medel. Fler och fler konstnärer arbetade med vardagsmaterial och blandade dem med klassiska konstformer. Collage, till exempel, var mycket populära på 1950- och 1960 -talen. Men kroppskonst, som använder kroppen som duk, var en så ny konstform. Fler och fler konstnärer flyttade bort från vilket objekt som helst som ett konstmedel. Således uppstod till exempel scenkonsten.

Luke, Marina Abramovich och Ulay, 1970. / Foto: pinterest.com
Luke, Marina Abramovich och Ulay, 1970. / Foto: pinterest.com

Konstnären Marina Abramovich är fortfarande en av de mest kända artisterna genom tiderna. Hon började sitt prestationsarbete med ett engagemang för postmodernism. Marina representerade också en något nihilistisk konstbild, som kan ses som typisk för postmodern konst och perioden under andra halvan av 1900 -talet. I sin pjäs "The Energy of Peace" uppträdde hon med sin partner, artisten Ulai.

Senare förklarade konstnären hennes arbete enligt följande:.

5. Samtida konst

Foto av Bauhaus -byggnaden, Lucia Moholi, 1926. / Foto: metalocus.es
Foto av Bauhaus -byggnaden, Lucia Moholi, 1926. / Foto: metalocus.es

Konceptuell konst, enligt definitionen av den amerikanska konstnären Saul Levitt, gav ett särskilt radikalt förhållningssätt till samtidskonst. Medan konströrelser som Bauhaus i Europa i början av nittonhundratalet placerade konstens funktion över dess form, lade Saul fram en teori där idén är viktigare än konsten själv. I texten "Paragrafer on Conceptual Art" skriver han: ".

En och tre stolar, Joseph Kossuth, 1965 / Foto: blogspot.com
En och tre stolar, Joseph Kossuth, 1965 / Foto: blogspot.com

I detta avseende har konstnären Joseph Kossuth redan funderat över de olika koderna för samma stol i sitt konceptuella verk One and Three Chairs. Konstverket i sig är inte unikt i Kossuths verk, men det är konstnärens reflektion över Platons allegori om grottan som spelar en nyckelroll här och fungerar som den sista touchen till konstverket.

6. Avslag på idén

Tidsfördröjning, Dan Graham, 1974 / Foto: pinterest.com
Tidsfördröjning, Dan Graham, 1974 / Foto: pinterest.com

Postmodernister som Lyotard, Heidegger, Derrida, liksom fenomenologer som Lacan eller Merleau-Ponty, granskade kritiskt begreppet objektivt uppfattad verklighet. Teoretiker som de ovannämnda kommer från idéer som tyder på att objektiv sanning och identitet inte existerar. Nya teorier om uppfattning har också övervägts och bearbetats inom postmodernismens konst.

Intressant arbete i detta sammanhang kommer från New York -konceptet och videokonstnären Dan Graham. I sitt invecklade arbete Two Retention Rooms, gjorda av speglar och skärmar, konfronterar Dan besökare i hans arbete med en funktion och gränserna för sin egen uppfattning. I sina två rum, var och en utrustad med två skärmar och kameror, leker konstnären med teknisk och mänsklig observation av sin egen existens. Tidsfördröjningen vid överföring av bilder från kameran till skärmarna efterliknar människans uppfattning.

The Pyro, Jean-Michel Basquiat, 1984 / Foto: sothebys.com
The Pyro, Jean-Michel Basquiat, 1984 / Foto: sothebys.com

För det första är det klart att den rörelse som modernism och postmodernism skapar inom konsten i allmänhet är en rörelse i utvecklings bemärkelse. Men i dessa två epoker sker denna rörelse på olika sätt. Formändringen är också den mest uppenbara. Medan i början av modernismen målade konstnärer fortfarande på duk skapade postmodernismen konstverk som absolut fyller utrymmet, vilket Dan Grahams senaste verk visar.

P. S

Höst, Mary Laurent, 1882, Edouard Manet. / Foto: blogspot.com
Höst, Mary Laurent, 1882, Edouard Manet. / Foto: blogspot.com

Modernism kontra postmodernism är en tro på framsteg kontra kritik av framsteg och en vändning mot pluralism och heterogenitet. Enkelt uttryckt är det antagandet att det finns mer än en objektivt uppfattad verklighet. I andra frågor förstår och uppfattar varje betraktare någon av riktningarna på sitt eget sätt, eftersom konsten är så mångfacetterad och oförutsägbar att det ibland är svårt att förstå dess sanna motiv och den ursprungligen avsedda meningen.

Läs också om hur dada blev en populär rörelse och varför denna konst gjorde folk galen, tvingar att uppfatta vad han såg i ett nytt ljus, och därmed pressa Marcel Janko att skapa en serie kontroversiella verk som vände upp och ner på världen.

Rekommenderad: