Innehållsförteckning:
Video: Hur man gör skillnaden mellan minoisk och mykenisk konst på 5 minuter
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
De minoiska och mykeniska civilisationerna blomstrade på Kreta och fastlandet Grekland under det tredje och andra årtusendet f. Kr., och Homer förevigade dem i sina två episka dikter, Iliaden och Odysseen. Det finns en viss likhet mellan dem på grund av att mykenerna antog många minoiska kulturer. Men deras livsstil, samhälle och övertygelse var helt annorlunda, och detta är uppenbart i deras konst. De viktigaste skillnaderna i de två civilisationernas konst diskuteras senare i artikeln.
Fototapeter
Båda civilisationerna dekorerade sina palats och andra strukturer med fresker med kalkgips och ljusa färger. De enda skillnaderna är deras ikonografiska element. Minoerna förlitade sig starkt på religiös ikonografi för att skildra sina gudar och särskilt gudinnor. Processioner och heliga ritualer som tjurhopp är också vanliga motiv. Minoansk ikonografi återspeglar starkt deras sociala matriarkala struktur - bilder av kvinnor dominerar deras bildkonst och feminin symbolik finns i nästan varje skildring.
Experter på den grekiska bronsåldern hävdar ofta att mykeniska väggmålningar, även om de ses som en fortsättning på de minoiska, skiljer sig åt. Minoanernas inflytande kan tydligt ses i kvinnliga bilder och generell stil. Mykenéerna var dock något mer förenklade i sina skildringar. De föredrog symmetri och geometriska motiv, till skillnad från minoerna, som inte tyckte om att lämna tomma, osmyckade utrymmen. Mänskliga figurer är stilistiska i mykeniska väggmålningar, och män är vanligare.
En annan viktig skillnad är jakt- och krigsscenerna, som ofta finns i mykenisk konst. Till skillnad från minoerna, kända för sin fredliga thalassokrati, var det mykeniska samhället inriktat på krig och expansion, och detta manifesterade sig i deras konst.
Palatsarkitektur
Båda civilisationerna är kända för att bygga komplexa palats, och arkeologiska bevis bekräftar att de var administrativa, bostads- och religiösa centra.
Återigen lånade mykenerna många av de arkitektoniska särdragen från minoerna, men anpassade dem till deras samhälls tro och krav. Den mest kända och största minoiska arkitekturen är slottet vid Knossos, kung Minos mytologiska hem. Den centrala platsen i palatset upptar en stor innergård, från vilken rum, hallar och små kammare skiljer sig åt alla håll. Historiker tror att palatsets labyrintiska strukturella komplexitet sannolikt inspirerade myten om Minotauren och labyrinten.
Minoerna dekorerade sina palats med väggmålningar och använde ljusa färger för att måla pelarna, balustraderna och pedimenten som upptog flera våningar i palatset. Freskerna är mestadels religiösa, även om många skildrar naturliga scener som marint liv, mytologiska djur och blommor.
Mykeneiska palats speglar liksom deras bildkonst den civilisationens militaristiska karaktär, som Homeros så underbart beskrev i Iliaden. De bäst bevarade palatsen finns i Pylos och Tiryns. Skillnaden mot den minoiska stilen är mycket tydlig. Mykenaiska palats är faktiskt citadeller byggda på en kulle och befästa. Minoerna, som bosatte sig på ön och fokuserade på handel, inte expansion, behövde inte defensiva strukturer.
De krigiska mykenerna måste omge sina palats med massiva väggar, även kända som cyklopeanska. De fick sitt namn från de mytologiska Cyclops, enögda jättar som enligt myter var de enda varelser som var tillräckligt starka för att bygga sådana kolossala väggar. Det mest igenkännliga exemplet på cyklopisk konstruktion är Lejonporten vid Mykene.
Mitten av det mykeniska palatset var inte en innergård som minoerna, utan en megaron, en stor rektangulär hall som används för hovceremonier och sociala eller religiösa evenemang. De extra rummen är mestadels fyrkantiga och layouten är mycket geometrisk, vilket indikerar den planerade konstruktionen.
Layouten för de minoiska palatsen visar många bilagor, så det verkar som att de byggde ytterligare rum när behovet uppstod. Mykenéerna prydde också sina palats, men deras väggmålningar skildrar scener av krig och jakt, starka stridsvagnskrigare och strid. De älskade också geometriska mönster och livfulla färger.
Begravningsgravar
Både minoerna och mykenerna begravde sina döda i cirkulära strukturer som kallas tholos. Historiker diskuterar fortfarande om mykenerna antog Tholos -stilen från minoerna eller inte, men likheterna tyder på att det fanns någon form av kontinuitet. Det finns dock många skillnader mellan de två.
Minoerna byggde sina tholos ovanför marken, med små dörrar och runda gravar. Arkeologiska utgrävningar har bekräftat att minoerna begravde alla invånare i deras bosättningar i dessa gravar. Den minoiska tholos kommunala status förklarar enkelheten i arkitekturen och bristen på dekoration.
De mykeniska tholos, å andra sidan, var mycket större och underjordiska. De byggdes vanligtvis i kullar, med en ingång som kallas dromos och en monumental dörröppning. Några av deras tholos bestod av ett par rum med en central begravningskammare som var cirkulär eller rektangulär.
Huvudskillnaden mellan de två typerna av teologi ligger i dess syfte. Mykeneerna har bevarat monumentala gravar för härskare och framstående personligheter. Detta förklarar deras monumentalitet, i motsats till den mer förenklade stilen hos de minoiska tolos, avsedda för alla.
Den mest kända mykeniska tholos är Treasure of Atreus i Mykene, rikt dekorerad med reliefer, pelare och dekorativa stenar som grön alabaster. Dessa rika dekorationer, tillsammans med värdefulla begravningsgåvor, fick Heinrich Schliemann, den främste arkeologen i Mykene, att förklara denna grav för Agamemnons grav. Modern forskning har dock bekräftat att personen begravd i denna grav låg flera hundra år före både Agamemnon och Atreus.
Keramik och metallprodukter
Båda civilisationerna har rikt dekorerat sina keramik- och metallkärl, men ikonografin är återigen ganska märklig. Liksom deras väggmålningar är minoiska kärl något mer dekorativa. De gillade särskilt keramik med en ljus bakgrund, på vilken de målade levande figurer av människor eller djur (ofta havsdjur) i någon ljus eller kontrasterande färg.
Mykenéerna föredrog mörka färger i sitt keramik, och deras motiv var mycket enklare, ibland nästan abstrakta. Likheten med geometriska mönster är återigen tydlig i deras keramik, som de ofta prydde med trianglar, cirklar och krökningar. Men trots deras mer förenklade inställning till inredning är mykensk keramik av mycket högre kvalitet. De använde renare lera och avfyrade kärlen vid högre temperaturer.
Det enda område där mykenernas skicklighet har överträffat minoernas är metallbearbetning. Minoerna var dock skickliga på att tillverka metall, särskilt när det gällde smycken. Deras högutvecklade handel tillät dem att importera guld, och de fulländade fajans tekniken att lägga små guldpärlor på ytan av ett föremål.
Mykenéerna är kända för att göra gyllene dödsmasker och behärska bläcktekniken, där de blandade två typer av metall för att skapa kontrast på ett föremål. Den berömda Agamemnon -masken är ett bra exempel på användning av tunna guldark och prägling eller prägling av motivet.
Lerfigurer
Minoerna är kända för sina statyetter av kvinnliga gudinnor, av vilka ormgudinnan förmodligen är den mest igenkännliga. Figurerna på deras gudinnor betonade feminina attribut, och de skapade dem vanligtvis av fajans, målade i ljusa färger.
Mykeniska lerfigurer, å andra sidan, är väldigt stiliserade. De verkar ha ärvt en minoisk likhet med kvinnliga figurer, varför skildringar av fertilitetsgudinnor är det vanligaste arkeologiska fyndet när det gäller skulpturella arbeten. Trots deras något dåliga prestanda spelade dessa figurer en betydande roll i den mykeniska religionen, eftersom arkeologer upptäckte över femhundra figuriner från olika platser.
Så båda civilisationerna spelade på något sätt sin roll och lämnade efter sig ett outplånligt märke i konsthistorien och inte bara.
Fortsätt ämnet, läs också om vad är det osmanska rikets konst och vad är dess huvudhemlighet.
Rekommenderad:
Som i Ryssland kallades kvinnor, eller Vad var skillnaden mellan en tjej och en tjej
Det rättvisa könet kan kallas både en tjej och en tjej. Bara den första låter värdig, och det andra alternativet är avvisande. Hur var det förr i tiden? Det visar sig att det tidigare i Ryssland fanns ett helt socialt gap mellan dessa ord. En representant för överklassen skulle aldrig kalla sin dotter för en tjej, men bland vanligt folk var detta mycket vanligt. Samtidigt blev kvinnorna inte kränkta, eftersom det här alternativet var det vanliga samtalssättet. Läs vad som investerats i
Vad är skillnaden mellan generationerna X, Y och Z, och varför är det så svårt för dem att förstå varandra
Knappt någon skulle hävda att människor i olika åldrar har olika livsvärden och prioriterade riktlinjer. Den ökända konflikten mellan "fäder och barn", och i den vidaste meningen med detta begrepp, visar sig vara mycket logiskt motiverad om den ses genom prisma i generationsteorin. Varför uppstod det, vad är det och hur generationer skiljer sig från varandra? Och viktigast av allt, vad är hotet för oss generation Z, som förbereder oss för att komma in i vuxen ålder?
Vad präster och munkar bär, eller vad är skillnaden mellan en gänga och en mantel
Präster, som för övrigt, munkar, kan inte förväxlas med någon, så original är deras utseende, som i århundraden har förkroppsligat den ortodoxa kyrkans traditioner. Man får intrycket att bara av strävan att skilja sig från vanliga människor, från lekarna, håller kyrkan reglerna för att klä diakoner, präster, biskopar, munkar orubbliga, inte känner igen innovationer på detta område, på grund av vilka de moderna representanterna av de ortodoxa prästerna ser nästan exakt ut som sina föregångare
Vad är skillnaden mellan parisiska Montmartre och Montparnasse, och varför dessa platser lockar konstnärer så mycket
Fram till slutet av 1910 -talet strävade alla konstnärer till Montmartre i Paris på grund av de demokratiska levnadsförhållandena och en speciell inspirerande atmosfär för kreativ utveckling. Denna plats var dock belägen ganska långt från den centrala delen av staden, i samband med vilken Montmartre snart hade en "konkurrent" - Montparnasse. Och sedan blev det senare det perfekta kompromissalternativet för den kreativa miljön i Paris
Konstnären Pierre Brasso och andra avantgardeartister från djurparken: vad är skillnaden mellan abstrakta målningar som människor och djur skapar
Namnet på den franska avantgardisten Pierre Brassau, vars målning utställdes 1964 på en konstutställning i Göteborg (Sverige), förknippas med en nyfikenhet. Vissa konsthistoriker och kritiker erkände verk av en okänd mästare som utställningens bästa utställningar. Efter att ha fått detaljerad information om konstnärens personlighet, dök ett fantastiskt skandalöst faktum upp