Varför, på grund av en bild målad från ett fotografi, berövade konstnären sitt liv: Konstantin Kryzhitsky

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Numera är det svårt att tro att fotografi som ett visuellt kommunikationsmedel för nästan två århundraden sedan praktiskt taget revolutionerade inte bara mänsklighetens historia utan också bland konstnärer som i århundraden har fångat allt som var av största vikt för en person på sina dukar … Vi har redan pratat om hur några målare tog denna tekniska prestation i sina armar och lyckades. Och idag kommer vi att prata om en mästare som betalade för detta inte bara med ära, utan också med sitt liv.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky

Till att börja med vill jag säga några ord om konstnären själv och erinra sig hans enorma kreativa arv, som idag till stor del förvaras i många ledande museisamlingar, nämligen i Tretyakov -galleriet, Ryska museet och forskningsmuseet i Russian Academy of Arts. Och Kryzhitsky skrev cirka 400 utmärkta lyriska landskap under sin korta kreativa karriär. Han var en mästare, som man säger, från Gud.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky är en rysk landskapsmålare av polskt ursprung, född i Ukraina och som gjort ett ovärderligt bidrag till populariseringen av det ukrainska landskapet. Han var en av de bästa eleverna till konstnären MK Klodt. Därefter blev han akademiker och fullvärdig medlem av Imperial Academy of Arts, liksom grundaren och första ledaren för AI Kuindzhi Society.

Den blivande konstnären föddes 1858 i Kiev i en handelsfamilj. Utbildad i en riktig skola, varefter han gick till Konsthögskolan i S: t Petersburg för att förstå måleriets konst. Och det bör noteras att under studietiden behärskade Kryzhitsky yrket så mycket att han upprepade gånger tilldelades silver- och guldmedaljer för de målningar som han ställde ut på årliga akademiska utställningar.

Konstantin Kryzhitsky tog examen från Imperial Academy of Arts med en stor guldmedalj och titeln på en förstklassig konstnär. Som pensionär tillbringade han mycket tid utomlands och studerade mästerverk i världskonst. Han målade många landskap i både olja och akvarell. Konstantin Yakovlevich var förresten en utmärkt akvarellist. Expositioner av hans verk har framgångsrikt ställts ut mer än en gång på världsutställningen i Paris och på den internationella konstutställningen i München.

Och vid 30 års ålder skrev Konstantin Kryzhitsky så begåvade landskap att den ryska kejsaren Alexander III själv ansåg dem vara en värdig dekoration för sitt palats. Han köpte personligen för sin samling målningen "Forest Dales", målad av konstnären 1889. De bästa av målarens målningar "The Thunderstorm Is Gathering" (1885), "May Evening" (1886), "Green Street" (1897), "Before Noon" (1886) blev egendom för medlemmar av den kejserliga familjen och Konstakademien.

Vid många personliga inhemska och utländska utställningar var konstnärens målningar också mycket efterfrågade, de köptes ivrigt av både ledande gallerier och privata samlare. Konstnären drog motiv för sina magnifika verk främst från den pittoreska naturen i Kiev -provinsen, där han föddes och växte upp, liksom omgivningarna i Sankt Petersburg.

"Våren andades" - ett snöigt landskap, på grund av vilket konstnären Kryzhitsky tog sitt liv

Tragedin utspelade sig på grund av landskapet "It Breezed in Spring", där konstnären skildrade en skog nedsänkt i viloläge. För att förmedla snötäckets naturlighet tog författaren mycket tid och ansträngning. Målaren skrev eftertänksamt varje slag, varje nyans av duken: han lade till snöskörhet, skuggor som låg på ravinen, en reflektion av gnistrande snö, samt prakt av sovande träd i väntan på våren.

Som ett resultat tillfredsställde verket mästaren helt och han, med sinnesro, hösten 1910 förgiftade bilden för en utställning av rysk målning i London, organiserad av K. E. Makovsky. Utställningen innehöll också ytterligare tolv målningar av Kryzhitsky. Men författaren ansåg att hans största stolthet just avslutat skapelsen - "Det andades på våren". Publiken var också nöjd med honom, och kritikerna snålade inte med positiva recensioner. Ett av de ledande museerna i London uttryckte till och med en önskan att köpa målningen. Men artisten var ivrig att visa det för den inhemska allmänheten, och han vägrade. Och när målningen återvände till Ryssland våren 1911, visades den omedelbart ut på Academy of Arts, där S: t Petersburg -samhället, skapandet av akademiker Kryzhitsky, möttes av bokstavligt bifall.

Men bara några dagar senare, som en bult från det blå, dök plötsligt upp en "uppenbarande" anteckning av konstnären Foma Railean i pressen att Konstantin Kryzhitsky kopierade en bild från en annan målare som målade nästan samma, men flera år tidigare. Författarens namn gavs också - Yakov Ivanovich Brovar (1864-1941). Och det som stod i anteckningen bekräftades av fotografier av båda målningarna. Efter i tidningen "Novoye Vremya" kritikern Nikolai Kravchenko anklagade öppet Kryzhitsky för plagiat … Att döma efter datum för målningen visade det sig att akademikern stal idén från Brovar. Artikeln sa också att, med undantag för några detaljer (frånvaron av bison i Kryzhitsky), är allt annat, särskilt trädet med en gafflad stam, helt identiskt!

Den skandalösa nyheten plockades omedelbart upp av andra tidningar, smutsigt skvaller och kontroverser i kreativa kretsar gick. Den avskräckta akademikern Kryzhitsky försäkrade uppriktigt att han aldrig hade sett målningarna av konstnären Brovar. Naturligtvis lyssnade ingen på honom, hypen slutade inte. Förfarandena började.

Och det skandalösa fallet slutade med att en annan artikel om konstnären Kryzhitsky i tidningen "Russkoe Slovo" den 5 april 1911 rapporterade att han tagit sitt liv: Konstnären, efter att ha skrivit en lapp, hängde sig på handtaget på ett högt fönster i hans lägenhet i Sankt Petersburg.

Kollegor som kände akademikern väl kommenterade händelsen:

Och det hela var på det ödesdigra fotot, som nämndes i självmordsmeddelandet. Det gjordes flera år före de tragiska händelserna av en viss Evgenij Vishnyakov. (Vissa källor indikerar att bilden togs av konstnären själv 23 år före händelsen. Men det finns ingen logik i detta och det finns ingen bekräftelse på detta). Författaren till ett framgångsrikt foto publicerade det i en av tidskrifterna. Och det hände sig att den ödesdigra ramen vid olika tidpunkter fick ögonen på konstnärerna och Brovar och Kryzhitsky, som använde sitt motiv när de skrev sina målningar. Huvudobjektet för het debatt var ett massivt dubbelträd, som upptar hela närbilden av duken. Det fanns ingen mer likhet varken på prestandanivån eller i färgschemat eller i den semantiska lösningen.

Det faktum att ett fotografi var inblandat i det här fallet reddes ut direkt, när Kryzhitsky fortfarande levde. Men det faktum att konstnären "bara kopierade" fotot, avundsjuka människors onda tungor rusade också för att fördöma det ivrigt. Ändå var det uppenbart för alla att målningarna av Brovar och Kryzhitsky, även om de skrevs ett fotografi i taget, visade sig vara helt annorlunda. Men det fanns en tid då användningen av fotografier i konstnärens verk betraktades som en ovärdig och skamlig gärning. Därför kunde den känsliga konstnären inte stå emot det … Så här spelade fotograferingen som Kryzhitsky använde i sitt arbete en tragisk roll i hans liv.

Så här såg monumentet för konstnären ut till revolutionen 1917. En skulptur av en sittande konstnär och en krans med inskriptionen "Till den oförglömliga maken" gick förlorade under Sovjetmaktens år.

P. S. Kryzhitskys målningar på världsauktioner

Som nämnts tidigare, även under konstnärens liv, var hans verk efterfrågade och populära inte bara i Ryssland, utan också i Europa. Det är värt att notera att med tiden har hans målningar inte tappat sin relevans. Så, på Sothebys auktion 2009 blev målningen "Landskap" (1908), mått 108 x 143 cm, ett rekord för försäljning av målningar av Konstantin Kryzhitsky. Den såldes för 465 tusen dollar. Bokstavligen nästa år gick Summer Landscape under hammaren för 150 000 dollar. Och 2017 såldes ytterligare två verk av konstnären till ett totalt värde av 540 tusen dollar på Christies auktion.

Fortsätter det noggranna ämnet om fotografins betydelse i konstnärernas arbete, vill jag påminna om de berömda målarna - Repin, Alphonse Muhu, Van Gogh, som mycket framgångsrikt, om än i hemlighet, använde fotografier i sina verk och skapade sina mästerverk. Vår publikation handlar om dem: Varför använde stora målare i hemlighet fotografi som natur, och vad var hotet med exponering …

Det bör också noteras att plagiat förekom i konstvärlden långt innan det första fotot publicerades. Allt nytt är väl stulet gammalt: Plagiat, imitation, tillfälligheter, kloner i måleriets historia- i vår recension.