Hur konstnären blev prototypen för hjälten i "Titanic" och förvandlade keramik till konst: Beatrice Wood

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

En modig kvinna som älskar konst, en ädel långlever, som har något att berätta om stor kärlek och den största katastrofen … Så här framträder Rose, den överlevande passageraren i Titanic, i den berömda filmen av James Cameron. Regissören inspirerades att skapa denna bild av konstnären Beatrice Wood. Och Beatrices biografi fascinerar inte mindre än en sensationell film …

Beatrice föddes 1893 i en välbärgad viktoriansk familj, upptagen av regler och konventioner. Men hennes föräldrars livsstil var inte hennes smak - och de var oroliga för hennes dotters överdrivna kärlek till frihet (även om det inte var tillräckligt för att beröva henne innehåll). Hon drömde om att vara … någon bohemisk. Av vem? Inte så viktigt. Familjen flyttade till New York, men hennes föräldrars ekonomiska stöd gjorde att flickan regelbundet kunde besöka Europa. Efter att ha briljant behärskat franska, erövrade Beatrice teaterscenen i Paris, träffade Anna Pavlova och Vaclav Nijinsky. Anna Pavlovas koreograf iscensatte två "ryska" danser för Beatrice, med vilka hon senare framgångsrikt uppträdde på välgörenhetskvällar. Sedan träffade hon flera "fashionabla" artister. Först gillade hon inte denna "nya konst". Men snart, till stor del under påverkan av sina vänner, försökte hon sig måla. Hon besökte Giverny flera gånger - staden som inspirerade impressionisterna. Beatrice började arbeta i keramik av en slump, när hon köpte flera japanska tallrikar och ville ha en "komplett" tekanna, men kunde inte hitta en lämplig någonstans. En vän rekommenderade halvskämtsamt att Beatrice skulle blinda honom själv, och hon fattade eld med den här idén.

Under många år experimenterade Beatrice och uppnådde den mycket metalliska lyster. Och även om hon inte avslöjade hemligheten för de japanska mästarna, föddes många ovanliga skålar och skulpturer, så till skillnad från den anständiga europeiska keramiken.

Dadaisterna - den mest skandalösa konstnärliga rörelsen under 1900 -talets första hälft - anklagas ofta och välförtjänt för kvinnofientlighet. Konstnärer som förklarade krig mot akademisk konst, det borgerliga samhället, moral och politiker såg kvinnor som föremål för kreativ manipulation snarare än lika skapare. Det var dock inom dadaismen som konstnärer dök upp som mot alla odds vände tanken på kvinnors roll, förtjänade respekt från skeptiska kollegor och”skapade” samtidskonst. Claude Caon, Hannah Heh, Clara Ty … och Beatrice Wood - den okronade drottningen, Mama Dada. Hon fascinerades av en av grundarna av Dada, inte särskilt generös i beröm för artisterna - Marcel Duchamp. Tillsammans med honom i USA gav Beatrice ut en tidning tillägnad Dada.

På 1930 -talet öppnade Beatrice en verkstad i Los Angeles och började ett självständigt liv. Hon gjorde allt själv - kommunicerade med kunder och köpare, skulpterade och brände, höll bokföring. Miss Woods kreativa metod var ungefär så här: några aktuella ämnen (inklusive kvinnliga bilder från den tiden - karriärist, fashionista, frestress), arkaisk, primitiv plast och ett hav av experiment. "Jag gör glasyren som en sås", förklarade hon. Alla hennes figurer och glasyr skapades rent intuitivt. Detta överensstämde helt med idéerna hos dadaisterna, och sedan om surrealisterna, som förhärligade det ofrivilliga, det irrationella, det oförklarliga - allt som är motsatt till balanserad, eftertänksam akademisk konst. Men om hennes kollegor "automatiskt" kombinerade ord eller fragment av collage skapade Beatrice "slumpmässiga glasyr".

Beatrice var vegetarian, drack inte alkohol, var förtjust i teosofi, blev intresserad av krishnaism under sina mogna år och var vän med flera guruer i USA. Hon besökte Indien flera gånger och blev djupt genomsyrad av indisk kultur, vilket påverkade både hennes verk och klädstil. Bilden av Beatrice Wood blev ett av hennes mästerverk - långt grått hår, färgade sareer, ett överflöd av silversmycken. I Indien förblev hennes hjärta för alltid - en passionerad romantik kröntes inte med ett bröllop, skillnaden i kulturer och äktenskapstraditioner i Indien störde.

Beatrice var dock gift två gånger, men dessa fackföreningar var ganska andliga, saknade äktenskaplig intimitet. Hon startade passionerade romaner utanför borgerliga fördomar, men utan ånger övergav hon otrogna eller äcklade älskare. Inte en enda man som berördes av Beatrices uppmärksamhet kunde aldrig fördriva henne från hans hjärta. Woods lista över partners inkluderade skulptören Constantin Brancusi, fotografen Man Ray, den ökända författaren Anais Nin.

1961 hölls en utställning av Beatrice i Japan. Det hon presenterade för allmänheten såg konstigt ut även mot bakgrunden av asiatiska mästarexperimentörer. En av samlarna hyllade hennes keramik, men glömde inte att kritisera: "Du använder för mycket färg." Beatrice skrattade. Allt i hennes liv har alltid varit "för" - för mycket färg, för mycket kreativitet, för mycket kärlek … "Detta beror på att jag lever i en rosa värld och ett blått hus under den ljusa solen!" - svarade konstnären. Detta svar roade uppenbarligen japanerna - och gladde honom. Så hamnade Beatrice Woods verk i privata samlingar i The Rising Suns land.

Beatrice Wood har levt ett fantastiskt ljust … och långt liv. Hon dog i en ålder av hundra och fem år, tills de sista minuterna förblev hon kreativ och glömde inte krukmakarens hjul. Vid nittio började hon skriva en självbiografi, som lästes av regissören David Cameron under arbetet med filmen Titanic. Han träffade personligen konstnären, pratade med henne, märkte de subtila nyanserna i hennes ansiktsuttryck, gester …

Hon själv var inte en passagerare på Titanic … om du inte betraktar Titanic som en metafor för politiska och sociala kriser i 1900 -talets Europa, slutet på den gamla världen och den vansinniga avgrunden av det kommande kriget. Beatrice Wood har inspirerat begåvade människor under sin livstid - och mycket längre. Hon anses också vara en av grundarna till feministisk konst, avvisar kanonerna och hämtar inspiration från den historiska kvinnliga upplevelsen.