Varför anses målningen "Bebådelse" av munken Fra Angelico som mystisk, och vilka hemliga tecken är krypterade på den?

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Konst är alltid fascinerande. Den inbjuder dig att gå utöver din vanliga varelse och vinkar med sina hemligheter. Den berömda fresken från 1400 -talet av den dominikanska munken Fra Giovanni da Fiesole, smeknamnet "ängelmönken", pryder fortfarande väggarna i San Marco -klostret i Florens idag. Hon skildrar scenen när jungfru Maria fick veta av ärkeängeln Gabriel att hon skulle bli Messias mor. Duken lockar ögonen till symbolen som ofta upprepas på den. Vad exakt artisten ville säga i detta mästerverk och varför han anses mystisk, vidare i recensionen.

Vad fresken skildrar

Du kan beundra vädervingens snurrstav, distraherande från den amerikanska gotiken Grant Wood, som lider av klaustrofobi i ett täppt kontor. Den vridna och gnällande glödlampan på duken "Scream" av Edvard Munch kan fånga ögat länge. Men senare måste du fortfarande glida av scenen längs det iskalla räcket, sluttande mot den elektriska horisonten …

Fra Angelicos tillkännagivande får ögonen på detta obestridliga mästerverk från den tidiga renässansen, där en symbol upprepas. Denna symbol personifierar förlusten av paradis av människor och renheten hos Jungfru Maria.

Duken berättar historien om de goda nyheterna. Detta är ögonblicket då ärkeängeln Gabriel besökte Jungfru Maria och informerade henne om att hon snart skulle bli gravid från den Helige Ande och föda barnet Jesus, världens Frälsare. Allt mystik och magi i denna mystiska scen skildrades av befälhavaren på ett sådant sätt att själen, när den övervägs, helt enkelt flyter genom den. Fra Angelico nöjde sig inte med att nöja sig med en enkel skildring av detta bibliska möte. Han beskrev det som en oändligt graciös kollision av ande och kött, som kastade ett visst lyriskt ljus på berättelsen, vilket gav fresken en oöverträffad magnetism.

Medici -order

"Ängelmönken" var redan över 40 och var på sin kreativa topp när han fick denna order 1437. Den begåvade konstnären fick i uppdrag att dekorera väggarna i det nyrenoverade klostret San Marco med fresker. Kunden var Cosimo de Medici, den legendariska italienska bankiren. Denna berättelse från evangeliet var bekant för nästan alla. Uppgiften var inte lätt. Hur man förkroppsligar det för att inte förstöra ögonblickets fromhet, att beundra det och samtidigt inte upprepa sig själv och inte få dissonans till dess arrangemang i förhållande till andra fresker.

Fra Angelico hade målat platsen för tillkännagivandet flera gånger tidigare. Dessa utsökta altartavlor finns i Prado -museet (Madrid) och Cortona -museet (Toscana) och är pärlor i sina skattkammare. Konstnärens mästerliga verk förvånar betraktaren med den ytliga rikedomen av förgyllda glorier runt huvudet på varje figur. Jungfru Maria med sin ljusstyrka och magiska kappa, som konstnären skickligt förvandlade till illusionen av flytande tyg, med ultramarin, släpper inte blicken. Mary är majestätisk på sin provisoriska tron och skör på samma gång. Ovanför Gabriel och Marias huvuden lyser himlen som är full av stjärnor mystiskt. I sitt budskap är dessa målningar i nivå med otaliga medeltida bilder av meddelandet till Angelico. Det här är mästerverk vars andliga bounty kan avnjutas för alltid.

Efter att ha fått order från Medici "Angelic Monk" var redan en mogen konstnär. Hans talang erkändes och hans rykte var oklanderligt. Fra Angelico närmade sig föreställningen mycket allvarligt. Konstnären bestämde sig för att överge lyxen som han dekorerade denna historia med i sina tidiga verk. Han gav helt avkall på alla nyanser av guld, imponerande talarstol och glitter i kläder. Det enda som befälhavaren har bevarat är Gabriels oemotståndliga ängeldräkt. Det gnistrade och skimrade av alla möjliga färger.

Penetration in i det obegripliga

Hela lyxprakten, utformad för att förföra betraktaren, ersattes av en viss speciell intimitet i den tysta dialogen med blickarna som utbyttes mellan freskoens karaktärer. Befälhavaren lyckades mästerligt spegla mötets mening, förstå själva kärnan, fylla bilden med magnetismen i ett tyst berättande. En sofistikerad optisk illusion, vars maximala effekt ges av dess plats. Den ligger på väggen nära trappan, längs vilken munkarna klättrar till sovrummen. Konstnären har genialt tillämpat kinetiskt, förstorande perspektiv.

"Angelic Monk" tillämpade inte bara skickligt principerna för geometriskt perspektiv, han kombinerade skickligt religion och liv i sin målning. Fra Angelico tvingade publiken helt enkelt skickligt att överväga denna undermedvetna insikt i mysteriets obegriplighet. De avtagande ortogonala linjerna för varje scen konvergerar på en avlägsen, blekande punkt. Övertygelsekraften för denna illusion av djup i den verkliga världen beror på dess effekt på en noggrann anpassning av dessa ortogonala linjer med ögonen på dem som tittar på verket. I sitt meddelande manipulerade Angelico skickligt principerna för den lysande italienska arkitekten Brunelleschi, som uppfann denna teknik. Han gjorde perspektivlinjerna för branta. Detta skapade en optisk effekt när alla åskådare tittar på dem, förutom de som långsamt klättrar uppför trappan till hans väggmålning. Detta trick gjorde konstnärens verk till ett otroligt elastiskt verk.

För att förstärka effekten av att förfalska jobbutsikterna gick Angelico ännu längre. Konstnären har placerat den punkt där väggmålningen konvergerar till en plats som ligger precis bakom det spärrade fönstret på baksidan av målningen. När någon klättrar i trappan och tittar på bilden retar denna halvgenomsläppliga kant ögat. Det skiljer den verkliga världen från världen bortom verkligheten. Det var en subtil konst att få dig att se utan att ta ögonen från fresken. Således passerar bokstavligen inte bara genom bilden, utan störtar helt in i dess värld.

Hemliga symboler

Angelicos samtidiga skulle utan tvekan ha identifierat den hemliga innebörden av fönstret bakom galler. Under den tiden upprepades denna symbol, som en version av hortus summaryus, ofta i kristen konst och litteratur. Fönstret, bakom gitterbarriären som sträcker sig en magisk och otillgänglig trädgård, som symboliserar det förlorade paradiset. Det är också en hemlig metafor för jungfru Maria. Stavarna betydde oskadlig renhet hos Jungfrun. För att driva betraktaren till denna tanke ägnade sig "Angelic Monk" åt religiöst riskfylld och vågad koreografi, vilket tvingade honom att tänka på, även omedvetet, penetration i det ogenomträngliga.

Om allt detta inte fanns där hade inflytandet från Angelicos fresko inte varit så stort. Ta bort det spärrade fönstret som flyter i synfältet för de två huvudkaraktärerna i fresken (ytterligare ökar dess betydelse) och mystiken kommer att försvinna. Måla fönstret med tunga gardiner eller tunga fönsterluckor och magin kommer att försvinna, all optisk magi kommer att förstöras. Tricket är faktiskt att Fra Angelico mycket exakt beräknade hur många glimtar av paradis som krävs för att fortsätta gå och titta. Och inget mer.

Om du är intresserad av konst, läs vår artikel hemliga betydelser av krypterade meddelanden och realistiska skulpturer i San Severo di Sangros grav.