Video: Vintage Fashion: Hur designern Laura Ashley förde världen tillbaka till ett "vackert förflutet"
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Det är svårt att föreställa sig, men världen har inte alltid fascinerats av graciösa blommönster, enkelt landsbygdsliv och mysiga familjekvällar vid spisen. Vår nuvarande vision om det "vackra förflutna" är till stor del verk av designern Laura Ashley, som fick hela planeten att bli kär i vintage.
Laura Ashley, nee Mountney, föddes i Wales 1925. Hon uppfostrades av en puritansk mormor - senare var det den protestantiska livsstilen som skulle bli inspirationen för Laura. När andra världskriget bröt ut var Laura inte alls med volanger och blommönster - hon hoppade av skolan för att … tjäna i flottan. 1942 träffade hon Bernard Ashley. De träffades på en fest där den blygsamma Laura … gömde sig bakom pianot. Det var kärlek vid första ögonkastet - och ett långt, långt engagemang. Bernard skickades för att tjäna i Indien, och älskarna skildes i sju år, men deras känslor bleknade inte. När Bernard kom tillbaka var de omedelbart gifta - och det var inte bara en familjeförening, utan också en utgångspunkt i skapandet av ett verkligt designimperium.
De första åren av deras äktenskap spenderades i London. Laura arbetade som sekreterare, och Bernard arbetade i ett investeringsbolag, men samtidigt var han upptagen med att söka jobb som ingenjör och funderade på att försöka sig på det litterära området. En dag befann sig Laura på en traditionell hantverksutställning, där hon blev helt fascinerad av ett lapptäcke. Hon bestämde sig för att sy samma - men blev förvånad över att upptäcka att butikerna inte hade rätt tyg. "Och om något saknas måste du göra det själv!" - tänkte Laura och kastade sig in i sin nya hobby. Hon tillbringade timmar på bibliotek och museer, ritade om mönster och kom på nya, och Bernard såg sin älskade hustrus entusiasm och började studera tryckteknik. Laura mindes sin mormors handarbete, överförde till hennes teckningar inte bara motiven för viktorianskt broderi, utan också till exempel illustrationer från kokböcker - ingen hade tänkt leta efter inspiration för att skapa en design bland recept!
Efter att ha samlat alla sina besparingar skaffade paret de nödvändiga färgerna och sängkläderna, och snart var den första omgången med små rutor tyg med söta tryck klara. Efter hand började Ashleys producera kökshanddukar, halsdukar och servetter med nostalgiska mönster i den viktorianska eran. De fick viss framgång, men i London var det ganska dyrt att bedriva produktion, och Ashley -familjen växte under tiden - Laura födde sitt tredje barn. Den lilla London -lägenheten på översta våningen var inte särskilt bekväm för dem. Dessutom har en konflikt mognat i familjen - Bernard blev ointressant att hantera någon form av handdukar. Laura samlade barnen och … lämnade - bara inte till sina föräldrar, utan bokstavligen till ett tältläger vid floden, där hon tillbringade tre veckor. Bernard insåg att hans fru inte skulle ge upp så lätt.
Efter försoningen flyttade de ändå till Wales, där de kunde köpa sitt första hem och öppna en butik. På fritiden odlade Laura en liten trädgård nära huset - hon slutade aldrig tänka på arbete. Hon stod också bakom disken - tills möjligheten att anställa personal uppstod. Därefter blev Laura alltid förvånad när hon kallades feminist. "Jag anser mig inte lika med män, för jag är starkare än någon man", sa hon.
Med tiden bestämde Laura sig för att prova sig på modedesign och skapade den första klänningen under varumärket Laura Ashley, inspirerad av 1800 -talets bilder.60 -talet var på gården med sin strikta geometri, vågade mini och korta frisyrer. Lauras romantiska klänningar stod i skarp kontrast med de populära snittarna och utmärkte sig därför mycket.
De blev kär i kvinnor som var nostalgiska för svunna epoker och inte hittade något som passade sig själva. Faktum är att det var Laura Ashley som var pionjär i nyromantiken, som senare antogs och fördes till hippiens groteske tillstånd.
Den allra första satsen med Laura Ashley -kläder skapade en verklig känsla - enkla snitt, skiktiga kjolar, fluffiga volanger, bomull som är behaglig för kroppen … Detta gjorde att familjeföretaget kunde gå utöver Wales, att dessutom sprida sig till flera europeiska länder och komma in den amerikanska marknaden. Prinsessan Diana erkände själv sin kärlek till Laura Ashley -klänningar.
1970 sålde en av märkets butiker fyra tusen klänningar per vecka - då var det ett riktigt rekord! Butikerna var förresten inredda efter Lauras smak - gröna fasader, trä, söta vintagedetaljer. Tänker på arrangemanget av butiker och sedan deras nya hem - familjen Ashley flyttade till norra Frankrike - Laura började designa hushållsartiklar. Tapeter, möbler, inredning från Laura Ashley med hänvisningar till Provences stil och landsbygden i Storbritannien var en stor framgång.
Laura och Bernard försökte involvera barnen i affärsutveckling, men familjeförhållanden gick inte bra. Barn från tidig ålder utbildades långt från sina familjer - idylliska foton vid spisen eller nära fönstret motsvarade inte verkligheten. Varje familjemöte slutade i skandal. Så småningom blev Ashley Jr.s engagemang i företaget avlägset.
Enorma produktionsvolymer, de första miljoner som tjänats in, flera böcker om design, nationella utmärkelser, världsigenkänning … Men på höjden av hennes berömmelse drabbades Laura Ashley av en stroke som hon aldrig återhämtade sig från. Efter hennes död grundade den tröstlösa Bernard en stiftelse för att marknadsföra unga brittiska designers.
Laura Ashley -företaget finns än idag, även om det inte har varit ett "familjeföretag" på länge. Barn till Laura och Bernard Ashley deltar fortfarande i utvecklingen, men designers bjuds in "utifrån" - vilket dock inte hindrar företaget från att omsätta flera tiotals miljoner dollar. Som designer hade Laura Ashley en enorm inverkan på utvecklingen av modern inredning och kostym, blev en pionjär inom neo-romantik och tjänade som inspiration för sina kollegor som arbetade i stil med Provence och shabby chic.
Rekommenderad:
The Mad Hatter of the British Empire: Hur Philip Tracy förde tillbaka mode till hattar
I december i år i Sankt Petersburg, i Erarta -museet, pågår en utställning av Philip Tracy, den världsberömda "galna hattaren". Hattens yrke låter som något från artonhundratalet, men Philip Tracy håller inte med. "Så länge människor har ett huvud på axlarna kommer det alltid att finnas hattar!" han säger. En favorit bland stjärnor och kungligheter, en avantgardistartist, han skapar något otroligt - och tusentals kvinnor (och män!) Dröm om sina mästerverk
Bedrägerier med "Jacks of Hearts": Hur unga aristokratiska bedragare ordnade ett vackert liv för sig själva
Historien om en av de mest kända kriminella organisationerna i det ryska imperiet började 1867 i det underjordiska spelhuset för köpmannen Innokenty Simonov. Stamgästerna på denna institution var unga aristokrater, markägare, köpmän, barn till militära befälhavare, statsråd och andra representanter för "den gyllene Moskvaungdomen". Det var de som utgjorde ryggraden i "Jacks of Hearts Club". Gruppen existerade strafflöst i nästan 10 år, och under sin storhetstid översteg antalet till tusen människor
"Dömd att älska": hur en enastående operasångare Sergej Lemeshev förde tjejer till masspsykos
Sovjetunionens folkartist, den framstående operasångaren Sergej Lemeshev gick bort för 42 år sedan. Hans röst påverkade kvinnor magnetiskt: han hade så många fans att de till och med fick smeknamnet - "lemeshists" och även "syrikhs" - som de var i tjänst i "Cheese" -butiken nära hans hus. Officiellt var konstnären gift fem gånger, dessutom krediterades han med ett stort antal romaner. En gång sa en psykiater till Lemeshev att en så massiv psykos av kvinnor kan ges en medicinsk förklaring
Skandalös ära av tecknad film "Förra årets snö föll": Hur censurerna nästan förde regissören till en hjärtinfarkt
Teckningen av Alexander Tatarsky om en dåraktig bonde som gick in i skogen på jakt efter en julgran har varit en oumbärlig egenskap för nyårshelgerna i 35 år. Idag är det svårt att föreställa sig varför på 1980 -talet. Tatarskys humor uppskattades inte bara, utan ville inte ens släppa teckningen på skärmar. Efter anklagelser om ryssofobi och hån mot sovjetfolket befann sig författaren i ett tillstånd före infarkt
Hur Manchesters hemlösa hjälte förde tillbaka troen på människor till britterna
För några dagar sedan var han den vanligaste hemlösa personen, av vilka det finns mer än tillräckligt på gatorna i brittiska städer. Och nu känner hela Storbritannien honom. Han behandlade de skadade på stadion i Manchester efter explosionen. Nu hjälper människor från hela Storbritannien honom