Video: Hur en överlevande Titanic -passagerare förändrade europeiskt mode: Glömda modedesignern Lucy Duff Gordon
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Lucy Duff Gordon har överlevt kollapsen av alla förhoppningar, familjeliv och Titanic. Men det var hon som låg före modeindustrin med nästan ett halvt sekel, som kom på allt som nu har blivit vanligt - modevisningar, släppandet av ett märke av kläder, parfymer och accessoarer, poetiska namn på nya kollektioner och till och med en prototyp på en modern bh …
Lucy Christina Sutherland föddes i London 1863. Hon växte upp i Kanada, tillbringade sin ungdom på Kanalöarna. Hon gifte sig vid tjugoen och skilde sig vid tjugosju. Det var då de först började prata om henne - om än i en lite skandalös anda. Under dessa år var skilsmässoförfaranden sällsynta och uppfattades som något oacceptabelt. Lucy gick dock inte med på att tyst utstå alkoholberoende och hennes mans grova behandling. Processen varade outhärdligt länge och orsakade verkligt lidande för deltagarna, men tre år efter att den började var Lucy äntligen ledig. Fri, fattig och med ett barn i famnen.
Så hon började sy för att beställa - för att överleva. Hennes första klient var hennes yngre syster, Eleanor, som var avsedd att bli en berömd romanförfattare och skapare av begreppet "it-girl". Elinor rådde sina vänner att vända sig till Lucy för nya kläder, de berättade för sina vänner om henne … Gradvis gick det uppför. Lucy hyrde ett litet utrymme och öppnade sin egen butik - Maison Lucile, modehuset "Lucille".
Vid filmens gryning existerade inte kostymedesignerns yrke, och skådespelerskor dök upp i ramen i sina egna klänningar - vad de än ansåg nödvändigt. Det är inte känt vilken av stjärnorna som blev Lucilles första klient, men snart hade Mary Pickford och Gabi Desslis redan sport i sina lyxiga kläder, och grevinnorna med baronessorna ställde nästan upp vid dörren till hennes butik.
Vad lockade kvinnor som hade råd att beställa kläder från parisiska couturiers så mycket i skapelserna av en blygsam brittisk milliner? Lucille skrev i sina memoarer:”Jag kom aldrig på en klänning utan att tänka på kvinnans karaktär. Jag tror att det nödvändigtvis måste glädja ägaren, bli en del av hennes personlighet!"
Både i livet och i arbetet var hon känd som en rebell. Lucille öppnade frihet utan motstycke för kvinnor på båda sidor av Atlanten. Hon strävade efter att göra klänningar mer öppna, erbjöd kjolar med slitsar och visade diskret ben. House of Lucille var den första som lanserade underkläder som matchar detta innovativa plagg, vackert och bekvämt. Hon uppmanade att överge de hårda benen i korsetter och utformade prototypen på den moderna bh: n. Och hon bestämde sig också för ett oöverträffat mod - hon erbjöd de brittiska kvinnorna sidenunderkläder med spetsar, vackra och behagliga för kroppen. Innan Lucille framträdde på modearenan nöjde sig kvinnor med flanell och cambric. Lucille rikt dekorerade peignoirs och nattrockar, och det fanns inget slut på kunderna - alla ville inte se hemma värre än på en social mottagning.
Lucille har arbetat mycket med teatrar. Efter den otroliga framgången med "The Merry Widow" överväldigades modehuset med beställningar - alla ville ha exakt samma hatt som operettens hjältinna, även om företaget inte tidigare hade producerat hattar för allmänheten. För Lily Elsie, Storbritanniens ledande teaterskådespelerska, har Lucille skapat både scen- och avslappnade garderober och på hennes begäran lämnat smink- och stylingrekommendationer.
Enligt vissa källor var det kronologiskt Lucy Duff Gordon som var den första modeskaparen som demonstrerade kläder på levande modeller. Hennes shower var mer som små föreställningar med levande musik, blommor och mystiskt flimrande ljus. Gäster skickades inbjudningar, distribuerade program, varje klänning fick ett mycket poetiskt namn (till exempel "The Sound of a Sigh" eller "Bleeding Soul"). Och efter showen - ett buffébord, champagne, samtal … Det är inte förvånande att alla damer i London var ivriga att komma in i Lucilles "fashionabla vardagsrum".
Arbetet blev mer och mer, klienternas status blev högre och högre, och Lucille förstod att hon behövde en trogen följeslagare, en assistent. Hon vände sig till affärsmannen Cosmo Duff Gordon med ett erbjudande om samarbete. Han svarade henne med ett äktenskapsförslag. Så Lucille blev Lady Duff Gordon, och hennes modehus sköt i höjden till berömmelse. År 1918 genererade Lucile Ltd två miljoner dollar i intäkter årligen. Cirka två tusen människor arbetade med att skapa outfits, underkläder och accessoarer. Lucy blev den första berömda affärskvinnan på denna nivå. Männen som "spelade" i samma fält hatade henne helt enkelt. Men Lucy hävdade att motstånd, hån, förakt och fördömande från konservativa bara inspirerade henne att gå vidare. Lucile Ltd -butiker öppnade i hela Europa och Amerika, skådespelerskor dök upp på Broadway -scenen i klänningar "från Lucille" … Dessutom blev Lady Duff Gordon känd som journalist. Hon har kört modekolumner för Harper's Bazaar och Good Housekeeping -tidningar.
År 1912 reste Lucy och hennes man till New York för att öppna filialer av Lucile Ltd. De seglade på den ödesdigra Titanic … Och hamnade på den ökända "miljonärbåten" - istället för fyrtio personer ombord var det bara tolv, eftersom en av de överlevande hotade att skjuta tillbaka från oönskade "grannar". Historien om en mirakulös frälsning kostade makarna Duff Gordon både pengar och nerver - den följdes av många prövningar, anklagelser och skada på rykte. Det var dock de amerikanska filialerna som tillät företaget att överleva både dessa chocker och första världskriget, varefter dussintals modehus gick i konkurs. Tyvärr på 20 -talet och modehuset Lucille kunde inte längre hålla sig flytande. Den sista avdelningen i Paris stängdes i mitten av 30 -talet - nästan samtidigt som Lady Duff Gordon själv var borta. Även under sina döende dagar förblev House Lucille segrande och överlevde många av sina konkurrenter. Och kärleken till mode i familjen till den revolutionära millinären avtog inte. Barnbarnbarnet Lucille skapade sitt eget underklädsmärke - och uppkallat efter henne.
Rekommenderad:
Hur media förändrade mänskligheten och mänskligheten förändrade media under de senaste tusen åren
I dag är masskommunikation den viktigaste formen för informationsutbyte. Tidningar, radio, tv och, naturligtvis, internetåtkomst tillåter inte bara att ta emot nästan all information, utan fungerar också som propaganda och manipulation. Idag, när nästan varje skolbarn kan köpa värd och placera sin egen blogg på Internet, är det svårt att föreställa sig att det en gång inte fanns några tidningar i världen. Och allt började i det antika Rom någonstans i mitten av 2000 -talet e.Kr. med träplattor
Hur var livet för den excentriska modedesignern Milko från serien "Don't be born beautiful": Vitaly Egorov
När serien "Don't Be Born Beautiful" släpptes blev karaktären som spelades av Vitaly Egorov en av de mest populära och igenkännliga. Publiken tävlade med varandra för att citera den excentriska modedesignern Milko och försökte kopiera hans oändliga accent. Det var då som verklig framgång på bio kom till skådespelaren. Därefter spelade Vitaly Egorov i många filmer och tv -serier, men Milko -bilden är fortfarande den mest igenkännliga. Hur utvecklades den begåvade skådespelarens öde i framtiden?
Ödet för de 9 överlevande passagerarna i Titanic
Mer än hundra år har gått sedan det legendariska skeppet "Titanic" sjönk, och historien om denna tragiska händelse avtar fortfarande inte, vilket orsakar en storm av känslor och förargelse. Mer än två tusen människor ombord på linjen stod snart inför det oundvikliga. Tragedin som inträffade natten till den 14 april 1912 krävde hundratals liv. Och de som lyckades överleva, än idag, minns vad som hände med skräck
Schweiz "Gyllene" hemlighet: Hur ett fattigt europeiskt land blev ett paradis
Under vilken tid är det svårare att upprätthålla autonomi - när territoriella och religiösa krig rasar, eller när världen är påverkad av globalisering? Schweiz lyckas kämpa för status som ett självständigt land under alla förhållanden och under alla historiska perioder, men vad var historien om denna kamp? Hur blev ett av de fattigaste europeiska länderna till ett paradis? Hur självständigt var Schweiz trots allt i sin strävan efter självständighet?
”Vi var alltid två - min mamma och jag. Hon bar alltid svart ": Hur Yohji Yamamoto erövrade europeiskt mode för sin mamma
Änkan Fumi Yamamotos liv fylldes av hårt arbete. I efterkrigstidens Japan hade ägaren till en syverkstad svårt att hålla sig flytande. Hennes man dog 1945, och sedan dess föredrog hon en färg framför alla kläder - svart. Hennes son Yohji, vars barndom mörkades av minnena från bombningarna av Hiroshima och Nagasaki, började hjälpa henne ovanligt tidigt. Många år senare blev han känd som en designer som övergav den ljusa paletten till förmån för färgen på hans mors klänningar