Hur en död systers spöke gjorde en gruvarbetare till en berömd målare

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Perfekt symmetriska kompositioner, rader av forntida egyptiska och zoroastriska symboler, hypnotiserande rytmer - som en spegel som är uppdelad i många fragment, som återspeglar verkligheten i en annan värld … Stora dukar fyllda med de minsta detaljerna skapades inte av en professionell konstnär. Allt detta är skapandet av en fransk gruvarbetare och förmodligen flera dussin … spöken.

Augustin Lesage föddes 1876 i den lilla staden Saint-Pierre-le-Hochelle i nordöstra Frankrike. Under de första trettiofem åren av sitt liv tänkte han inte ens på konst. Lesages enda möte med måleri var ett besök på konstmuseet i Lille. Han var gift. Sedan barndomen - Lesage knappt slutade grundskolan - arbetade han vid gruvan, som många av hans landsmän. Så här borde hans liv ha gått - hårt arbete djupt under jorden, söndagsmassor i kyrkan, sällsynta helger … Så levde hans far och farfar, så levde alla runt honom. Men en dag under arbetet hörde han en röst. När han såg sig omkring såg Lesage ingen - vem hade ringt honom? Vid eftertanke insåg gruvarbetaren att andar hade kommit i kontakt med honom, och närmare bestämt hans systers spöke, som dog för tre år sedan. Under påverkan av dessa viskningar, som dock blev högre och mer insisterande, började Lesage göra vad han inte förväntade sig av sig själv - att måla.

Andarna förklarade för honom var konstnärer förvärvar material och verktyg, vilka färger och penslar som ska köpas, hur man sträcker duken, grundar, applicerar slag … Så gårdagens gruvarbetare vaknade som konstnär. Nu, efter ett långt skift, hade han bråttom på övervåningen för att inte träffa sin fru så snart som möjligt och att känna sig över huvudet inte de tunga bågarna, utan den oändligt avlägsna himlen. Han drömde om att plocka upp en pensel och blanda färger på en palett. Runt 1912 påbörjade Lesage det första stora och ambitiösa arbetet - tre gånger tre meter, många element … Han arbetade med att det blev klart i två år. De säger att på grund av sin låga läskunnighet köpte han helt enkelt en duk större än han behövde - men det var de stora formaten som senare blev hans kännetecken. Till en början var Lesage rädd och förvirrad. Han hade aldrig tidigare skapat bildbilder, och ännu mer tänkte han inte ens på att måla en bild av denna storlek. Men röster stödde honom på vägen.”Vad ska jag rita? Det har jag aldrig gjort! " upprepade han med oro. Och jag fick svaret:”Var inte rädd. Vi är nära. En dag blir du konstnär. " När han lyssnade på denna uppmuntrande viskning tog Lesage upp penslar och färger, och komplexa kompositioner fulla av ovanliga små detaljer dök upp på duken som om de var själva. Lesage gjorde inga preliminära skisser, inga skisser, markerade inte ens duken. Allt verkade hända av sig självt.

Under första världskriget drogs Lesage in i armén, men slutade inte heller måla där. Han målade vykort med sina psykedeliska mönster. Sedan, 1916, återvände han till storformatmålning, och på tjugoårsåldern lämnade han äntligen gruvindustrin. Den tidigare gruvarbetaren har vunnit en viss popularitet bland samlare av samtida konst och bland de ivriga efter konstigheter hos den parisiska allmänheten. Den dadaistiska konstnären Jean Dubuffet, en av de första forskarna och samlarna av autodidaktiska konstnärers verk, kunde inte låta bli att dras med av Lesages verk. Det var tack vare Dubuffet att ett stadigt växande intresse för arbetet med "outsiders" - artister med psykiska funktionsnedsättningar som inte hade fått någon yrkesutbildning, uppstod. Dubuffet såg i sina besvärliga, men uttrycksfulla teckningar något inspirerande, något som kunde ge konst till "galleri" en ny utvecklingsvektor.

Forntida orientaliska prydnader, klaustrofobiska utrymmen och häpnadsväckande rytmer i Lesages verk, tillsammans med hans ovanliga livshistoria, kunde inte lämna dadaisten likgiltiga, och han köpte flera dukar för sin omfattande samling. Naturligtvis blev Lesages arbete också kär i fans av spiritualism, av vilka det fanns många i Europa efter första världskriget. Hans första beskyddare i dessa kretsar (och på ett sätt en chef) var Jean Meyer, redaktör för en tidning om det paranormala. Så började Lesage uppträda i sessioner som medium.

I spiritualistiska samhällen fanns inte bara "stadsgalningar" och sorgsårda släktingar till dem som omkom i första världskrigets helvete, utan också kända och rika människor. Det var tillräckligt att ha beskyddare bland dem och förutse deras tankar och önskningar för att leva bekvämt. Le Sage väckte redan djup sympati bland de rika, charmade av spökena, och sedan började han skriva på sina verk med namnen på kända konstnärer och hävdade att deras andar drev hans hand …

Sittande framför en enorm duk störtades Le Sage in i en trance - och han betraktades av forskare och nyfikna åskådare, fascinerade av hans "andliga konst". År 1927 genomgick han undersökning vid International Metapsychic Institute. Dr Eugene Austi, en stark motståndare till spiritualism, var olycklig. Han kunde inte motbevisa påverkan av "andar" och "röster" på Lesage - men han fann inte heller någon anledning att känna igen honom som en galning. Samtidigt träffade mediet den berömda franska egyptologen Alexander More. Och nu är Lesages dukar fyllda med referenser till det forntida Egypten, igenkännliga prydnadsföremål, skyltar som liknar hieroglyfer (tillsammans med zoroastriska, tibetanska och mesopotamiska symboler) … Han förklarar självförtroende sig själv reinkarnationen av en forntida egyptisk konstnär och trollkarl.

Men på 1930 -talet började entusiasmen för spiritualism minska, många kritiska och uppenbarande texter dök upp (till exempel den berömda trollkarlen Harry Houdini var aktivt involverad i att avslöja charlataner), karriären för många "medier" förstördes och deras beskyddare blev förlöjligade. Lesage fortsatte dock att måla fram till sin död 1954. Numera finns det en ny intresseomgång för hans arbete. Fenomenet magiska målningar av Augustin Lesage - och det finns cirka åtta hundra av dem! - så det förklarades inte av någon. Vissa tror att konstnären led av schizofreni, andra ser i hans målning en metafor om hårt arbete djupt under jorden, och ännu andra … vet fortfarande säkert: han var begåvad, och det räcker.