The Sad Harlequin of Italian Design: Hur Alessandro Mendini gjorde vanliga saker extraordinära

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

"Fu, kitsch!" - vi kastar föraktfullt när vi ser någon lurig, konstig, smaklös sak. Alessandro Mendini, en nyckelfigur i italiensk design, kallade sina skapelser kitschiga med otäckt stolthet och kallade sig för Harlequin, utformad för att glädja människor.

Han erkände att han hela sitt liv var en pessimist, och bara under de sista åren av sitt liv lärde han sig att roa inte bara kunder, utan också sig själv. Han föddes i Italien 1931 och levde ett långt liv fylld till brädden med … arbete. Alla intressanta fakta i hans biografi förknippades bara med de saker han skapade - som om ingen Alessandro Mendini existerade utanför kreativiteten.

Efterkrigstidens italienska design var symbolen för "god smak". Man trodde att designern skulle skapa minimalistiska, harmoniska, perfekt anpassade möbler, lakoniska hushållsartiklar av återhållsamma toner - och inget mer. Mendini, som tog sitt diplom i arkitektur och arbetade som koordinator för designteam, befann sig på något sätt helt spontant i kretsen av radikala unga människor som var fruktansvärt trötta på torrheten och enkelheten i "bra design".

År 1970 blev han inbjuden till posten som chefredaktör för tidningen Casabella, och här vände sig Mendini till fullo och gjorde tidningen till ett fokus för radikala, anarkistiska idéer-naturligtvis inom design och arkitektur. Mendini hade en hand i skapandet av de kreativa föreningarna "Memphis" och "Alchemy", som faktiskt skapade en postmodern design, som nyligen och fritt hanterade form, färg, kulturella lån och referenser, som fungerade med ironi och bilder av det omedvetna, inklusive erotiska motiv. Lite senare ledde Mendini kulttidningarna för arkitekter och designers Modo och Domus, där han fortsatte att marknadsföra de mest otroliga projekten.

Som designer var Mednini ofta inspirerad av litteratur, mestadels filosofisk - några av hans verk är ett svar på Baudrillard, andra illustrerar Rousseaus eller Diderots verk. 1978 uppfann han Proust -stolen, tillägnad, som namnet antyder, Marcel Proust. Samtidigt kan vid första anblicken ingen koppling till Prousts kreativa arbete spåras - det här är en fåtölj i stil med 1700 -talet, i klädseln av vilka motiv från målningen "Meadow" av Paul Signac används. "Han hade gillat det", förklarade Mendini valet av namn. Därefter återutgavs "Proust" flera gånger, inklusive … huggen i marmor.

Bland möblerna skapade av designern finns föremål med höga namn som "Ingres", "Hokusai", "Turner", "Canova" - det är inte så lätt för en oinvigd tittare att ta reda på var designern har gömt en referens till en eller annan stor konstnär! Mendini gjorde många utställnings-, organisations- och undervisningsaktiviteter och öppnade faktiskt laboratorier för modern design.

Design är inte alls en fri fantasi, designteknik är alltid begränsad av produktionsmöjligheter och ergonomi för användning, men vad Mendini gjorde gjorde teknik till en psykedelisk resa. Forskare av hans arbete ser i Mendini inte en Harlekin som roar publiken, utan en nästan tragisk figur, som inser vilken enorm styrka, mental, intellektuell och fysisk, den här mannen gav för att ändra de vanliga idéerna om design.

I början av 1980 -talet, mot bakgrund av en depressiv episod, gick Alessandro Mendini "under jorden" och slutade praktiskt taget ägna sig åt design för industrin. Under denna period designade han installationer och organiserade föreställningar, besatta av en besvikelse. Men efter flera år av sorg och ensamhet återvände Mendini plötsligt till Italiens kulturliv med ett nytt uppmärksammat projekt - tidningen "Ollo", där det praktiskt taget inte fanns några texter, förutom bildtexter till illustrationer och fotografier.

I slutet av 1980 -talet arbetade Mendini aktivt med att designa möbler, tillbehör och kontorsutrymmen. Tillsammans med sin bror grundade han 1989 sin egen designstudio, som också behandlade arkitektur och interiörer.

På 90 -talet skapade han en berömd samling köksmaskiner, tillägnad hans vän Anna Geely. Hennes bild - ansiktsdrag och konturer av en fashionabel frisyr - upprepas i form av saltskakare, korkskruvar och gafflar. Dessa saker är tillgängliga för den allmänna konsumenten nu.

Mendini kallade sitt verk "banal design". Faktum är att han tog på sig de vanligaste sakerna - garderober och stolar, tallrikar, VVS - och förvandlade dem till något ovanligt komplext i semantiskt innehåll, visuellt ljust och attraktivt, begripligt på känslomässigt plan för både högutbildade kritiker och vanliga konsumenter. En le korkskruv är både en anledning att filosofera och en stor festdekoration för dina närmaste vänner.

Som framgångsrik designer fick Mendini sina främsta utmärkelser för sina aktiviteter som lärare, kulturforskare, kritiker och designteoretiker. Han tilldelades priset Compasso d'Oro (Golden Compass) 1979 och 2015 European Architecture Prize för”humanism i renässansmästarnas anda”.

De sista åren av hans liv var kanske de mest turbulenta för honom när det gäller antalet projekt, och han själv sa ofta att världen är en för grym plats, vilket innebär att hans uppdrag är att ge människor lycka. Efter åttio år missade han aldrig en enda designvecka, experimenterade med nya material, arbetade med ungdomskläderna Supreme …

Hans projekt har faktiskt status som konstverk. Idag kan de ses på den permanenta utställningen av Museum of Modern Art och Metropolitan Museum of Art i New York, på Centre Pompidou i Paris. Mängden fräscha, ljusa, oväntade idéer som designern producerat står i kontrast till den otroligt knappa informationen om hans personliga liv. Hans livs kärlek var design.

Mendini gick bort 2019 - men strax före hans död nämnde designern att han har planer för nästa liv. Han drömde om att bli född på nytt … som konstnär - och för detta är det värt att tro på reinkarnation.