Sneakers historia, eller hur gatuskor blev grunden för modernt mode

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Kanske är sneakers en av få fashionabla artiklar som perfekt framhåller och uttrycker individualitet. De har för närvarande en mängd olika former, färger, finish och obegränsad användning för den moderna konsumenten. Dessa är skor som bärs av mer än hälften av befolkningen: från idrottare, konstnärer, modeller, ungdomar, barn, kvinnor och män till äldre, som håller jämna steg med tiden och följer mottot "fashionabla, snygga, praktiska och bekväma. " Men det här är alla detaljer som är bekanta för alla och alla, och få människor vet om sneakers historia och deras inverkan på modernt mode.

1. Modernt mode, sport och sneakers historia

En av de främsta orsakerna till sneakers popularitet bland konsumenter har varit deras introduktion till sport, särskilt basket. Tills Chuck Taylor kom, var basket aldrig associerat med en viss sko. Han var en semi-professionell basketspelare som blev säljare för Converse sneakers 1921 och marknadsförde dem så bra att han så småningom blev märkets ansikte. Det var den första sportskon som kändisar godkände och Chuck Taylor -stjärnan föddes. Han blev en av dem som började använda basketskor från 1900 -talet till 1960- och 70 -talen. Basketens växande popularitet gjorde Converse populärt bland konsumenterna och skor ökade gradvis bortom andra områden, inklusive musik, skateboard och fritidskläder.

Den första NBA -spelaren som hade märkesskor var Walt "Clyde" Fraser med PUMA Clyde. Fraser var känd för sin fashionabla stilkänsla, både på och utanför basketplanen. Han gjorde ett stort bidrag till sneakerns utseende och design när han godkände den på 1970 -talet. Dessa skor är kända för sin mockayta och de olika färgerna de kommer i. Precis som Chuck Taylors namn har Frasers namn placerats på sneakers i form av hans signatur. På 1980 -talet började sneakers gradvis väcka uppmärksamhet hos inte bara idrottare utan även dansare.

Michael Jordan ville teckna med Adidas eftersom det var hans favoritmärke. Men en vändning ledde till det största skiftet i sneakerhistorien. Michael Jordans Nike Air Force -sneakers debuterade 1985 som en del av en popkulturlegend. Skor såldes inte bara för sport, utan också för vardagen. Jordans massiva dragningskraft gjorde sneakern önskvärd för idrottare som ville ha samma sneaker som deras idol. Nike Air Force har blivit en av de mest eftertraktade sneakersna på modernt sätt och är fortfarande ett mycket populärt val bland atletiska skoälskare än idag.

2. Musiker som trendsättare

Precis som sport har musikindustrin spelat en nyckelroll i sneakers historia, vilket gjorde dem till en produkt som lockade massorna. Musiklyssnare kunde imitera sina favoritartister och bära samma skor som sina idoler. Rap, reggaeton och hip-hop har varit katalysatorer för att göra sneakers till det moderna modet och en integrerad del av människors vardagsgarderob.

PUMA Suedes och Clydes var populära val för b-pojkar / tjejer på 1980-talet, medan Nike Air Force 1 var en favorit för både rappare och musiker. Converse -sneakers började bäras av rock- och punkartister inklusive Kurt Cobain, Joe Strummer eller Billie Armstrong. Musik och kultur hos sneakers har blivit ännu mer sammanflätade med populära artister som skapar sina egna versioner av sneakers med sportklädmärken.

Samarbete mellan artister och stora moderna modemärken började med att Run-DMC samarbetade med Adidas efter att de släppte sin låt "My Adidas". De skapade en version av Adidas Superstar sneaker som debuterade 1985. År 2020 släpptes ytterligare en gemensam serie för att fira årsdagen för Superstar -sneakers. Jay-Z: s samarbete med Reebok skapade en sneaker inspirerad av Gucci-sneakers 1984, vilket gjorde stilen mer tillgänglig för massorna.

Kanye West har varit involverad i många olika sneakersamarbeten, inklusive hans mest populära och anmärkningsvärda Nike Air Yeezy. Han har också arbetat med Louis Vuitton och Adidas.

Rihannas samarbete med PUMA har varit ett avgörande ögonblick i modebranschen och sneakerhistorien. Hon är inte bara en stjärna i den kvinnliga showbranschen, utan hon utsågs också till den kreativa chefen för varumärket 2016. Hennes inflytande på unga kvinnor har förändrat konsumenternas attityder till detta en gång så populära sneakermärke i musikindustrin. Det är ett bevis på hur individens inflytande kan leda till en förnyelse av moderna modemärken som har tappat allmänhetens fördel.

3. Filmer och marknadsföring

Vissa sneakers kommer för alltid att gå in i popkulturens historia som en katalysator för att göra dem till ett känt namn. Nike Cortez, som marknadsfördes av märket på 1970 -talet, förstärkte sin ikonstatus när den dök upp på Forrest Gump. Vans plaid slip-on sneakers blev populära efter att karaktären av Sean Penn uppträdde i dem under filmen "Rapid Change at Ridgemont High."

Baby - Dirty Dancing vita sneakers gjorde ett så bestående intryck att märkets försäljning tiofaldigades samma år. Och det är inte förvånande att vita sneakers fortfarande är mycket populära idag och har en av de ledande positionerna på marknaden.

Sneakers och marknadsföring spelar en enorm roll i varumärkets strävan att locka kunder och därigenom öka försäljningen. Några av sneakersna i filmerna blev så populära att konsumenternas efterfrågan slutade med att verkliga versioner kunde säljas år senare. Detta var fallet i Wes Andersons Water Life, där Steve Zissous team bar Adidas sneakers, vita med blå och gula snören. Adidas släppte en sneaker i begränsad upplaga som enligt uppgift bestod av bara hundra par 2017. Ett annat exempel är den klassiska Space Jam 1996, då en filminspirerad skokollektion släpptes 2016 för att fira filmens tjugoårsjubileum.

Retro och nostalgiska utgåvor av dina favoritfilmer skapar spänning kring nya produkter. Sneakers har förmågan att identifiera personer med specifika epoker genom tiden. En påminnelse om stilen som var på modet som barn gör dessa "återutgivningar" mer lockande. Skapandet av föremål i begränsad upplaga från ikoniska favoritfilmer gör dessa sneakers mer önskvärda för samlare.

4. Skjuta könsgränser

Sneakern var gjord för både män och kvinnor och hjälpte till att blanda gränserna mellan det som ansågs endast för män. Kvinnomode började förändras i början av 1900 -talet. Kvinnor började arbeta och ägnade sig aktivt åt sport och träning. Men deras sneakers liknade fortfarande skor och kilar utformade för att ge en feminin touch. Därför tvingades damerna att bära klänningar och kjolar under sport fram till 1950- och 60 -talen. Deltagande i sport och viljan att bära det som traditionellt var herrkläder, inklusive sneakers, var ett steg i att få kvinnor att vilja bli av med de restriktioner som ålagts dem.

När fler kvinnor gick till jobbet på 1980 -talet fortsatte höga klackar att spela en nyckelroll i kontorsstil. Tänk på filmen "Business Woman" och Tess McGill i sneakers på New Yorks gator som försöker göra karriär i en mansdominerad bransch. Med tiden blev sneakers en del av kvinnornas livsstil och var inte längre bara avsedda för sport. Klädstandarder i samhället har förändrats avsevärt. Kvinnor började få mer självförtroende och frihet i valet av kläder och skor, liksom deras önskan att samarbeta med stora sneakermärken, och blev ansikte för kampanjer och kampanjer. Speländrande samarbeten inkluderar Cardi B och Reebok, Rihanna och PUMA och Reeboks It's a Man's World-kampanj. Numera föredrar kvinnor med inte mindre glädje bekväma och snygga sneakers och fyller sina kollektioner med fashionabla nyheter.

5. Från streetwear till lyxmode

Tillgängligheten för vissa märken, inklusive Nike, Adidas eller Fila, började konkurrera med lyxmärken inklusive Louis Vuitton, Balenciaga eller Prada. Samtida modemärken som Supreme, Stüssy och Palace släpper ut produkter i begränsade mängder och stilar som bara kommer att säljas under en kort tid. En del av streetwear -kulturen tyder på att det finns kategorier av människor som mot alla odds kommer att köpa det de gillar, även om priset mäts i ett par tusen. Streetwear har den fräschör och excellens som avancerade återförsäljare försöker fånga på en marknad där traditionella butiker stänger.

En av de saker som gör lyx exklusiv är den höga prislappen. Lyxiga mönster var normen för de få som hade råd, men nu har mode blivit möjligt på många olika nivåer, och streetwear är inget undantag. Sportklädmärken inklusive Converse, Vans, Nike eller Adidas har blivit viktiga i streetwear -kulturen på grund av deras överkomliga priser. Att bära vardagskläder anses vara moderiktigt och föredraget.

Runway -sneakers har potential att skapa nya mönster som inte har setts tidigare. Moderna modemärken har friheten att skapa unika former, intressanta färgkombinationer och kvalitetsmaterial. Sneakerhistorien och dess ökade mode ledde också till att märken som Supreme samarbetade med Louis Vuitton eller Anna Wintour / Vogue med Nike. Detta kommer sannolikt att fortsätta i framtiden, eftersom fler märken samarbetar med varandra för att skapa snygga och specialutgåva sneakers som kommer att glädja skans fans.

6. Förändringar och motsättningar på modernt sätt

Sneakerföretag är mer kapabla att förändras än någon annan skokategori. Kärleken till sneakers har stor potential i utvecklingen av mode. Numera uppmärksammar konsumenterna ett företags praxis och hur miljövänligt eller etiskt det är.

Kändispartnerskap ger också sneakerföretag möjlighet att ytterligare förändra sitt varumärke genom att ta ställning till frågor som är viktiga för konsumenten. Farrell Williams samarbete med Adidas sedan 2014, inklusive hans HU (mänskliga) linje, har fokuserat på att hantera utmaningarna med mångfald och inkludering. Så småningom släpptes en serie sneakers som innehöll gravida kvinnor och ammande mödrar. LeBron James bar Equality -sneakers under Cleveland Cavaliers vs Washington Wizards -spelet 2017.

Sneakerföretag har också hanterat kontroverser som har påverkat hur deras varumärke fungerar. Under 1990 -talet och början av 2000 -talet stod Nike inför extrem kontrovers om sweatshops och kränkningar av barnarbete. Det var konsumenternas efterfrågan på förändring som slutligen fick varumärket att ändra hur det fungerar. Det var ett stort väckarklocka om hur vissa delar av den moderna modeindustrin delvis fungerar utomlands. Detta ledde slutligen till Nikes hållbarhetsagenda och var ett avgörande ögonblick för företaget att nå en allt mer miljömedveten del av marknaden.

Kulturell okänslighet är en annan utmaning som sneakermärken står inför på grund av namn, bild eller färgval som antyder rasstereotyper eller relaterade kulturer. Farrell Williams och Adidas skapade en kollektion i Holi-stil 2018, vilket orsakade en storm av upprördhet. Även om varumärket ville fokusera på mänsklighet och jämlikhet i global skala, mottogs det fortfarande med fientlighet. En annan stor kontrovers var adidas 'shackle sneaker' designad av Jeremy Scott 2012.

Enligt uppgift inspirerad av leksaken "My Favorite Monster", fick samlingen enorm reaktion från det afroamerikanska samhället och NAACP, eftersom det liknade bilder av slaveri. Varumärket avbröt skon efter kritik som den fick. Även år senare väcker det fortfarande frågor om varumärkets motiv för att skapa föremål som kan ses strida mot andras moraliska och etniska övertygelse. Ofta ses detta som okunnig eller avsiktlig marknadsföring för allmänheten.

Konsumenter kan kräva att moderna modemärken utövar det de predikar, och de lyssnar oftare än inte. Varumärken vet att utan en konsument har de ingen produkt att sälja. Förhållandet mellan offentliga konsumenter och sneakers är ett starkt band som fortsätter att utvecklas.

Och i fortsättningen av ämnet om populära skor, läs också om hur Martins blev en av de mest ikoniska stövlarna genom tiderna.