Innehållsförteckning:
Video: Byliv i målningarna av Moskva -konstnärer, far och son Solomin
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Konstnärliga dynastier i Ryssland har alltid varit så sällsynta. De bildade och fortsätter att forma det sociala minnet av eran och skapade sin egen fond för konstnärligt arv. I konstnärsdynastierna överförs inte bara kärleken till konst, utan hantverkets hemligheter från generation till generation. Därför går dynastiernas efterträdare ofta mycket längre än deras förfäder. Vi presenterar Moskvas målare - far och son - Nikolai Konstantinovich och Nikolai Nikolaevich Solomin. Du har en unik möjlighet att jämföra inte bara två talanger av närablodsmästare, utan också teknik, sätt och stil.
Solomin-son
Nikolai Nikolajevitsj Solomin (född 1940) - sovjetisk och rysk målare, lärare, professor. Konstnärlig ledare för studion för militära konstnärer uppkallad efter MB Grekov 1989-1997. People's Artist of the RSFSR (1991). Vinnare av statspriset för RSFSR inom arkitekturområdet (1981). Överste i Sovjetunionens väpnade styrkor. Sedan 2001 har han varit en motsvarande medlem och sedan 2007 - akademiker vid Russian Academy of Arts. Förutom många målningar krediterade konstnären också dioramor:”Organisation av det första rådet. Samling på Talka -floden "(i staden Kirov, tillsammans med MI Samsonov, 1988); "Bryta blockaden av Leningrad" (Museum of the Great Patriotic War on Poklonnaya Hill, i Moskva, tillsammans med EA Korneev, 1985-1988.)
Nikolai Solomin Jr. är son till Nikolai Konstantinovich Solomin, som deltog i inredningen av huvudstaden hotellen Ukraina och Leningradskaya, vars konstruktion i mitten av förra seklet var en händelse av särskild statlig betydelse. Det var under denna period som Solomin, Jr., bestämmer sig för att följa i sin fars fotspår och går in i Moskva State Art Institute. V. I. Surikov, examen från vilken 1969, tillsammans med sin klasskamrat, senare Folkets konstnär i Ryska federationen, fick V. B. Tautiev ett jobb i studion för militära konstnärer uppkallad efter M. B. Grekov. Det var där som Solomin Jr. lärde sig tekniken att skriva och sättet för stridsmålare. Senare, i sitt redan mogna arbete, kommer han att förbli trogen mot den antagna realismen och akademismen, som tas emot i studion.
Trots att Nikolai Nikolajevitsj Solomin främst betraktas som stridsmålare har han under många år gett fredliga teman i sitt arbete - vardaglig bymålning, såväl bystilleven som landskap.
Varje åskådare, som åtminstone en gång i sitt liv varit i den ryska utkanten, vandrade bland oändliga fält och ängar, satt på flodens branta strand med en fiskespö i händerna; i vars minne det fortfarande finns minnen från sommarlovet i byn, eller vandring i skogen för svamp och bär tidigt på morgonen - han kommer säkert att känna den genomborrande äktheten i Nikolai Solomin landskap och genermålningar. Och också en ovanlig känsla av värme och harmoni i själen, som återstår efter att ha sett hans fantastiska målningar.
Som ägare till många prestigefyllda utmärkelser och priser kan han med rätta vara stolt över det viktigaste av dem: det breda erkännandet av hans talang bland moderna konstnärsmakare. Han kallas välförtjänt en klassiker av modern konst, hans unika målning pryder ledande konstgallerier och privata samlingar, liksom valven i Moskvas katedral Kristus Frälsaren.
Han är en av de konstnärer som har rätt att säga om sig själv:. Samma kreativa affärsresor från grekerna tillät dem att samla kolossalt material, besöka fantastiska platser och träffa extraordinära människor i hela Ryssland. Och även i geografin för konstnärens resor fanns Mongoliet, Afghanistan, Alaska, Kina och naturligtvis Europa.
Förutom kommersiellt framgångsrika konstprojekt, som i den moderna världen nästan är huvudkriteriet för författarens popularitet, blev Nikolai Nikolajevitj lärare vid ett av de bästa utbildningsuniversiteten i landet. Så, 2005, blev Solomin professor vid institutionen för historisk och stridmålning vid Moskvas statliga konstinstitut uppkallat efter V. I. IN OCH. Surikov, där han undervisade i många år.
Konstnärlig talang kan överföras både genom arv och lärlingsutbildning. Konstnären Solomin Jr. kallar sig en "ärftlig målare" som tog allt det bästa från sin far. Så är talangens stafettlopp - från far till son.
Solomin - far
Native Muscovite Nikolai Konstantinovich Solomin (1916 - 1999) - rysk konstnär, People's Artist of the RSFSR (1983), far till N. N. Solomin.
Efter examen från den sjuåriga skolan 1931 gick han in på konstskolan till minne av 1905. De tre första åren arbetade Nikolai Solomin på designavdelningen och flyttade sedan till stafflimålningsavdelningen, som vid den tiden leddes av Nikolai Petrovich Krymov. År 1936, efter examen med utmärkelsen, var Solomin inskriven i Moskvas statliga konstinstitut uppkallat efter V. I. Surikov, där han var elev av S. V. Gerasimov, G. G. Ryazhsky, A. A. Debler.
Den unga konstnärens arbete med hans avhandling avbröts av det stora patriotiska kriget. Nikolai Konstantinovich gick till fronten som en del av folkmilisen, nådde Berlin och var i tysk fångenskap. Demominiserad från armén 1948 försvarade Solomin sitt diplom och blev samma år intagen i konstnärsförbundet. Sedan dess har Nikolai Konstantinovich blivit en permanent deltagare i Moskva, republikanska och all-union utställningar. År 1974 tilldelades han titeln hedrad artist i RSFSR, och nio år senare fick han titeln People's.
Nikolai Konstantinovich Solomin var en framstående representant för den ryska realistiska målarskolan. För överdriven realism blev han till och med tillrättavisad för naturalism. Hans verk är noggrant utarbetade, varje minsta detalj är skriven ut, så du vill överväga dem länge och fördjupa sig i själva essensen.
Konstnären målade främst vardagsscener från bylivet: skörd, stunder av avkoppling, semester på landsbygden. Denna genre var dock inte den enda i hans arbete. Solomin målade också historiska dukar och porträtt, skapade pastell stilleben och blyertsteckningar.
Förresten, N. K. Solomina var ofta ganska imponerande i storlek, vilket var mycket sällsynt. I allmänhet kan sovjetmålning ganska många verk inom pastelltekniken. Nikolai Konstantinovich är ett sällsynt undantag här.
Personliga utställningar av folkkonstnären Nikolai Konstantinovich Solomin hölls i Moskva 1976 och 1985, och år 2000 fanns en postum utställning av konstnärens målningar. Nikolai Solomin verk finns i Tretyakov Gallery och i mer än tjugo regionala museer i Ryssland.
Bytemat har alltid lockat målare, och inte bara ryska. Danska konstnären Peder Mörk Mönsted erkändes som en av de bästa realistiska landskapsmålarna som arbetade vid de senaste två epokerna. I vår publikation kan du se galleri med magnifika landsbygdslandskap av en av de bästa och rikaste konstnärerna under "guldåldern" av dansk målning och lära sig mycket intressant om honom.
Rekommenderad:
Hemligheter för Eremenko skådespelardynasti: Hur far och son spelade sina egna öden på bio
För 20 år sedan, den 27 maj 2001, slutade livet för den berömda skådespelaren och regissören Nikolai Eremenko Jr. Bara ett år innan dess hade hans pappa, filmstjärnan på 1960-70 -talet, People's Artist i Sovjetunionen Nikolai Eremenko Sr., avlidit. När hans pappa började filma i "Eternal Call" började sonen bara sin karriär inom skådespelaryrket, och när de sista avsnitten av eposet kom ut dundrade namnet på Eremenko Jr. redan över hela landet efter filmerna "Rött och svart", "31 juni", "1900 -talets pirater". Men speciellt
Barn och älskare i målningarna av den "absoluta impressionisten" Irolly, som älskades av allmänheten och ogillades av kritiker
I konsthistorien har denna konstnär mycket liten plats, trots att han under sin tid var extremt populär och efterfrågad. Hans samtida snålade inte bara med välförtjänt beröm till honom, utan också högprofilerade titlar, som inte alls stör många. Möt befälhavaren i italiensk genremålning - Vincenzo Irolli. Han är "Solens konstnär", han är "Stunning Irolly", liksom den "absoluta impressionisten". Varför hände det att de älskade i så stor utsträckning
Fattigdom och barmhärtighet i målningarna av Gustave Dore, som illustrerade Byron och Bibeln
Gustave Dore (1832-1883) är en illustratör, en av de mest produktiva och framgångsrika bookmakarna i slutet av 1800-talet, vars vilda fantasi skapade enorma sagor som efterliknade akademiker i stor utsträckning. Konstkännare betraktar Dore som en romantisk representant för 1800 -talet, vars verk saknar konstnärligt värde, men vars stora betydelse ligger i hans bidrag till utvecklingen av bokillustration. Därefter arbetade han som litterär illustratör i Paris och fick uppdrag för illustrationer av scener från
Vilka är likheterna och skillnaderna mellan spetsmakare i målningarna med samma namn av Tropinin och Vermeer
Lacemakern (needlewoman) är ett populärt motiv bland målare av vardagliga scener. Detta beror på det faktum att spetsvävning på 1600- och 1800 -talet var ett modernt och lönsamt företag, och spetsarna i sig var guld värda och likställdes ganska med en konst som krävde fantasi, uthållighet och skicklighet från artisten. Idag kan du räkna mer än 40 dukar som visar en kvinna som snurrar spetsar. Vad är den speciella charmen, liksom likheterna och skillnaderna mellan "The Lacemaker" av Vermeer och Tropinin?
Far och son målar vilda djur: lejon, björnar, vargar och andra djur på dukar av djurmålare
Den vilda naturens värld är mystisk och unik, och vi vet om den bara tack vare det noggranna arbetet från forskarna. Far och son Montana djurartister, Daniel och Adam Smith, bidrar också till de vilda djur som lever i det vilda. Deras konst bär inte bara konstnärligt värde, utan väcker också aktuella miljöfrågor