Innehållsförteckning:
- Toppen av utvecklingen av encaustics och dess nedgång
- Encaustic idag
- Enkaustic i Ryssland
- Yulia Mamontovas kreativitet
Video: En konstnär från Ryssland bränner målningar med vax: återupplivandet av den gamla målningstekniken - encaustics
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Även i forntida Egypten användes vaxfärger redan för att måla gravar. Detta material behåller perfekt sin form och färg. Det är inte säkert känt när exakt denna teknik dök upp. Senare användes det av de gamla grekerna. De brände fantastiska, otroligt verklighetstrogna bilder med vaxfärger på en marmorskiva. Denna teknik kallas "encaustic". Med tiden var det glömt och nästan helt förlorat. Nu upplever denna ovanliga gamla teknik sin återfödelse tack vare en musiker i Moskva Julia Mamontova.
Toppen av utvecklingen av encaustics och dess nedgång
Storhetstiden för denna antika trend inom konst föll på 1: a-4: e århundradet e. Kr. Vid denna tid skapades med hans hjälp en otrolig mängd stilleben, porträtt och ikoner. Under medeltiden glömdes den inkaustiska tekniken. Hemligheterna med denna konst har gått förlorade. Oljemålning ersatte den. Oljefärger var mer praktiska att arbeta med. Vaxmålning gick i glömska i många århundraden.
Enkaustisk teknik idag är redan fynd och tekniker hos moderna mästare. Alla försöker återställa denna gamla teknik. Vaxet i färgernas sammansättning ger dem en obestridlig fördel framför alla andra - de tappar inte sin färg med tiden. Det enda sådana målningar är rädda för är mekaniska skador.
Encaustic idag
Den moderna marknaden erbjuder ett stort utbud av vaxkritor från hyllan. Dessutom kan du göra din egen vaxbaserade färg. Både bivax och vanligt paraffin är lämpliga för detta. Naturmaterial bleks vanligtvis med väteperoxid eller hålls helt enkelt i solljus ett tag. För att göra detta gnids vaxet mycket fint, läggs ut på pappersark och exponeras någonstans i solen tills det får önskad nyans.
Vaxmålningar kan skapas med en mängd olika tekniker. Konstnärer kombinerar dem ofta också.
Vaxningstekniken innebär att man skapar ett konturlager med vaxfärger. Efter att ritningen har målats över med akvareller lämnas konturen intakt. Vissa gör reliefen med vax och målar över den med gouache eller olja. Efter att basrelieffen är täckt med ett lager lack. För reliefmålning med målat vax används hemlagade färger. De appliceras smält eller utbränd med ett lödkolv. Terpentin används som lösningsmedel. När du använder skraptekniken appliceras färgat vax på en kartong eller ett pappersark och sedan repas ritningen.
Klassisk modern encaustics (moxibustion) innebär användning av endast smält färg. För att göra detta, ta antingen hemlagad vaxfärg eller färdiga kritor. Bakgrundsfärger appliceras på ett järn som värms upp till medeltemperatur, sedan överförs det till papper. Efter det ritas alla små detaljer snyggt med spetsen på ett strykjärn eller ett lödkolv med ett munstycke.
Enkaustic i Ryssland
Rysk konstnär Julia Mamontova (Zabrodina) (Julija Mamontova) föddes i Komirepubliken 1980. Hon bor och arbetar nu i Moskva. Konstnären kommer från den gamla ryska handelsfamiljen Mamontovs. Hennes farfars far Vasily Mamontov på 1700-talet fortsatte framgångsrikt familjeföretaget och levererade varor från England till Arkhangelsk och Ural längs floden Mezen. Julia tog sitt efternamn som en kreativ pseudonym, inspirerad av familjens historia.
Mamontova lyckas mycket framgångsrikt kombinera klassiker och modern teknik i sitt arbete. Hon använder perfekt både teknikerna för den klassiska ryska målarskolan och västerländska tekniker. Allt detta, tillsammans med den konceptuella presentationen, gör hennes verk så unikt. Konstnären arbetar framgångsrikt i två riktningar: hon målar oljemålningar och arbetar i den inkaustiska tekniken.
Julia är i konstant kreativ sökning. Hon är inspirerad av sin kärlek till historia. Konstnären studerar de kreativa traditionerna och konsten i olika länder. Denna kontinuerliga sökning efter nya bilder låter henne inte bara lära sig om livet i alla dess möjliga manifestationer, utan också att dela denna ovärderliga upplevelse med andra och förmedla det i hennes verk.
Julia besitter den förmågan, som är oerhört viktig för en konstnär, att lägga märke till de minsta detaljerna. Hon vet hur man överför alla subtila atmosfäriska nyanser till duken. Hennes realistiska målningar fängslar betraktaren med den uppriktiga kärleken till livet som de fylls med. Mamontovas verk inspirerar människor. De uppmuntrar dem att bekanta sig med ursprung, historia. Julia betraktar sitt uppdrag att återuppliva kulturen och konsten i olika epoker. Hon försöker popularisera bortglömda kunskaper och färdigheter så mycket som möjligt.
Yulia Mamontovas kreativitet
Julias verk har ställts ut på många museer, inte bara i Ryssland, utan också utomlands. Hennes målningar finns i privata samlingar runt om i världen. Konstnärens huvudmål är att förändra världen till det bättre. I sina tavlor försöker Mamontova visa hur viktiga gamla traditioner och historia är för moderna människor. Utan detta kan världen inte förvandlas.
I sitt arbete använder Julia både klassiska metoder och material, och icke-traditionella. Det centrala temat för Mamontovas konst är återupplivning av de förlorade. Hon inspirerades av sin familjehistoria. Julias förfäder har alltid kämpat för utveckling och bevarande av rysk kultur. När han studerade familjens arkiv och den gamla tidens historia började konstnären tänka på själva fenomenet väckelse.
Framsteg är omöjligt utan att veta ursprunget. Historia är ett cykliskt fenomen. Det är som en spiral. Perioder med uppsving följs alltid av perioder med djup nedgång. Sådan vetenskap kan inte annat än påverka konsten. Detta kan spåras väl, till exempel inom arkitektur.
Temat för historiens cykliska natur återspeglas i alla kreativa tekniker som används av Yulia Mamontova. När hon arbetar med sina målningar försöker hon återuppliva all glömd kunskap maximalt. Konstnären är engagerad i populariseringen av de äldsta målningsteknikerna. Encaustic är en sådan teknik.
Allt detta hjälper till att återuppliva kulturen och konsten i olika epoker, inte bara i Ryssland. Endast en syntes av moderna och forntida tekniker kan förändra den existerande ordningen. I slutändan fungerar allt detta för att förändra världen till det bättre.
Om du är intresserad av konst, läs vår artikel om hur konstnären väcker stenar till liv och förvandlar dem till målningar som visar djur.
Rekommenderad:
Vilka hemligheter bevaras av symbolerna i de gamla Uralerna: Grafisk konstnär skapar målningar som ser ut som pussel
Ural -konstnären Yuri Lisovskijs fantastiska smycken är som mystiska pussel som du vill titta på om och om igen. Fisk, fåglar, människor, blommor - allt detta fascinerar med sin ursprungliga, heliga skönhet och lockar som en magnet. Du behöver inte vara expert för att förstå att målningar med invecklade prydnader och ämnen har en djup innebörd. Vi inbjuder dig att bekanta dig med denna unika konstnär och hans verk
Gamla stan och skönheter: charmen i Tbilisi och dess invånare i målningar av en georgisk konstnär
Den georgiska konstnären David Martiashvili föddes i Tbilisi och denna stad är huvudmotivet för hans färgglada oljemålningar. Gamla sjaskiga hus som har behållit sin skönhet och charm, georgiska skönheter i färgglada kostymer - Martiashvilis målningar är extremt populära i Georgien, de är fyllda med ljusa nationella färger, och därför är de så populära bland turister som tar med sig från ett bergigt land, om inte en stor bild, så gillar verkligen en magnet från ett av hans verk
En konstnär från det ryska inlandet målar extraordinära målningar som är svåra att skilja från mynt
Numera har konst, som aldrig förr, en obegränsad grad av frihet i valet av teman, idéer, mönster och konstnärliga medel. Ändå lyckas inte många mästare överraska betraktaren med sin icke-standardiserade och harmoniska kombination av form och innehåll. Om en begåvad artist från Bryansk som lyckades uppnå detta fullt ut - vår dagens recension. Och hur levande och intressant förkroppsligade Sergey Kustarev sin idé om imitation av volymetrisk prägling med hjälp av oljemålning
Shamanokater och bortglömda gudar: otroligt vackra miniatyrer från en konstnär från Ryssland
En ung konstnär från Ryazan skapar helt fantastiska miniatyrer på stenar, keramik och glas. Hennes bilder av shamankatter och rymdinvånare fascinerar och lockar med sin utomjordiska skönhet. Konstnärens stil är väldigt märklig och lätt igenkännlig, förutom att när man väl har sett dessa underbara verk är det svårt att glömma dem - de är så magiska och attraktiva
UFO och idylliska landskap: det gamla livet i gamla målningar
Dave Pollot är en extraordinär och upprörande artist från New York. Hans hobby är att ge ett nytt liv åt målningar som av olika skäl har glömts bort. Dave hittar gamla konstverk i sparsamhetsbutiker eller loppisar och förvandlar dem betydligt och kompletterar realistiska landskap med fantastiska inslag