Varför daistisk konst är populär: Marcel Jankos tvetydiga emotionella kreativitet
Varför daistisk konst är populär: Marcel Jankos tvetydiga emotionella kreativitet

Video: Varför daistisk konst är populär: Marcel Jankos tvetydiga emotionella kreativitet

Video: Varför daistisk konst är populär: Marcel Jankos tvetydiga emotionella kreativitet
Video: Покажи мне Шушу, Видади! | Правда маленького человека о Карабахе | Кулинарный фестиваль Азербайджана - YouTube 2024, Mars
Anonim
Image
Image

"Hur kommer konsten att reagera när världen blir galen?" - det här är frågan som ställts av Marcel Janko, en konstnär av rumänskt ursprung som har blivit en internationell stjärna som har fått ett enormt erkännande. Han fann sitt svar i dadaismen - en konst som vände upp och ner på världen.

I januari 1941 utbröt oöverträffat våld i Bukarest, som förevigades av det ökända järngarnet, en fascistisk grupp rumänska radikaler som gjorde uppror mot diktatorn Ion Antonescus försök att ta bort dem. Antisemitiska och ondskefullt nationalistiska legionärer under ledning av Horia Sima dödade judar som sympatiserade med kommunisterna och andra "nationella förrädare", vilket orsakade förödelse och förstörelse i staden.

Mitt i denna galenskap såg en person det utbrutna våldet och kunde inte komma till rätta med dessa nya verkligheter. Det var då som den judisk-rumänska konstnären Marcel, som redan hade erkänts för sitt bidrag när fascismen invaderade Rumänien, tog sitt livs svåraste beslut. Efter år av kamp och hopp bestämde han sig slutligen för att lämna Rumänien. Morden på slakteriet i Stralucesti, berättelserna om hans vänner och händelserna som han bevittnade under dessa dagar inspirerade till fasorna som skildras i hans många teckningar.

Vänster till höger: Marcel Janko under sin vistelse i Zürich, 1916. / Marcel Janko i mitten av 1950-talet. / Foto: google.com
Vänster till höger: Marcel Janko under sin vistelse i Zürich, 1916. / Marcel Janko i mitten av 1950-talet. / Foto: google.com

Han undrade vad konsten kunde göra när världen blev galen. Svängande mellan stilar och ideologier fann Marcel till slut sitt svar i dadaistisk konst och förklarade att konstnären skulle förlora om han började ignorera galenskapen runt honom.

Marcel föddes 1895 och erinrade sig om sin barndom som "en tid med frihet och andlig upplysning". Han tillbringade sina första år omgiven av framstående rumänska intellektuella i det snabbt växande Bukarest. Det var vid denna tid som Rumänien utvidgade sitt territorium, byggde sin nation och investerade i dess huvudstad, och lade grunden för en kulturell väckelse utan motstycke inom sina gränser. Under mellankrigstiden dök sådana världsstjärnor upp som kompositören George Enescu, skulptören Constantin Brancusi (Brancusi), konstnären Stefan Luchian och dramatikern Eugene Ionesco. Yanko hade turen att träffa de flesta av dem i den rumänska huvudstaden.

Inferno, Marcel Janko, 1915. / Foto: mutualart.com
Inferno, Marcel Janko, 1915. / Foto: mutualart.com

Till skillnad från Enescu och Brancusi, som båda var etniska rumäner av blygsam härkomst, föddes Marseille, den framtida medförfattaren till dadaismen och en anhängare av konstruktivismen, till en respektabel judisk-rumänsk familj. Han fick en utmärkt utbildning som gjorde det möjligt för honom att fortsätta en karriär inom stadsdesign, måleri, arkitektur och några andra tillämpade konster.

Flera överlappande arv påverkade Marseille i dess tidiga dagar. Hans judiska arv matchade hans rumänska uppväxt, och hans intresse för västerländsk konstruktivism konkurrerade med hans fascination för den ryska avantgarden. Hans konstnärliga förbindelser sträckte sig över hela Europa, och hans nyfikenhet kände inga gränser.

Cabaret Voltaire (reproduktion av ett förlorat original 1916) av Marcel Janko, 1960 -talet. / Foto: yandex.ua
Cabaret Voltaire (reproduktion av ett förlorat original 1916) av Marcel Janko, 1960 -talet. / Foto: yandex.ua

Den växande symbolistiska rörelsen påverkade de första åren av Marseille i Rumänien. Efter att ha erövrat alla typer av konst svepte den över Europa och blev särskilt populär på Balkan och i Ryssland. Symbolismen har sitt ursprung i Frankrike och har inspirerat en ny generation konstnärer som har avvikit från de tidigare populära realistiska och neoklassiska rörelserna.

Symbolismen invaderade först litteraturen som främjades av sådana berömda rumänska poeter som Alexandru Macedonski och Adrian Maniu. Den nya estetiken medför uttömda former, romantiserad dekadens och en intensiv användning av symboliskt språk i poesi. Det var i dessa symboliska klubbar som Marseille först träffade den rumänska litterära eliten och slöt en lång vänskap med Tristan Tzara.

Porträtt av Tristan Tzara av Marcel Janko, 1919. / Foto: twitter.com
Porträtt av Tristan Tzara av Marcel Janko, 1919. / Foto: twitter.com

I jämförelse med denna "sofistikerade pessimism" verkade verkligheten tråkig och tråkig. Således 1912 gick Janko med i symbolisterna som redaktör för deras huvudsakliga konsttidning, Simbolul, och gick så långt som att be sina föräldrar att stödja satsningen. Symbolismen, trots jugendrörelsen, tog trots allt fart i Rumänien, delvis tack vare Marseilles entusiasm. Nästan alla de framstående rumänska konstnärerna på den tiden drog i symbolik, inklusive Tzara, som senare såg generad över sina symbolistiska experiment. Å andra sidan lämnade konstnären Stefan Lukyan och hans passion för jugendstil ett outplånligt och mer framgångsrikt avtryck på rumänsk konst, vilket perfekt återspeglar den tidens estetik.

Blommig geometri, Marcel Janco, 1917. / Foto: centrepompidou.fr
Blommig geometri, Marcel Janco, 1917. / Foto: centrepompidou.fr

Även om Marcel fascinerades av Stefan, följde han inte i hans fotspår. Han ville gå bortom symboler. Symbolismen var varken tillräckligt rebellisk eller revolutionerande nog för en ung konstnär. Senare i sitt liv skriver Marcel:”Vi har tappat förtroendet för vår kultur. Allt måste rivas. För första gången fann han ett sätt att analysera verkligheten i de absurdistiska verserna från en rumänsk kontorist som blev expert på Urmuz -litteratur. Inspirerad av både framväxten av futurism med dess anti-etablerade absurdism och dess proaktiva syn på verkligheten, bestämde sig Marseille för att lämna Rumänien och se nya trender inom konsten för sig själv. Han var särskilt intresserad av Sonderbund, en grupp konstnärer som presenterade samtidskonst från Västtyskland. Men Jankos väg ledde till Schweiz, födelseplatsen för dadaistisk konst.

Fotografi av Villa Fuchs, designad av Marcel Janko, 1928. / Foto: ro.pinterest.com
Fotografi av Villa Fuchs, designad av Marcel Janko, 1928. / Foto: ro.pinterest.com

Efter utbrottet av första världskriget hade Marseille liten lust att stanna kvar i Rumänien. Den enda platsen i Europa där kriget inte störde konst, enligt hans mening, var Zürich. Jankos pacifistiska känslor och hans intensiva motvilja om kriget formade inte bara hans politiska och kulturella idéer utan också hans liv. Marcels tankar om dadaistisk konst uppstod som en protest mot en verklighet som blindt accepterade våld.

I Zürich studerade han kemi och arkitektur. Han fick snart slut på pengar och blev till en kabaretartist som spelade dragspel på nattklubbar. Det var en av de kvällarna som Marcel, Tristan Tzara och Jankos yngre bror träffade Hugo Ball, den tyska författaren som var mest känd för att utveckla "ljudpoesi." Var känd som Anti-Art.

En sårad soldat på natten, Marcel Janko, 1948. / Foto: imj.org.il
En sårad soldat på natten, Marcel Janko, 1948. / Foto: imj.org.il

I det krigshärjade Europa protesterade en grupp unga och utbildade människor som ingen annan: de tog med verklighetens galenskap på scenen i sin lilla klubb och grundade därmed Voltaire-kabareten. I groteske masker och absurda dräkter förlöjligade de både samtidskonst och samtida politik. Tzara påstod att ha myntat ordet "Dada" genom att öppna en slumpmässig sida i ordlistan, men detta är långt ifrån fallet. På ett sätt var Dadaism skapandet av Ball, Yanko, Tzara och resten av deras företag.

Under sin tid i Zürich gjorde Marseille ett betydande bidrag till dadaismens konst och skapade sina pappersdräkter och masker. En av dessa masker blev senare det mest igenkännliga porträttet av Tristan Tzara - ett förvrängt ansikte med en monokel. Detta maskporträtt illustrerade Tzaras idé om den så kallade "ungefärliga människan"-en abstrakt människa.

Imaginary Animals (Urmuz), Marcel Janco, 1976. / Foto: odedzaidel.com
Imaginary Animals (Urmuz), Marcel Janco, 1976. / Foto: odedzaidel.com

Marseilles antikrigsstämning och upproriska anda var inte de enda motivationerna för hans flykt till dadaistisk konst. Med hjälp av dadaismen kunde han också visa världens galenskap för alla som betraktade framväxten av radikala ideologier som det nya normalen. Med sina scenrekvisita, masker och kostymer visade han absurditeten i allt som hände runt honom.

Marseille skapade Dada -konst för konstens skull, blandade trender och experimenterade med former. Hans duk, som visar en kväll på Voltaires kabaret, blandar till exempel Fauvisms ljusstyrka med de skarpa vinklar som är karakteristiska för primitivismen. Lita på collage och montage gjorde han uppror mot traditionella teckningar och skapade absurda, ofta roliga och alltid konstiga verk. Marseille inspirerades delvis av folkmaskerna i hemlandet Rumänien, samt av hans upptäckt av olika afrikanska folkkonströrelser som han inte helt förstod.

Vårens kröning, Marcel Janko, 1970 -talet. / Foto: pinterest.co.uk
Vårens kröning, Marcel Janko, 1970 -talet. / Foto: pinterest.co.uk

Medan Tzara vände sig till nihilismen i konsten såg Yanko något annorlunda i hans dadaistiska kollegors absurda tal. Världen kan bli galen, men Marcel var tvungen att visa det medan han var vettig. Således gick han med i den konstruktivistiska rörelsen och började ställa ut med dem. Han stödde deras Neue Kunst medan han fortfarande skapade dadaistisk konst. Men i slutet av första världskriget började konstnären närma sig de tyska expressionisterna och drog inspiration från deras stil. Detta inflytande var redan tydligt i hans målning Floral Geometry 1917, där Marseille försökte kombinera färgglada texturerade områden som sticker ut från duken med asymmetrin i dada. Konstnären har vänt sig till expressionistiska och dadaistiska motiv många gånger i sitt liv - alltid när det fanns ett krig i hans sinne.

Porträtt av en flicka, Marcel Janco, 1930 / Foto: falsi-d-autore.it
Porträtt av en flicka, Marcel Janco, 1930 / Foto: falsi-d-autore.it

Under mellankrigstiden spenderade Marseille tid mellan sitt älskade Rumänien och Västeuropa. Fascinerad av Theo van Doosburg blev han en pionjär inom konstruktivismen i Rumänien. År 1927 kom Marseille på vad som senare skulle bli hans mest ikoniska prestation som arkitekt - Villa Fuchs i Bukarest. Genom att kombinera platta vita fasader med rymliga, ljusa interiörer skapade han en rad terrasser och balkonger anslutna med enkla gångvägar och accentuerade av porthålsfönster. Inspirerad av de konstruktivistiska principerna och långsträckta formerna av Brancusis skulpturer, tolkade Marseille om rumänsk modernism i arkitekturen.

Brancusis teori om formens andlighet, hans experiment med rumänsk folklore och konstruktivistiska idéer påverkade Janko i en sådan utsträckning att han bestämde sig för att göra inom arkitekturen vad hans landsmann gjorde i skulptur. För att uppnå detta mål skapade han en arkitektbyrå som heter Office of Modern Studies.

Dada eufori, Marcel Janko, 1917. / Foto: pinterest.fr
Dada eufori, Marcel Janko, 1917. / Foto: pinterest.fr

Den kontroversiella offentliga reaktionen på Villa Fuchs ökade bara Marseilles berömmelse genom att locka fler uppdrag. Snart nog byggde han modernistiska villor i de mest exklusiva områdena i den rumänska huvudstaden, varav många fortfarande är kända idag. Berömd för att ha skapat det första kubistboendet i Bukarest för sin vän Poldi Chapier, designade Marseille snart ett flerfamiljshus för sin familj och deras invånare. Samtidigt som han arbetade som arkitekt och redaktör för Contîmporanul, Rumäniens äldsta avantgardistidning, knöt han kontakter med några av Europas mest framstående intellektuella och konstnärer.

Mask, Marcel Janko, 1919. / Foto: blogspot.com
Mask, Marcel Janko, 1919. / Foto: blogspot.com

På 1930 -talet gick Marseille med i konstsamhället för den världsberömde filosofen Mircea Eliade "Criterion". Det var då som Janko blev intresserad av urbanism och övertygade Bukarest -myndigheterna att hans stad behövde reglerad stadsplanering. Hans funktionella relation till konst föranledde byggandet av praktiska och orörda bostadshus som kombinerade enkel åtkomst med minimal dekoration och ovanliga former. Marseilles lägenhet Solly Gold och hans Alexandrescu -byggnad var kanske den mest representativa för hans arbete, vilket visade Marseilles intresse för blockdesign och konstnärlig tydlighet. Hans kontakt med Eliade hjälpte honom också att tjäna en utmärkt inkomst på den tiden.

Trofé, Marcel Janco, 1918. / Foto: club.6parkbbs.com
Trofé, Marcel Janco, 1918. / Foto: club.6parkbbs.com

Tragiskt nog föll Eliade och många andra rumänska intellektuella snart under inflytande av växande nationalistiska rörelser och fascism i slutet av 1930 -talet. Marseille kunde bara se hur galenskap griper Rumänien, oförmögen att ändra resultatet. Med tillkomsten av järnvakten blev Jankos judiska arv ett problem, precis som alla andra avvikelser från illusoriska rumänska ursprung. Även Ion Vinea, en ungdomlig vän till Yanko och en enastående poet, har kritiserats för sina grekiska rötter.

Marseille lämnade Rumänien motvilligt, utdriven av den växande fascistiska rörelsen. Liksom många intellektuella av judiskt ursprung, gav han avkall på all nationalism, inklusive även dess judiska sort. Marseille bar stolt smeknamnet "Kosmopolitisk jud", som tilldelades honom av rumänska högerradikaler. Konstnären vände sig till sionismen, medan hans vän Tzara vände sig till kommunismen och föredrog en romantisk och frihetlig tolkning av marxismen. När världen blev galen igen kunde Marcel inte göra annat än att bekämpa hans konst. Han flyttade till brittiska Palestina och Israel med sin andra fru och deras lilla dotter.

Marina, Marcel Janko, 1930. / Foto: bonhams.com
Marina, Marcel Janko, 1930. / Foto: bonhams.com

Han överlevde andra världskriget och levde för att berätta historien i flera av hans målningar, varav några var resultatet av fasorna han såg i Bukarest innan han lämnade landet. Andra, som The Wounded Soldier, var Marcels expressionistiska reflektioner om den israelisk-arabiska konflikten 1948.

Marseille blev en internationell stjärna och ställde ut sina verk i Israelpaviljongen på Venedigbiennalen 1952 och till och med inrättade en konstkoloni i den en gång övergivna bosättningen Ein Hod. Medan han bodde i Israel antog han ett mer abstrakt sätt att måla. Men hans dadaistiska förflutna lämnade honom aldrig. På 1960 -talet skapade han Symbols, målade ramar av former hängande i rymden, som påminner om Paul Klee, vars konst han en gång uppskattade när han bodde i Zürich.

Cabaret, Marcel Janco, 1927. / Foto: malereikopie.de
Cabaret, Marcel Janco, 1927. / Foto: malereikopie.de

Kanske i en värld som verkade för galen kan Dada -konsten verkligen få dem runt Marseille att förstå hans synvinkel. Konstnären återvände ofta till dadaismen i sitt senare liv. Till exempel, i sin serie "Imaginary Animals", återkallade han återigen dikterna från Urmuz och hans symbolistiska ungdom, vilket ledde honom till dadaistisk konst. Hans illusion av ett djurparadis kombinerade abstrakta former och fantastiska färger. Till slut, för Marcel, blev allt abstrakt en ny verklighet.

Han moderniserade inte bara rumänsk utan också israelisk konst och överförde arvet från konstruktivismen från Rumänien till Jerusalem. Fascinerad av de lokala landskapen gick Marseille med andra konstnärer och letade igen efter nya idéer och övergav aldrig sina gamla hobbyer.

Ett av Marcel Jankos lysande verk. / Foto: co.pinterest.com
Ett av Marcel Jankos lysande verk. / Foto: co.pinterest.com

Han var medverkande i utvecklingen av den israeliska avantgarden, designade ett par modernistiska villor i Medelhavet i Tel Aviv och utökade sin konstby vid Ein Hod. Under de sista åren av sitt liv skrev Marcel:.

En gång föraktad och förföljd för sina kosmopolitiska åsikter gjorde Marseille sitt universalistiska förhållningssätt till konst till ett sökande som bröt gränser och aldrig distraherades från verkligheten. När han dog på Ein Hod 1984 var han en internationell stjärna med ett rykte utan motstycke.

Arabiskt café i Ramallah, Marcel Yanko. / Foto: artsandculture.google.com
Arabiskt café i Ramallah, Marcel Yanko. / Foto: artsandculture.google.com

Stadsplanerare, designer, konstteoretiker, konstnär, Janko har alltid betraktat sig som en dadaist i naturen (trots hans senare meningsskiljaktigheter med Tzara), som aldrig avviker från sitt judiska arv, han uppskattade sitt rumänska arv. På många sätt var Marseille en av 1900 -talets mest mångsidiga och mångsidiga konstnärer. Hans verk återspeglade avantgardens uppfinningsrikedom och innehöll många stilar och former och påminde alltid världen om vad det skulle kunna vara om kreativiteten fick fria tyglar.

Marcel Janko är inte den enda personen vars arbete bokstavligen gör världen galen. Collage skapade av Lola Dupre är chockerande samtidigt, intriger och väcka intresse, tvingar dig att blunda, eftersom bilden är så stark att du blir yr.

Rekommenderad: