Innehållsförteckning:
- ARTKALLISTA: Törst efter skönhet som en ny stil
- Jag hatar vulgaritet
- Lyser som stil
- Fyodor Filkov om ARTKALLISTA:
Video: ARTKALLISTA är en ljus trend inom samtidskonst skapad av konstnären Callista Ivanova
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2024-01-10 03:41
Callista Ivanova är ett nytt namn inom samtidskonst. I ordets bokstavliga bemärkelse har hennes lysande dukar lyckats se världen på fyra år, eller snarare, världen har sett konstnärens verk. Callista försöker inte fånga betraktarens uppmärksamhet med chockerande, obsceniteter eller att spela anonymt. Konsten borde fängsla konsten själv, sa hon.
Det är ingen idé att titta eller hitta på vem hon följer, för Callista imiterar ingen och går bara sin egen väg. För att stoppa andras försök att driva hennes målning in i alla ramar skapade hon sin egen term: ARTKALLISTA STYLE. Callistas konststil. Det låter väldigt individualistiskt - men hela målningen av Callista har en ljus stämpel av individualitet.
Vidare Callista Ivanovas berättelse om sig själv och hennes arbete från den första personen.
Mitt uppdrag är att visa samtidskonstens underbara aspekter. För mig är konst en saga, som domineras av skönhet, stil och lyx.
Idag är världen av samtidskonst bred och mångfacetterad. Men mycket, enligt min mening, är obegripligt, motbjudande, vilket orsakar obehagliga och depressiva känslor. Någon gång började samtidskonstvärlden förvärva former av massnedbrytning, där allt är förvirrat, där det inte finns någon klarhet, där bilder av negativa känslor, tomhet och glömska dominerar, där de vill påtvinga oss det dåliga som gott. Folk är redan trötta på allt detta …
Det verkar för mig att nu är samtidskonstens värld vid en vändpunkt, vid dess återfödelse. Jag tror att allt överflödigt och onödigt snart kommer att dö ut, eftersom dinosaurierna dog ut i sin tid. Men samtidigt kommer säkert nya former, stilar och riktningar att dyka upp - detta är lagen om evolution och utveckling.
Enligt min mening kommer det att finnas kvar två kategorier av konstnärer: akademiska hantverkare och skapare från Gud. Ja, för mig finns det en kategori konstnärer som jag kallar Skapare från Gud, det finns väldigt få av dem, men de är det. För mig är en konstnär en poet, till vilken linjer kommer från någonstans utanför, och ingen kan vetenskapligt underbygga detta: varför kommer samma rader till någon, men inte till någon.
Alla bilder som jag återskapar på duk är vad jag ser i en dröm eller i verkliga livet vid vissa tillfällen, ibland även på de mest oväntade och oväntade platserna. Jag måste ha med mig en anteckningsbok för att kunna göra skisser vid rätt tidpunkt eller lägga information i kassaskåpet i mitt huvud.
Men även i det ögonblicket ser jag inte hela bilden. Jag vet aldrig i förväg vad som kommer att bli i slutändan. Därför är födelsen av en ny bild alltid ett stort mysterium för mig, som ett barns födelse. En sann mästare har en hand som är mer än en hand; den känner, ser och gör som den behöver göras.
För mig är en målning inte bara en klump, en målning bör bära en semantisk belastning eller passa in i interiören; och ännu bättre när båda händer.
Den rätta bilden glädjer ögat, överraskar gästerna, skapar en viss atmosfär och ger en unik stil. Konstnären Callista Ivanova.
Om din bild väcker vissa känslor och ger estetiskt nöje, så är det här rätt bild. För mig personligen, stor konst - fascinerar, fängslar med skönhet, hjälper till att tänka.
När jag började skapa mina verk trodde jag inte att de skulle vinna sådan popularitet och väcka ett sådant intresse. Det jag har skapat har älskats av många finsmakare och artister. Idag kopieras mina verk, min teknik, mina idéer av tusentals människor. Dessa "kopiatorer" växer exponentiellt runt om i världen. Jag tror att det snart kommer en miljon.
Jag är själv armenier. Min farfar är musiker, min farfar är dekoratör. Mamma var också bra på att måla porträtt. Hon växte upp i en kreativ familj. För mina barn, barnbarn, barnbarnsbarn vill jag lämna ett underbart arv. Jag vill verkligen tro att de kommer att dra de rätta slutsatserna när man ser på det eller det arbetet, trots den typ av propaganda av ibland omoraliska saker.
Canvas är nödvändig för att jag ska uttrycka de känslor som överväldigar mig och visa skönheten i ren färg …
När du öppnar dörrarna och kommer in i den vackra konstens värld kommer du att vilja stanna där för alltid.
Jag vill att publiken, som tittar på mina målningar, ska tränga in i den vackra konstens värld, att känna vad de aldrig har känt, att se vad de aldrig har sett.
ARTKALLISTA: Törst efter skönhet som en ny stil
Varje ny riktning består av två delar: en speciell teknik och sin egen filosofi, koncept, livssyn. Callistas stilfilosofi är kodad i dess namn. KALLISTA är inte bara namnet på skaparen. På grekiska betyder detta ord skönhetens höjdpunkt, dess överlägsna grad. Bredvid ordet ART - "konst" - får vi måleri, som är inriktat på skönhet, som strävar efter skönhet. Till och med kanske, som bokstavligen letar efter skönhet - i allt som kan ge det till konstnärens och betraktarens öga.
Jag hatar vulgaritet
Sensualitet istället för lust. Eftertänksamhet istället för sullness. Hon förnekar den chockerande presentationen, bedövar betraktaren. Vad sägs om att stoppa ögat för att det känns bra, inte för att det träffades med en skrämmande eller ful bild? Callista föredrar att charma för att få kontakt med sin tittare. Sorg? Bara ljus. Glädje? Hjärtligt.
Lyser som stil
Callistas teknik kombinerar rikligt använda metallfärger - guldets orientaliska lyx, silverets högsta svalhet - och rena, trotsigt livfulla färgkombinationer. En av mina favoritfärger är rubinröd. Ett av de återkommande motiven är rubinröda läppar. De väcker associationer till hur stjärnorna i filmens guldålder ibland sätter "autografer" på sina fotografier med kyssar - och detta motiv i Callistas målningar verkar bli hennes andra autograf.
Callistas målningar kännetecknas generellt av ljus kvinnlighet, den berömda kärleken till livet för det armeniska folket, kombinerat med poesi, ibland till och med drömmande bilder. Ingen datormålning eller burkar med färg i par med stenciler - men det betyder inte att Callista ger upp de möjligheter som tiden ger henne. I stället för oljefärg använder hon akrylfärger. Han arbetar inte bara med en pensel, utan också med en kniv och leker med bildens volym.
En annan metod för kontakt mellan hennes målningar och världen är färg och ljus. Med metallfärger uppnår hon en effekt som gör att nyanser också förändras radikalt om ljuset ändras, förmedlar nya nyanser av känslor, flyttar accenterna i bilden, subtilt skiftar det allmänna humöret. Naturligtvis är detta inte lätt att förmedla över Internet. Betraktaren kan njuta av detta ovanliga färgspel och ljus endast ansikte mot ansikte, på en utställning eller genom att hänga en duk hemma. Callistas målning är inte, som det är på modet att säga nu,”digitaliserat” till slutet. Virtual reality saknar volym och djup för dessa bilder.
Hennes teknik är tillräckligt fri för att hon inte begränsar sig till duken. Metallrätter. Tyg för kläder. Trendiga tillbehör. Hennes målning går bokstavligen bortom - in i världen.
Fyodor Filkov om ARTKALLISTA:
”Konstnären Kallista Ivanova är en innovatör och författare till en ny trend i världen av samtidskonst. Vår organisation har många helryska och internationella konstutställningar, där olika konstnärer från olika länder i världen deltar, verk av olika stilar och trender visas ut i utställningen. Callista Ivanova har deltagit i utställningar mer än en gång och vunnit olika tävlingar.
Vi säger med tillförsikt att vi aldrig tidigare har sett sådana ovanliga, ljusa och omfattande verk i en sådan författares uppträdande. Jag slogs av denna konstnärs fantasi, originalitet, unikhet, kärlek till livet och konsten. Jag skulle vilja notera hennes inre värld, som tydligt demonstrerar på duk - det här är ett sug efter något vackert, idealiskt finslipat, magisk varelse och barnsligt naiva framställningar av några bilder och detaljer. Hennes verk är fyllda med färg, känslor och livets lyx.
Målningarna skapade av Callista Ivanova är gyllene, metallreliefbilder, konturer, detaljer och kroppar; rena, ljusa färger; texturerad yta. Vi kan med säkerhet konstatera att det inte fanns några sådana verk i samtidskonsten förrän nu. Dessa ljusa, gyllene, dekorativa målningar kan inte tillskrivas en viss stil eller riktning. Följaktligen är Ivanova Kallista Samvelovna skaparen och författaren till en ny stil inom samtidskonst. Hennes underbara verk öppnar en ny väg, en ny rörelse, en ny vision om samtidskonst i allmänhet."
Rekommenderad:
Vad bytte stjärnan på 1990 -talet mot en karriär inom bio: En ljus start och det mystiska försvinnandet av Tatyana Skorokhodova
Hennes filmkarriär varade bara 5 år, men under denna tid lyckades Tatyana Skorokhodova spela i 10 filmer. Hon blev en av de ljusaste skådespelerskorna i början av 1990 -talet. och kom ihåg av publiken för hennes roller i actionfilmen "Nicknamed the Beast", där hon spelade med Dmitry Pevtsov och Valery Todorovskys melodrama "Love", där hennes partners var Evgenij Mironov och Dmitry Maryanov, som kallade Tatiana för sin första kärlek . Oväntat för alla, efter en så självsäker start, lämnade skådespelerskan Moskva till Irkutsk och sid
6 världsledare som utmärkte sig inte bara inom politik, utan också inom konst
Många kända politiker engagerade sig inte bara i sociala och politiska aktiviteter, utan tyckte också om att måla. Och trots att de flesta verken utsattes för hård kritik och diskussion, finns många av dem på museer eller i privata samlingar runt om i världen. Men på en av auktionerna 2019 förblev Hitlers målningar utan köpare, även om de under ett par decennier köptes ivrigt av både ryska och judiska samlare
Nästan klassisk skönhet. Självporträtt av konstnären, skapad i delar
Samtida konstnärers och skulptörers verk har ofta lite gemensamt med de stora klassikernas verk, och därför känns det som att den mänskliga idén om skönhet har förändrats utan erkännande under hundratals år. Men detta är långt ifrån fallet, och detta bekräftas av det ovanliga skulpturala och fotografiska projektet EL HOMBRE QUE SE CREA
Inte en entré, utan ett galleri av samtidskonst: ovanliga teckningar av den självlärda konstnären Dmitry Bochkarev i Moskva
Vem av oss minns inte den legendariska adressen "3rd Stroiteley Street, Building 25, Apartment 12"? Historien om hur Zhenya Lukashin förvirrade lägenheten i Sankt Petersburg och Moskva på nyårsafton, utan att se skillnaden i ansiktslösa höghus, är känd i hela det post-sovjetiska utrymmet. Men om vi pratade om ett hus i Moskva där konstnären Dmitry Bochkarev bor, då hade en sådan nyfikenhet uppenbarligen inte hänt. Vår landsmann närmade sig kreativt processen att "adla" hans entré och förvandlade den till en dålig
Schack synfält. Den rutiga världen inom samtidskonst
Schack är ett av mänsklighetens favoritspel. Konfrontationen mellan motståndarnas sinnen, som böjer sig över schackbrädet, har funnit förkroppsligande i litteratur, skulptur, måleri - och verk om detta ämne dyker upp ständigt. Var finns det största schackbrädet, vem är rädd för det rutiga fältet, och varför det inte är runt - du lär dig av dagens granskning om schack inom samtidskonst