Den magiska realismen i konstnärens målningar, som inte erkändes av kritiker och älskades av allmänheten: Andrew Wyeth

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Världsberömd och en av de mest älskade artisterna i den konservativa delen av det amerikanska samhället, Andrew Wyeth blev en av de dyraste samtida konstnärerna under 1900 -talet. Men samtidigt var han en av de mest underskattade amerikanska målarna. Hans skapelser, skrivna på ett realistiskt sätt, i tiden för abstraktionismens och modernitetens framväxt, orsakade en storm av protest och negativa svar från inflytelserika kritiker och konsthistoriker. Men den amerikanska tittaren i massor gick på utställningar av verk, kuratorer för museer köpte i hemlighet hans målningar, för att inte bli kända som retrograder, och bara andra konstnärer visste säkert att Andrew Wyeth var en mäktig och mystisk talang.

Med allt detta har Andrew aldrig varit en fashionabel konstnär, under många år ansågs hans arbete vara det mest kontroversiella i amerikansk konsthistoria under det senaste århundradet. Och trots att kritiker anklagade målaren för brist på fantasi och att han njuter av hemmafruars låga smak, svarade samma hemmafruar Wyeth med uppriktig tacksamhet och kärlek. Hans utställningar av verk, var de än var utställda, hölls med ofrivilliga utsålda hus. - skrev 1963 i en New York -tidning, - Och detta hände precis vid en tidpunkt då Amerika var under modernitetens och abstraktionismens absoluta inflytande.

En realistisk konstnär, en lysande representant för de fina konsterna i USA under förra seklet - Andrew Newell Wyeth föddes 1917 i Chadds Ford, Pennsylvania i familjen till illustratören Newell Converse Wyeth, som fick berömmelse för sina romantiska bokillustrationer. Inte nog med det, Andrew var bror till uppfinnaren Natheniel Wyeth och konstnären Henrietta Wyeth Heard, och slutligen far till konstnären Jamie Wyeth.

Andrew var det yngsta barnet i familjen. När han observerade sin fars arbete började pojken måla mycket tidigt. Newell gjorde sitt bästa för att utveckla fantasifullt tänkande, fantasi och kreativitet hos sina barn. Förutom att uppfostra sina egna barn delade Newell generöst sin erfarenhet med sina studenter, av vilka han hade mer än ett dussin. Han trodde uppriktigt:.

Därför är det inte förvånande att Andrew började rita nästan innan han talade. Senare, när han kom ihåg hans bildning som konstnär, namngav han alltid sin far först bland sina lärare. Och detta var lejonparten av sanningen. Newell bestämde att konstnären inte behövde college och lärde sin son konstkonst på egen hand, och andra vetenskaper lärdes pojken av en lärare som kom till hans hus.

Och de första oberoende framgångarna väntade inte länge. Andrew, som presenterade sina tidiga verk under sin fars namn, gick över till akvarellteknik och snart till tempera. Och realismen lockade honom mycket mer än hans fars bokaktiga fantasier. Och trots att han under en tid själv fick göra bokillustration bestämde han sig ändå för att gå sin egen väg i kreativitet. Således ägde Andrew Wyeths första personliga utställning av vattenfärger rum i New York 1937, när han var tjugo år gammal. Alla skapelser av nybörjaren befann sig där såldes framgångsrikt.

Mycket har förändrats i den 28-årige konstnärens liv efter den tragiska händelse som hände i deras familj: Wyeth Sr: s bil kolliderade med ett godståg vid en järnvägskorsning, till följd av vilken han dog. Sedan dess har avtryck av förlust och en viss tragedi alltid funnits på Andrews dukar.

Dessutom, redan inte särskilt sällskaplig, blev han tillbakadragen och levde resten av sitt liv som en ensamstående. Och detta var ett betydande plus, det var avskiljningen från den världsliga fåfängan som hjälpte konstnären att inte reagera skarpt på kritikernas attacker och att inte märka att någonstans i närheten "tjugonde århundradet vrålar och rasar".

Och det bör noteras att konstnären uppskattade ett avskilt och uppmätt sätt att leva mycket. Han lämnade sällan Chadds Ford, ibland bara till Cushing, Maine, där hans hus vid kusten stod på sommaren. Levande omväxlande, nu i Pennsylvania, sedan i Maine, skapade målaren sina fantastiska målningar, som konstkritiker senare skulle hänvisa till den magiska realismens riktning.

Konstnären målade endast terrängen i dessa två städer, målade bara porträtt av deras invånare. Och på tal om "Andrew Wyeths värld", som syftar på geografi, kan vi säga att han var väldigt liten. Det oföränderliga temat för Wyeths arbete har alltid varit provinsliv och amerikansk natur. De vanliga landskapen i landsbygdens inland, gamla byggnader och enkla interiörer, vanliga provinsfolk, målade med Wyeths pensel, ser ut som visuella vittnen om nationell amerikansk historia och arketypiska bilder av den "amerikanska drömmen".

Andrew har alltid kunnat hitta och framhäva poesi, filosofi och magi i grannarnas och kompisarnas enkla vittrade ansikten, liksom i de amerikanska präriernas "jord" -landskap, som öppnas från fönstren i deras hem. Mästaren föredrog tempera -tekniken, vilket möjliggör en särskilt subtil detaljutveckling, och fortsatte mästaren traditionerna för amerikansk romantik och realism. Konstnärens stil förändrades praktiskt taget inte under hela hans kreativa karriär, men med tiden blev Wyeths målningar mer symboliska och rörde sig mot magisk realism.

Den rikstäckande kärleken och erkännandet av konstens specialister överträffade fortfarande konstnären. När abstraktionsvans våg avtog blev det plötsligt klart att hemmafruar har utmärkt smak, och att gamla hus, fiskenät och båtar, liksom de brända prärierna i amerikanska landskap, Andrew Wyeth också har något att berätta för människor. Det var vid den tiden som huvudhemligheten med konstnärens talang kallades förmågan att presentera betraktaren för de vanligaste sakerna med en filosofisk konnotation, samt att ge dukarna en så känslomässig färg, till vilken hjärtan och själarna publiken, som varken kände till hans hjältar eller omständigheterna i deras liv, svarade, inte heller på de platser som målaren skildrade.

Och slutligen vill jag notera att Andrews målningar, till skillnad från deras skapare, har rest över hela världen. Hans separatutställningar hölls i många ledande gallerier i världen, inklusive i Ryssland 1987, där utställningen var en enorm framgång.

År 2007 överlämnade USA: s president Bush Jr. personligen konstnären National Medal, Amerikas högsta konstpris.

Och två år senare, vid 91 års ålder, dog Andrew Wyeth i sömnen i sitt hem i Chadds Ford. Kort före sin död sa han:

]

Bonus

Jamie Wyeth - efterträdare av Wyeth -dynastin

Andrews son och Newell Wyeths sonson, James Browning, alias Jamie Wyeth, är en samtida amerikansk realistisk målare. Från en ung ålder lockade han allmänhetens uppmärksamhet som representant för den tredje generationen av kända amerikanska artister. År 1966 ställdes hans verk ut för första gången på en personlig utställning. Och sedan 1971 har den vunnit stor popularitet. Två gånger, 1975 och 1987, besökte han Sovjetunionen. 1987 öppnade han utställningen Three Generations of Wyeth Art i Leningrad.

Andrew Wyeths mest ikoniska och mästerliga skapelse anses vara målningen "Christinas värld", som helt återspeglar det amerikanska folkets ande, mentalitet och attityd.