Varför aristokrater ställde upp mot "den sista hovkonstnären" Philip de Laszlo

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

I konsthistorien har hovmålare inte ofta träffats, till vilka de kronade huvuden och aristokratiska adeln i alla led nästan var i en "kö" för att bli de lyckliga ägarna till sitt eget bildporträtt. En av dessa oändliga mästare under förra seklet var Ungersk porträttmålare Philip Alexis de Laszlo - en konstnär som subtilt kände den mänskliga naturen och fyllde var och en av sina skapelser med en "aura" från varje specifik person. Och idag i vårt virtuella galleri finns fantastiska porträtt av denna målare, som kallades "den sista hovporträttisten" under sin livstid.

Philip Alexis de Laszlo, på ungerska Fylop Elek Laszlo (Laub) (1869-1937) var en porträttmålare av ungersk-judiskt ursprung, som blev känd för sina många porträtt av monarker och aristokrati. Fantastisk konstnärlig teknik och författarens stil, en subtil förståelse av leken och skuggan, omisskännligt erkännande av karaktären, sinnestillstånd dolt i ögonvrån och läpparna på modellen som skildras - det är de aspekterna som utmärkte verken av Philippe de Laszlo från många andra hovporträttmålare som någonsin skapat …

Om artisten

Philip Alexis de Laszlo föddes 1869 i Budapest i familjen till en judisk vävare Adolf Laub och var den äldsta sonen. 1891 bytte hans familj namnet Laub till Laszlo.

I sin ungdom var den blivande konstnären förtjust i fotografering, och beslutade lite senare att allvarligt ta upp måleriet och gick in i Ungerska National Academy of Arts, där han blev mentor av de berömda konstnärerna Bertalan Szekey och Karoy Lotz. Senare, för sina framgångsrika studier, tilldelades Philip ett statligt stipendium för att studera vid Royal Bavarian Academy i München och vid Julien Academy i Paris.

I München 1892 träffade Laszlo sin blivande fru Lucy Madeleine Guinness, som reste till Europa med sin syster Eva. Döttrarna till en berömd irländsk entreprenör som hade ett bryggeriföretag var representanter för den rika och ädla irländska familjen Guinness.

När systrarna från München åkte till Paris blev Philip kär utan minne, lånade pengar för resor och gick efter dem. Men Lucys pappa ansåg honom vara en olämplig fest för sin dotter och förbjöd de unga att träffas.

Bara sju år senare, när Lucys pappa dog, träffades älskarna, som inte hade sett hela den här tiden, igen och gifte sig. Äktenskapet ägde rum i Irland år 1900. Det bör noteras att deras familjeförening inte bara var lång och lycklig, utan också mycket lovande för den blivande konstnären. Makens vänskap och familjeband bidrog starkt till hennes mans rykte och fick order från rika kunder. Detta förbättrade naturligtvis deras familjs ekonomiska situation avsevärt.

I två år bodde det unga paret i Budapest, 1903 flyttade Philip och Lucy till Wien, och 1907 bosatte de sig i London. Lucy födde konstnären sex barn, varav de flesta i framtiden var gifta med medlemmar i aristokratiska familjer. Trots att konstnären reste mycket runt om i världen för att uppfylla order blev huvudstaden i dimmiga Albion hans hem för resten av hans liv.

Och när den ledande Londonporträttmålaren John Singer Sargent (1856-1925) gick i pension tog den unga begåvade konstnären Philip de Laszlo sin lediga plats. Och i nästan tre decennier arbetade konstnären outtröttligt och skapade sina fantastiska porträtt, i linje som hela den europeiska adeln ställde upp.

Men tyvärr gjorde år av mödosamt och kontinuerligt arbete sig tydligt. Maestros hjärtinfarkt 1936 följdes snart av en annan. Och hösten 1937, vid 68 års ålder, dog Philip Alexis de Laszlo i sitt hem i Londons Hampstead, där han begravdes.

Kreativ karriär för en porträttmålare

Sättet att måla av Philippe de Laszlo, där han arbetade, påminde något på distans om dukarna från de europeiska klassikerna som arbetade under 16-17-talet. Och även om i början av 1900 -talet blomstrade innovativa trender som impressionism, kubism och modernism, var realistiska porträtt av Philippe de Laszlo ett stort värde, eftersom den ungerska porträttmålarens popularitet var direkt relaterad till samhällets nostalgi för den äldre och mer välbekanta konststilen.

Philippe de Laszlo fick sitt första uppdrag av kronade personer 1894, när han fick i uppdrag att måla porträtt av den bulgariska prinsen Ferdinand och prinsessan Maria Louise. Monarkerna uppskattade mästarens arbete mycket, och sedan dess började beställningar från kungahusen att komma till konstnären ganska regelbundet.

Ära, utmärkelser och hedersbetygelser

År 1900 skickade målaren ett porträtt av påven Leo XIII till Paris för världsutställningen. Den sofistikerade publiken gillade duken väldigt mycket, och jurymedlemmarna var också imponerade av den. Som ett resultat tilldelades Philippe de Laszlo en stor guldmedalj för detta arbete, som i själva verket var ett pass till världen av berömda målare i första målningen. Det var från den tiden som porträttmålaren började en snabb stigning till berömmelsens och rikedomens höjder.

Förresten, under hela sin kreativa karriär har konstnären fått ett stort antal utmärkelser och utmärkelser. 1909 blev han hedersmedlem i Royal Victorian Order, som tilldelades honom av Edward VII. År 1912 fick Philip Laszlo adeln av Franz Joseph I, kejsare i Österrike och kung av Ungern. Konstnärens efternamn blev hädanefter Laszlo de Lombos, men i vardagen föredrog konstnären att behålla den gamla och förädla den endast med prefixet "de".

Hemligheten för framgång

Mästaren, för vilken status som "hovporträttist" i hela Europa var förankrad under hans livstid, var i huvudsak en verklig målare av mänskliga själar, en exponent för de viktigaste, hemligaste och noggrant bevarade tankarna och känslorna.

Adelsmän från hela Europa och vände sig inte bara till honom med order. Och en så stor popularitet bland artisten berodde inte på förmågan att smickra kunden, utan på förmågan att titta djupt in i själen. Det ceremoniella porträttets särart innebar trots allt alltid utsmyckning eller åtminstone retuschering av inte de mest estetiskt attraktiva egenskaperna hos klienten.

Laszlo målade sina sittare precis som han såg dem själv. Han "avlägsnade" skickligt flera lager av "psykofysisk smink" från ansiktet på varje person han skildrade, lyfte "visiret" över pannan på den formidabla och stolta monarken, och tog bort slöjan från ansiktet på en ädel dam, bakom vars kalla och impassiva ögon man bokstavligen kunde höra”hennes själs musik”.

I sitt arbete styrdes han alltid bara av sina egna intryck. Det finns inga prim "skyltdockor", "levande statyer" eller ogenomträngliga "snödrottningar" i hans porträtt. Konstnären har alltid blottat själar och andliggjorda ansikten, så betraktaren ser i bilden av en ädel dam bara en trött och lite ledsen, men alltid full av beredskap att ge sitt inre ljus och värme till en kvinna eller en kärleksfull man och omtänksam pappa, som enligt sin plikt borde vara stark och dominerande …

De Laszlo överförde alltid omisskännligt personligheten till duken, och inte den dagliga "masken" som en person, i kraft av sin status, var tvungen att ta på sig själv när han var offentlig. Detta var hemligheten bakom maestros framgång, som blev allas favorit av det aristokratiska samhället. Och de var till och med villiga att betala enorma summor pengar för honom för magnifika porträtt, för att därefter beundra hans skapelser.

Berömda kunder hos artisten

Under sin kreativa karriär skapade Philippe De Laszlo många bilder av framstående människor i eran, inklusive monarker, statsmän, militärer, forskare, författare och representanter för den aristokratiska adeln, som, som nämnts ovan, stod i den efterlängtade linjen till fångas på duk av denna enastående konstnär.

Detta är ett av mästarens bästa verk, där vi ser ett magnifikt porträtt av drottningmodern, där konstnären fångade henne 1925, när hon var den unga hertiginnan av York. Förpackad i ett blått konstnärligt draperat tyg med bara axlar och tre pärlsträngar runt halsen ser hertiginnan helt fantastisk ut.

Porträttet av den nu regerande drottningen Elizabeth vid åtta års ålder, målad av konstnären 1933, ansågs också vara ett av hans finaste verk.

Konstnären skapade porträtt av medlemmar i kungahusen inte bara i Storbritannien utan också av Spanien, Balkanstaterna, Kaiser Wilhelm II och Benito Mussolini. Förresten, bland porträtten av monarkiska personer fanns representanter för Romanovs kungliga familj. (Tyvärr har de inte överlevt än idag).

Målaren hade också betydande framgångar i USA, där hans klienter var presidenter Franklin Roosevelt, Warren Harding, John Calvin Coolidge Jr. och Herbert Hoover och många andra kända amerikanska personer.

Efter att ha granskat en ganska imponerande lista över porträtt av framstående personligheter som levde i början av de senaste två århundradena, skapad av Philip de Laszlo, väcker detta den retoriska frågan som Lord Selborne en gång ställde:

Fortsätt med temat porträttmålare, läs: Kändisar från 1800 -talet i porträtten målade av Vasily Perov för Tretyakov -galleriet.