Varför glömde de "ljuset i det ryska landskapet" Orlovsky, som delade berömmelse med Aivazovsky

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Numera säger namnen på några kända akademiker och professorer vid Imperial Academy of Arts lite för den moderna betraktaren. Samtidigt tävlade de en gång i popularitet även med Itinerants. Bland dessa, nu nästan glömda målare, och ingår Vladimir Orlovsky - "den ledande figuren i det ryska landskapet" … Publikationen presenterar ett galleri med mästarens lyriska och romantiska landskap, som vid en tidpunkt skrev många verk för aristokratin i Moskva, Petersburg, Kiev, för kungliga hovet i Alexander III. Hans berömmelse och popularitet under den tiden var lika med Ivan Aivazovskijs popularitet, och hans målningar var i nivå med Arkhip Kuindzhis dukar.

Andra halvan av 1800 -talet blev guldåldern för det ryska landskapsmåleriet, vilket gav världen en hel konstellation av namn på de största resande mästarna som bidrog till skapandet av en skola med nationellt landskap i Ryssland. Men samtidigt fanns det en akademisk skola baserad på klassicismens tradition med sina orubbliga kanoner och obligatoriska regler för att konstruera bilder. Och denna skola representerades av inte mindre begåvade konstnärer, vars namn pressades i bakgrunden av konsthistorien.

En framstående representant för denna skola var Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914)-en enastående rysk-ukrainsk målare-landskapsmålare, vars verk präglades av landskap målade i de bästa traditionerna på den akademiska målarhögskolan från 1800-talet.

Vladimir Orlovsky föddes 1842 i familjen till en förmögen jordägare i Kiev. I sin ungdom blev han intresserad av att rita och kopiera bilder. Vladimir begåvade verk uppmärksammades av I. M. Soshenko, som gav pojken i Kiev en början på livet. I början av 1861 kom den blivande landskapsmålaren till S: t Petersburg med ett bestämt beslut om att gå in på Konstakademien och hade med sig rekommendationsbrev till sin landsmann Taras Shevchenko.

Och eftersom antagningen till akademin redan hade slutförts bestämde sig den berömda ukrainska poeten och konstnären för att hjälpa den begåvade unga mannen genom att personligen ge honom målarlektioner. Några månader senare dog dock Orlovskys stora landsmann, efter att ha lyckats, några dagar före hans död, rekommendera sin student till M. F. Lvov, konferenssekreterare för Imperial Academy of Arts. Och han, efter att ha bekantat sig med Vladimir Orlovskijs verk, hjälpte honom att bli antagen till universitetet utan prov.

Orlovskys utbildning vid akademin, där han blev student vid A. P. Bogolyubov, var så framgångsrik att han redan 1863 fick en stor silvermedalj. Under sina studier skrev den begåvade studenten många skisser och målningar tillägnade Krim, Kiev -provinsen, Kaukasus, Karelen och Finland. Det var för Krim -åsikterna att den unga konstnären fick en stor guldmedalj (1867) och rätten att resa utomlands för en praktik på allmän bekostnad.

År 1868, efter examen från Konsthögskolan med titeln en förstklassig konstnär, åkte Orlovsky till Europa i tre år "som pensionär från akademin". Han bodde och arbetade i Paris, Schweiz, Tyskland, Italien, där han fascinerades inte bara av världskonstens mästerverk, utan också av de innovativa idéerna från impressionisterna, som just börjat tala sitt viktiga ord i Europas historia målning.

Men när han återvände till S: t Petersburg fortsatte Orlovsky att arbeta på sitt eget konstnärliga sätt och i de bästa akademiska traditionerna, helt med fokus på framstående kunders smak. Han skrev mycket för de aristokratiska salongerna i S: t Petersburg, Moskva och Kiev, för exemplariska museet i S: t Petersburgs konsthögskola, för lanthus och huvudstaden i den kejserliga familjen. Hans panoramautsikt över romantiska landskap nådde ofta inte ens utställningar, de köptes direkt i verkstaden.

Orlovsky åtföljdes av ständig framgång, berömmelse, efterfrågan och materiell rikedom. Han förklarades "en konstnär av första storleken, som stod i nivå med Aivazovsky", liksom "en konstnär som står i spetsen för den nya riktiga riktningen för det ryska landskapsmåleriet."

År 1874 tilldelades målaren titeln akademiker, och 1878 - professor för målningen "Haymaking". Han valdes också till ledamot av akademirådet, deltog i aktiviteterna i teckningsskolan i N. N. Murashko i Kiev, i organisationen av konstskolan i Kiev; undervisade vid Imperial Academy of Arts i S: t Petersburg.

År 1897 insjuknade konstnären i tyfus, och efter råd från läkare flyttade han från norra huvudstaden till Kiev efter att ha återhämtat sig. Men för att upprätthålla underminerad hälsa var Vladimir Orlovsky tvungen att tillbringa resten av sitt liv borta från sitt hemland. I mer än ett decennium bodde han i soliga Genua (Italien), där han dog 1914. Konstnären begravdes, som han testamenterade, i Kiev.

Om kreativitet

Vladimir Donatovichs målningar, som du säkert redan noterat, är mycket olika i sitt naturliga landskap med avseende på geografi: från Karelen och S: t Petersburg till Krim och Kaukasus. De är också olika när det gäller innehållet i den atmosfäriska miljön och naturen som helhet: molnig dag, vintermånbelyst natt, solnedgång och soluppgång, höstflod och surf, och så vidare. Många kritiker av den tiden noterade i Orlovskijs verk påverkan av verken av den berömda landskapsmålaren A. I. Kuindzhi. Och det finns verkligen en sanning i detta.

Toppen av konstnären Orlovskijs otroliga popularitet var på 1880 -talet, när han, inspirerad, återvände från Europa, skapade nästan alla sina bästa verk på ett klassiskt sätt, kryddat med nya idéer, extraordinära plotlinjer och innovativa motiv. Han introducerade en ny ström i landskapsmåleriet, som senare kom att kallas "den nya realistiska konsten".

I sina verk använde han skickligt utvecklingen av västeuropeiska konstnärer och ersatte det naturliga landskapet och karaktärerna. Så på Orlovsky kan vi se istället för italienska steniga stränder och vikar, tallar och vintergröna cypresser, antika romerska ruiner och garvade herdar - grön kuperad terräng, genomskinliga floder och sjöar, underbara björkdungar, sekelgamla skogar, pittoreska ukrainska gårdar, med sina invånare och hemlevande varelser. Dessutom spelar karaktärerna på hans dukar vissa roller, vilket sätter en viss stämning för en given landskapsplan.

Förresten, denna ganska framgångsrika konstnärliga teknik skilde Vladimir Donatovich positivt från andra landskapsmålare på den tiden. Det var han som åtnjöt otrolig popularitet hos kunderna. Dessutom ger varje duk, som förkroppsligar en viss typ av naturlig miljö och dess humör - från den majestätiska, lugnt eftertänksamma till den hotfulla och mystiska - betraktaren möjlighet att känslomässigt uppleva det fruktansvärda elementet och njuta av stillheten i världen runt honom. Särskilt hans kunder gillade havslandskap med "deras störande, medvetet upprörda färg och mystiska intrig."

Ett särdrag hos Orlovskys konstnärliga sätt är också en spektakulär panoramautsikt. Oändliga stäpper, kuperad terräng, bergiga avstånd som sträcker sig över hela bildplanet lockar bokstavligen betraktarens öga och får dem att kika in i fjärran, i vars dis man kan se smala cypresser och minareter av moskéer, ukrainska gårdar och norra ryska byar. Och mot bakgrunden av detta tydligt arrangerade pittoreska landskap utspelar sig underhållande genrescener i förgrunden: kvinnor i färgglada outfits, skördare på fälten, en häst och ett föl som passerar floden, oxar som betar i hagen. Det var på detta sätt som mästaren förde liv i den traditionella akademiska genren i figurativt landskap.

Ett intressant faktum: konstnären ofta bokstavligen med två eller tre, nästan miniatyrslag inskrivna i hans dukar figurer av kvinnor som krattar hö på en äng; fiskare som sitter i båtar; skördare som klipper gräs; bondekvinnor som matar boskap och samtidigt i förgrunden, där betraktaren kommer nära den verkliga naturen med sin blick, målade han noggrant varje grässtrå, varje blad och blomma.

Men oavsett hur realistiska Orlovskys målningar såg ut, tillät kanonerna för akademiserad realism inte befälhavaren att förmedla det luftiga djupet i målningsutrymmet genom att ersätta färgpaletten som användes för detta av andra mästare, i synnerhet impressionisterna. Konstnären i sitt arbete använde bara en enkel teknik för vitare toner, som inte på något sätt tillförde luft till hans målningar.

Men han använde mycket skickligt varmt och starkt ljus och förenade världen i sina målningar till en enda harmonisk helhet, där det finns en plats för både naturen och de objektiva verkligheterna i vardagen, och naturligtvis en person som lever och fungerar på jorden …

P. S

Avslutningsvis vill jag notera att Vladimir Orlovskijs verk upprepade gånger har ställts ut på Sothebys auktion till ett pris av 5 tusen amerikanska dollar och nästan 300 tusen dollar. Så rekordpriset för denna konstnär på Sotheby's London -auktionen 2016 var 286 971 amerikanska dollar för målningen "Gnilitsa River" (1885).

Namnet på den berömda ukrainska konstnären Nikolai Pimonenko är också glömt idag. Nu kan inte ens många komma ihåg hans berömda komiska berättelser från livet i den pre-revolutionära ukrainska byn, publicerade på sidorna i tidskrifter och vykort under förra seklet. I vår publikation kan du se galleriet med konstnärens verk och läsa om den skandalösa historien om en målning, på grund av vilken konstnären Pimonenko stämde vodkatillverkaren Shustov.