Varför resande förnekade konstnären Bodarevsky och tog bort hans dukar från öppettiderna

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

The Wanderers är en speciell kast av ryska konstnärer som har lämnat efter sig ett värdefullt arv i världskonstens kassa. Vem minns inte namnen på de mest framstående av dem. Men idag skulle jag vilja komma ihåg det glömda namnet på Resande, som kollegor i verkstaden ansåg vara helt främmande mitt emellan. Och vara några av dem, att vara en begåvad porträttmålare Nikolai Kornilievich Bodarevsky utvisas ur partnerskapet. För vad han föll i skam med sina kollegor och varför de inte kunde utesluta den "slarviga" artisten från sina led - vidare i recensionen.

I början av 1800- och 1900 -talen var Nikolai Bodarevsky en av de mest populära artisterna. Hans målningar återgavs i kopior på tryck och vykort. Mästarporträttisten hade inget slut på sina kunder. Många av vandrarna vill dock rikta honom mot dörren till deras gemenskap. De kunde inte stå ut med honom, men enligt stadgan kunde de inte utesluta honom från deras mitt, och Bodarevsky själv bröt aldrig med dem och förblev medlem i föreningen till 1918. Det var från den tiden som en hel del ansträngningar gjordes för att glömma hans namn, även om några av hans verk är välkända även nu, men ibland utan författarskap.

Vad var anledningen till sådan oenighet och fientlighet bland kreativa människor, frågar du? Efter ett sekel, från både den moderna betraktarens och kritikerns synvinkel, kommer detta att verka så obetydligt och till och med löjligt, men då var en sådan konfrontation en heder, och ibland kom det till att Bodaevskijs målningar bokstavligen var med en kamp borttagen från utställningar omedelbart innan utställningarna öppnas …

Så, vad var konstnärens fel och vad var det dåliga med hans arbete?

Lite från biografin om den skamfria konstnären

Nikolai Kornilievich Bodarevsky föddes 1850 i Odessa i en adlig familj som ansåg sig vara ättlingar till familjen Moldaviens härskare Chegodar-Bodareskul. Oavsett släktforskning levde Bodarevskys mycket blygsamt - deras far tjänade som en vanlig tjänsteman och hade en låg rang - en rådgivare. Sonens talang för teckning manifesterade sig tidigt, och föräldrarna försökte på alla möjliga sätt utveckla pojkens konstnärliga förmågor. Därför fick Nikolai sin första konstutbildning vid Odessa Drawing School of the Society for Encouragement of Fine Arts.

Och som en 19-årig pojke gick Bodarevsky in på Imperial Academy of Arts i S: t Petersburg, där han visade sig vara en av de bästa studenterna. År 1873 tilldelades han två guldmedaljer för målningen "David Plays the Harp before Saul", och 1875 fick han titeln klasskonstnär av den första graden i historisk målning för duken "The Apostle Paul Explains the Dogmas of Faith Before Kung Agrippa."

1880 anslöt sig en begåvad ung man till Itinerants och började ställa ut sina dukar på Traveling Exhibitions. Efter att ha bevisat sig utmärkt blev han 1884 officiell medlem i Association of Traveling Art Exhibitions. Målarens karriär började utvecklas snabbt och 1908 tilldelades Bodarevsky titeln akademiker, och 1913 ägde hans personliga utställning rum i S: t Petersburg.

Som nämnts ovan förblev Bodarevsky lojal mot reseföreningens förening fram till 1918. Även om han med många kollegor i "mobilbutiken" i många år inte hade något samarbete. Vår hjälte utmärktes i grunden av hans syn på konst och det ideologiska innehållet i hans målningar och själva förhållningssättet till måleri, som bestämde uppfattningen av hans arbete i en smal cirkel och senare i hela konstsamhället. Men framför allt irriterade han några av sina kollegor med sitt enastående utseende och icke-standardiserade beteende.

- så här karakteriserades han i T. L. Schepkina-Kuperniks memoarer.

Många vandrare såg hos honom en mästare som endast specialiserade sig på porträtt av kvinnor och pornografiska "nakenbilder" och gudlöst idealiserade. Man trodde också att hans skönheter definitivt kom från godis eller cigarettlådor, bara i förstorad form. Och porträtten av inflytelserika personer, bland dem var kejsarinnan Alexandra Feodorovna själv, är oerhört utsmyckade och smickrande.

Bland hans kollegor var den främste motståndaren till Nikolai Kornilievich Efim Volkov, en landskapsmålare av genomsnittlig talang, nu helt bortglömd. En syn på Bodarevskij väckte hårt hat hos honom, och han missade inte ett tillfälle att föra händelsen till slagsmål. - från memoarerna till en av Resande.

Dessutom var Volkov som regel initiativtagare till massakren. Han talade till Bodarevskijs ansikte uppriktigt, extremt stötande ord för författarens stolthet, beordrade arbetarna att ta bort bilder som var otillåtna enligt partnerskapets stadga, som var påfallande utanför exponeringens allmänna intervall. Och naturligtvis att den spända atmosfären släpptes ut av ett åskväder, som ofta nådde knytnäve.

Intressant nog var de flesta resande på Volkovs sida. Enligt deras uppfattning, nästan varje gång, förbereder TPHV -utställningen, förstörde målningarna av vår hjälte - stora, ljusa och "höga" hela ansiktet på den kommande utställningen. Och när medlemmarna i partnerskapet vände sig till Repin, som den mest respekterade och auktoritativa medlemmen i samhället, med en begäran om att rensa utställningen av Bodarevskijs målningar. Repin var mycket upprörd och försökte lugna ned rebellerna: Alla lugnade sig på något sätt, och nästa dag, som gjorde den sista omgången före öppningsdagen, kunde Repin inte motstå: han gick upp till Bodarevsky och drog i hans ärm, sade i en vädjande ton:

För att vara rättvis bör det noteras att Bodarevsky som konstnär hade det bredaste kreativa utbudet - han var lika bra på att måla dukar på historiska och religiösa teman, landskap, porträtt, inklusive salong, genrescener och pikanta "nakenbilder" … begränsade sig inte till någon smal ram, ständigt utvecklad och förbättrad. Men för några av hans mindre begåvade och mindre lyckliga kollegor verkade en sådan skala inkonsekvent och tillät dem inte att finslipa sina färdigheter i en viss riktning.

Men det viktigaste anspråket på konstnärens verk var ämnet. Wanderers, efter reglerna, försökte fånga det vanliga folkets "sanna liv", vilket ofta syntes i skildringen av fattiga bönder, tiggare, berusade och religiösa fanatiker på kyrkliga helgdagar. Därför verkade scenen på Bodarevsky -stranden, där modern och barnet solade, inte alls vara livsviktig för dem. Förresten, även bönderna på Bodarevsky såg ganska nöjda ut med livet, de sjöng och dansade ("Little Russian Wedding"). Även om vissa kollegor medgav att temat för sådana verk i allmänhet sammanföll med riktningar och mål för resande utställningar, kritiserade de fruktansvärt konstnären för bristen på social akuthet på hans dukar.

Och när konstnären lyckades måla en tjej med en katt och en tjej med en blomma, uppfattades detta av föreningen för vulgaritetens standard och en dödlig, oförlåtlig synd för den som färdades. Med den här katten undertecknade Nikolai Kornilevich praktiskt taget sin egen "dom" … Men han var en gammal medlem i Association of Itinerants, och det var mycket svårt att bli av med honom. Gemenskapens stadga innebar inte utvisning av medlemskap för inkonsekvensen mellan konstnärliga medel och tekniker i kreativitet.

Så konstnären Bodarevsky förblev ett tungt kors för Itinerants.

Men efter revolutionen flyttade konstnären till sitt hemland Odessa och gick därmed bort från partnerskapet. År 1921 dog Nikolai Bodarevsky vid 71 års ålder, och 1923 sönderdelade själva den rörliga rörelsen.

En verklig titt på Bodarevskijs verk, ett sekel senare

Efter ett sekel, när jag tittade på den förföljda mästarens verk genom en modern människas ögon, skulle jag fortfarande vilja dra en gräns under ovanstående.

Bodarevsky är en utmärkt porträttmålare

För rättvisans skull bör det noteras att Bodarevskijs porträtt utmärktes av en stor likhet med modellen, färgharmoni och ett fritt sätt att skriva, vilket helt ersatte frånvaron av en djup psykologisk egenskap. Det var detta tillvägagångssätt för porträttmålning som lockade kunderna till Bodarevskijs pensel.

Dessutom är det mycket svårt att i dem märka författarens önskan att försköna och föryngra modellen genom att göra en "docka" av den. Ta till exempel det berömda porträttet av kejsarinnan Alexandra Feodorovna 1907 - nyligen har det ofta reproducerats utan att specificera författaren. Kejsarinnan i porträttet är vacker, majestätisk, men konstnären dolde inte de första spåren av vissnande, inte frånvaron av ett leende eller den eviga smärtan i ögonen. Och, tänk på, ingen smicker.

Detsamma kan ses på andra porträtt. Den erkända Moskva -skönheten och miljonären Margarita Morozova i Bogdaevsky ser mindre attraktiv ut än i porträtt av andra konstnärer, till exempel i Serov eller på fotografier. Här ser vi bilden av inte en tom, begränsad kokett, utan en kvinna med en djup inre värld och mycket allvarliga intressen. Faktum är att Morozova var förtjust i filosofi och var en av grundarna av det religiöst-filosofiska samhället. Vid en tidpunkt samlade hon omkring sig den intellektuella eliten i Moskva.

Bodarevsky - monumentalist

Bodarevsky är också författare till ett stort monumentalt projekt, nämligen unika mosaikkompositioner som dekorerar Frälsarens kyrka på utspillt blod, uppförd på platsen där kejsare Alexander II skadades dödligt av en terrorist.

Och ytterligare ett projekt, förkroppsligat av konstnären, är välkänt för många, men, igen, utan författarskap. År 1889 fick konstnären en order från direktören för Moskvas statliga konservatorium, V. I. Safonov, om fjorton porträtt av framstående kompositörer för att dekorera den stora konserthallen med 1700 platser. Vid öppningen i mars 1901 var porträtten färdiga. I mitten av förra seklet skadades några av dem, men restaurerades och pryder fortfarande uterummet.

Kryddig "naken" av Nikolay Bodarevsky

Och slutligen, det viktigaste som måste sägas. Du kommer att bli mycket förvånad över att få veta att det konstnärens kollegor ondskefullt och kompromisslöst anklagade för att ha "sjunkit till pornografins nivå" - bara var ett ganska blygsamt "nu" enligt dagens mått, utan vilket en sällsynt konstnär kan göra nuförtiden. Förresten, Bodarevsky hade väldigt få sådana "pornografiska" verk.

Ett annat påstående för konstnären var att hans stil ständigt "drev": från akademism till modernism och från realism till nyklassicism … Men det är verkligen fantastiskt att mästaren var flytande i olika stilar och målartekniker! Vad är kriminellt här?

Det verkar som att många idag inte bara har upptäckt konstnären Nikolai Bodarevskijs fantastiska mångfacetterade talang, utan också fått ett utmärkt tillfälle att analysera och lära sig mer om sedvänjor och meningsskiljaktigheter i den konstnärliga miljön för konstfolk från förra seklet.

Fortsätter temat för resande som arbetade vid korsningen av två epoker, vår historia: Nikolai Kasatkin - "Nekrasov av rysk målning" och den sista resande, som blev Sovjetrysslands första folkartist.