Video: Hittade sin egen stil: nya lakoniska illustrationer av en begåvad italiensk mästare
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Den kända italienska illustratören Alessandro Gottardo, även känd under pseudonymen SHOUT, säger om sitt verk: "Jag skapar inte med mina händer, utan med mitt huvud." Konstnärens minimalistiska illustrationer ger ingen anledning att tvivla på detta.
Idag är Alessandro Gottardo en känd illustratör med en historia av så framstående kunder som New York Times och Wall Street Journal. Konstnären har upprepade gånger belönats med alla slags prestigefyllda medaljer och priser - till exempel var det hans verk som valdes bland de fyra hundra bästa illustrationerna i den årliga tävlingen som hålls av Society of Illustrators och Society of Publication Designers. Konstnärens berömmelse var verkligen snabb.
"Jag började måla när jag fortfarande var barn", säger konstnären.”Någon gång insåg jag tydligt att jag kan bli proffs om jag kan utveckla mina naturliga ritförmågor. I skolan, när jag studerade Lorenzo Mattottis arbete, trodde jag att jag en dag kunde berätta en historia genom en bild."
”År 2001, efter examen från institutet (konstnären studerade vid ett av de bästa designinstituten i Milano, European Institute of Design (Istituto Europeo di Design), stötte jag först på behovet av att söka jobb. Jag arbetade i åtta månader på en portfölj och började sedan leta efter deltidsjobb i italienska tidskrifter, jag ringde på jobbannonser, gick på intervjuer flera gånger … Så småningom fick jag mitt första klientel … Efter att ha hittat en bra arbetsgivare, vi måste leta efter andra alternativ också. Det var en svår tid för mig , påminner artisten.
”Allt förändrades i oktober 2005. Vid den tiden hade jag redan arbetat ganska mycket med olika byråer. Jag kommer ihåg att jag förberedde nya illustrationer där huvuduppmärksamheten fokuserades på bildens väsen, medan de var ganska enkla i utförandet. Jag fick höra att det här inte är bra. Kanske var detta drivkraften för mig att lämna mina agenter. Sedan dess har jag letat efter kunder på egen hand”, säger konstnären.
Så föddes den världsberömda illustratören. Utan att förlora sitt eget ansikte, förbli trogen sin stil, lyckades konstnären vara på toppen av framgången och göra det han älskade. Mer arbete av illustratören kan ses här.
Rekommenderad:
En loppisberättelse: Hur hemmafru Rachel Asheville jagade sin dröm och skapade sin egen inredningsstil
Spetsar, änglar, antika möbler, kristallkronor och grovt putsade vita väggar - den extravaganta shabby chic -stilen har vunnit hjärtan hos många antikens finsmakare och orsakat kritik från minimalismens fans. Och hans segrande marsch runt om i världen började för trettio år sedan, i staden Santa Monica, när en ung mamma började ett uppror mot den inhemska rutinen
Lakoniska illustrationer av konstnären Uli Knorzer
De säger att de bästa konstnärerna inte är människor som målar en bild i åratal, utan illustratörer som ständigt håller en penna i händerna och skapar flera skisser om dagen. Naturligtvis är det inte värt att ta detta påstående som grund, men för vissa människor är det mer än sant. Ta illustratören Uli Knorzer, till exempel. Han är känd inte för sina massiva verk, utan för små, som om inte färdiga, skisser
Mer än bara fotspår: nya abstrakta mönster i snön från en begåvad konstnär
Tro det eller ej, Simon Beck skapar dessa storskaliga ritningar i snön utan hjälp av någon komplex teknik. Utan specialverktyg, med vetskapen om att timmar av arbete kan begravas i snön efter det första snöfallet, fortsätter Simon Beck modigt sin svåra uppgift
10 avslöjade hemligheter för en gång förlorade och nyligen hittade mästerverk av stora mästare
Hittills är platsen för ett stort antal konstnärliga mästerverk skapade av stora mästare fortfarande en hemlighet. Och det är möjligt att dessa saknade målningar är i händerna på flera extremt rika samlare som kontrollerar konstmarknaden. Ibland säljer de tavlor till varandra i hemlighet. Det finns också en baksida av myntet - rariteter skyddade och dolda på ett tillförlitligt sätt av inkräktare, som är nästan omöjliga att sälja. Och ändå då och då rekvisitens hemligheter
Mangakonstnären skapar excentriska illustrationer baserade på verk av Gauguin, Gucci, Michelangelo och andra stora mästare
Hirohiko Araki är en känd mangakonstnär som hämtar inspiration från en mängd olika källor, från Gauguins verk till modeillustrationer av Antonio Lopez. Han skapade sin egen levande, unika och spännande stil. Hans arbete sträcker sig över decennier, men det är en sak som förblir densamma som han finslipar sitt hantverk - en osläcklig passion för popkultur, konst och mode. För att försöka föra något nytt till sin oändliga konstvärld har Araki skapat ett varumärke som är oförglömligt och excentriskt