Video: "Codex Seraphinianus" av Luigi Serafini - världens konstigaste encyklopedi
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Ett par älskare förvandlas till en krokodil. Fiskögonen på någon konstig varelse flyter på havets yta. Mannen åker på sin egen kista. Dessa surrealistiska bilder åtföljs av handskriven text på ett helt obegripligt språk, som liknar gammalt skrivande okänt för vetenskapen. Allt detta är det extravaganta universum av Codex Seraphinianus, världens konstigaste encyklopedi.
I likhet med en guide till en främmande civilisation, är Codex Seraphinianus 300 sidor med beskrivningar och tolkningar av den imaginära världen, skriven helt i ett unikt (och oläsbart) alfabet, kompletterat med tusentals ritningar och grafer. Boken publicerades första gången 1981 av Franco Maria Ricci och har varit ett eftertraktat byte för samlare i åratal, men med Internetets uppkomst har dess popularitet exploderat. På grund av detta släpptes nyligen en ny och förbättrad upplaga och 3000 exemplar såldes på förbeställningar redan före publicering.
Författaren till Codex Seraphinianus, italienska Luigi Serafini, föddes i Rom 1949. En gång omskolade Serafini från arkitekt till konstnär. Han arbetade också som industridesigner, illustratör och skulptör och samarbetade med några av de mest framstående personerna i det moderna Europas kulturliv. Roland Barthes själv gick med glädje över att skriva en prolog till boken, men efter hans plötsliga död föll valet på den italienska författaren Italo Calvino, som hänvisade till Codex i sin uppsats uppsats Collezione di sabbia. En annan berömd beundrare var den italienska regissören Federico Fellini, för vilken Serafini gjorde en serie teckningar baserade på filmen "La voce della Luna", den sista i hans karriär som regissör.
Serafinis verkstad, belägen i hjärtat av Rom, bara ett stenkast från Pantheon, avslöjar alla hemligheter i sin fantasivärld. Att vandra runt är som att ta en rundtur i lezsergin -versionen av Stanley Kubricks uppsättningar eller bland landskapet för en pyroteknisk show baserad på Alice in Wonderland. Codex 'imaginära utrymme fångar den verkliga världen mer effektivt än någon modern 3D -teknik.
Det kanske mest lämpliga epitetet för Codex är psykedeliskt. En logisk fråga uppstår om vilken roll stimulanter spelade i skapandet av boken. Konstnären döljer inte det faktum att han använde meskalin (ett läkemedel som i stor utsträckning användes under 1900 -talet för att "utöka medvetandet"), men tillägger att detta inte påverkade den kreativa processen på något sätt: "Under påverkan av meskalin, du tappar din förmåga att tänka kritiskt. Det verkar för dig att du skapar ett mästerverk, men när du nykter uppfattar du att arbetet är värdelöst. Kreativitet är en process baserad på små detaljer som ordlekar. Du måste vara fokuserad, det finns ingen genväg."
Serafini ser kopplingen mellan Codex Seraphinianus och den moderna digitala kulturen i att det är en produkt av en generation som valde att skapa nätverk och subkulturer istället för att döda varandra i krig, som deras fäder gjorde:”Jag avvisade just verkligheten i det absoluta förstörelsen av andra världskriget och bränd av entusiasm för att utforska världen och lära sig saker."
Konstnären tillägger att Codex var en slags”proto-blogg”:”Jag försökte nå ut till mina kamrater, precis som bloggare gör nu. På ett sätt hade jag en föraning om nätverkets uppkomst och delade mitt arbete med så många människor som möjligt. Jag ville att Codex skulle tryckas ut som en bok för att gå utöver den strama cirkeln av konstgallerier."
Så fantastiskt som Serafinis teckningar är, estetiken i naturhistoriens gamla manuskriptcykliker förmedlas med fantastisk noggrannhet. Som jämförelse en samling illustrationer från New York Research Library.
Rekommenderad:
Vilken undertext döljer de konstigaste skulpturerna i världen: statyn av Mephistopheles och Margarita med två ansikten, kung Arthur och andra skugga
Konstmänniskor kommer aldrig att sluta förvåna och inspirera oss med sina unika verk. Det är så de uttrycker sin inställning till omvärlden. Några av utställningarna har kommit till oss sedan antiken och har inte förlorat sin originalitet alls, och några som skapats av vår samtid fängslar och glädjer sig in i kärnan. Vår publikation presenterar några av de mest fantastiska skulpturerna i vår tid och tidigare århundraden
Målningar för blinda, stenar med ansikten och andra konstigaste museiutställningar från hela världen
När coronavirus -pandemin svepte världen stängde museer, gallerier och andra kulturinstitutioner sina dörrar tätt för besökare. Nytt liv - nya regler. Dagens verklighet är den så kallade sociala distansen. Men oroa dig inte. Vissa virus kan inte beröva mänskligheten kultur. Många av dessa anläggningar har flyttat online. Detta urval innehåller en lista över de mest intressanta museoutställningarna så att du kan gå med i världskulturens prestationer utan att vänta på ögonblicket
Curiosities of "Shirley-Myrley": Vad som finns kvar bakom kulisserna i 1990-talets konstigaste film
Den 17 september fyller den berömda filmregissören, skådespelaren, manusförfattaren, People's Artist of the RSFSR Vladimir Menshov 81 år. När folk pratar om hans verk nämner de först och främst legendariska "Moskva tror inte på tårar" och "kärlek och duvor". Efter inspelningen drog en paus i Menshovs regi karriär ut i tio år, och sedan släpptes hans nya film, komedin "Shirley-Myrly" på skärmarna, vilket orsakade en mycket blandad reaktion från kritiker och tittare
Afrikanska elefanter skvallrar om människor: Forskare observerade elefanter i 50 år och sammanställde en encyklopedi av ljud och beteende
År 1975 hade 19-åriga Joyce Poole en otrolig chans: hon erbjöds att studera elefanter i Kenya. Den unga forskaren missade inte ett så unikt tillfälle. Som ett resultat blev dessa gigantiska intelligenta djur en del av hennes liv. Under 46 års kommunikation med elefanter började Joyce till och med förstå deras språk! Resultatet är en enorm video- och ljudencyklopedi av deras beteende och ljud
"Dead Souls": Hur Gogols "Funny Joke" förvandlades till en dyster "encyklopedi av ryskt liv"
Pushkin motiverade Gogol att skapa dikten "Dead Souls". Han presenterade sin idé om handlingen och övertalade honom att ta på sig en värdefull sak. Efter en tid introducerade Gogol poeten för sin bok. Pushkin blev förvånad. Nikolai Vasilievich åtog sig att beskriva den ryska verkligheten, efter modell från Dante. Men bara en del av "Divine Comedy in Russian" släpptes. Dead Souls kommer ut - helvetet i den ryska verkligheten. Och Gogols geni manifesterade sig i förmågan att klä allt det värsta i ett skal